Comment créer des portraits environnementaux captivants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire au-delà du visage d'une personne. Ils révèlent quelque chose sur la vie, la personnalité, la profession ou les passions du sujet en les plaçant dans un environnement significatif. Ils offrent un contexte et une profondeur, ce qui permet des images plus convaincantes et mémorables.
Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux frappants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Découvrez leur travail, leurs passe-temps, leurs intérêts ou leurs antécédents.
* Conversation: Parlez-leur à l'avance. Renseignez-vous sur leurs lieux, leurs activités préférés et ce qui est important pour eux. Cela vous aide à choisir un environnement pertinent.
* Relation: La construction de relations est la clé. Un sujet confortable est un sujet naturel.
* Choisissez le bon environnement:
* pertinence: Sélectionnez un emplacement qui reflète véritablement le sujet et renforce l'histoire que vous souhaitez raconter. Un chef dans leur cuisine, un musicien de leur studio, un jardinier dans leur jardin.
* Accessibilité: Considérez les permis, les restrictions d'accès et le transport.
* Éclairage: Évaluez la lumière naturelle à différents moments de la journée. Réfléchissez à la façon dont la lumière interagira avec le sujet et l'arrière-plan.
* intérêt visuel: Recherchez des textures, des motifs et des couleurs qui amélioreront la composition.
* Évitez les distractions: Minimiser l'encombrement ou les éléments qui éloignent la focalisation du sujet.
* équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Les capteurs pleins de trame sont idéaux pour une profondeur de champ peu profonde.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Idéal pour montrer l'environnement et le sujet à ce sujet.
* Standard (50 mm): Un choix polyvalent pour une perspective naturelle.
* téléobjectif court (85-135 mm): Idéal pour isoler le sujet et créer un portrait flatteur avec un contexte de fond.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Embrasser la lumière naturelle. Golden Hour (Sunrise / Sunset) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts offrent une lumière même diffusée.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil.
* speedlights / stroboscopes: Utilisez avec parcimonie et pensivement pour améliorer la lumière existante, pas la maîtriser. Envisagez d'utiliser des boîtes aux soft ou des parapluies pour adoucir la lumière.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
ii. Composition et techniques:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet. Les routes, les clôtures ou même l'angle d'un bâtiment peuvent être efficaces.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet. Une porte, une fenêtre ou une arche peut ajouter de la profondeur et attirer l'attention.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 - f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et créant un sentiment d'intimité. Utilisation avec prudence - assurez-vous que suffisamment de l'environnement est toujours reconnaissable.
* profondeur profonde du champ (ouverture plus petite comme f / 8 - f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, montrant le sujet dans le contexte de leur environnement.
* Perspective:
* niveau des yeux: Une perspective classique pour les portraits.
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou imposant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou petit.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement.
* Action: Capturez-les en faisant quelque chose lié à leur environnement, comme la peinture, l'écriture ou la cuisine.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou en distrayer. Demandez-leur de faire quelque chose de déterminé ou de reposer naturellement.
* Dirigez le regard: La direction du regard du sujet peut influencer l'humeur de l'image.
* en regardant la caméra: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Suggère une contemplation ou une action.
* Éclairage:
* Observez et utilisez la lumière existante: Analysez comment la lumière tombe sur le sujet et l'environnement.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage subtil pour égayer les ombres et équilibrez l'exposition.
* Modifier la lumière: Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour façonner la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* Considérez la température de la couleur: Ajustez la balance des blancs pour créer une humeur chaude ou fraîche.
iii. Post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Assurer des couleurs précises.
* Ajustements d'exposition: Illuminez ou assombrissez l'image pour atteindre l'humeur souhaitée.
* contraste et clarté: Ajoutez de la profondeur et des détails.
* Affûtage: Améliorez la netteté, mais évitez la surchauffe.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une esthétique spécifique. Considérez des ajustements subtils qui améliorent les couleurs existantes plutôt que de les modifier radicalement.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements locaux pour affiner les zones spécifiques de l'image.
iv. Exemples et analyse:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* chef dans leur cuisine: Un portrait d'un chef dans leur cuisine animée, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. La vapeur s'élevant d'un pot et l'expression ciblée sur le visage du chef raconte une histoire de passion et de dévouement. * Analyse:un lien fort entre le sujet et l'environnement. Utilisation de l'action (cuisine). Lumière naturelle d'une fenêtre voisine. *
* Musicien dans leur studio: Un musicien assis dans leur studio d'enregistrement encombré, entouré d'instruments et d'équipements d'enregistrement. L'éclairage faible et l'expression contemplative du musicien créent une humeur de créativité et d'introspection. * Analyse:authenticité. Capture l'atmosphère de l'espace. Profondeur de champ peu profonde pour se concentrer sur le musicien mais conserver le contexte. *
* artiste dans leur studio: Un artiste debout devant leur chevalet, brosse à la main, avec une toile recouverte de couleurs vibrantes. La peinture éclaboussée sur le sol et les vêtements tachés de peinture de l'artiste transmettent un sentiment de dévouement et de passion. * Analyse:forte narration visuelle. La couleur joue un rôle clé. Le sujet est clairement dans leur élément. *
* écrivain dans leur bibliothèque: Un écrivain assis à un bureau entouré de étagères imposantes, immergée dans un livre. L'éclairage chaud et l'atmosphère tranquille créent un sentiment de paix et de curiosité intellectuelle. * Analyse:l'environnement est crucial pour comprendre le sujet. La pose est naturelle et engageante. *
* pêcheur sur leur bateau: Un pêcheur altéré debout sur le pont de leur bateau, avec le vaste océan s'étendant derrière eux. La texture rugueuse de leur peau et le vent salé dans leurs cheveux racontent une histoire d'une vie passée en mer. * Analyse:forte utilisation de la lumière naturelle et de l'environnement. Capture l'essence de la profession et du style de vie du sujet. *
v. Erreurs courantes à éviter:
* CONTEXTE trop encombré: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet, et non à eux.
* Mauvais éclairage: Évitez les ombres dures ou les reflets soufflés. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière.
* Posage contre nature: Efforcez-vous de poses naturelles et authentiques qui reflètent la personnalité du sujet.
* manque de connexion: Créez des relations avec votre sujet pour capturer des émotions authentiques.
* Ignorer l'environnement: L'environnement est tout aussi important que le sujet. Assurez-vous qu'il est pertinent et ajoute à l'histoire.
vi. Conclusion:
Créer des portraits environnementaux convaincants, c'est bien plus qu'une simple photo. Il s'agit de raconter une histoire. En planifiant soigneusement, en choisissant le bon environnement et en faisant attention à la composition et à l'éclairage, vous pouvez créer des images à la fois belles et significatives. Pratiquez, expérimentez et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer l'essence de vos sujets et de leurs mondes. N'oubliez pas de toujours prioriser le confort de votre sujet et de respecter leur espace. Bonne chance!