1. Comprendre les défis:
* ombres durs: La lumière directe du soleil peut créer des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* pliage: Des forces de lumière brillante sont soumises aux yeux, les mettant mal à l'aise et ruinant leurs expressions.
* Exposition inégale: La différence entre les reflets brillants et les ombres sombres peut dépasser la plage dynamique de votre appareil photo, conduisant à des reflets soufflés ou à des détails d'ombre perdus.
2. Techniques pour éviter une lumière dure (choisir le bon moment et le bon emplacement):
* l'heure d'or: C'est la période peu de temps après le lever du soleil et peu de temps avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et diffuse, créant une belle lueur flatteuse. C'est le temps * idéal * pour les portraits en plein air.
* Days couverts: La météo couverte agit comme une softbox géante. Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant un éclairage uniforme et doux avec des ombres minimales. C'est le meilleur ami d'un photographe de portrait!
* Open Shade: Recherchez des zones ombrées comme sous des arbres, de grands bâtiments ou des auvents. "Open Shade" signifie que le sujet est ombré, mais face à une zone brillante et ouverte. Cela permet à beaucoup de lumière ambiante de les atteindre tout en évitant la lumière directe du soleil. Faites attention à la lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles), ce qui peut créer des motifs distrayants sur leur visage.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une lumière de jante ou un effet "halo" autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Vous devrez exposer leur visage (qui pourrait être légèrement sous-exposé), ou utiliser la compensation d'exposition de votre appareil photo pour égayer légèrement la scène. Une capuche de lentille est essentielle pour le rétro-éclairage pour empêcher la rampe de lentille.
* stratégie de midi (si inévitable): Si vous * devez * tirer à midi, trouver une teinte ouverte est encore plus critique. Considérez également:
* ISO élevé et vitesse d'obturation rapide: Pour compenser la lumière vive et assurer une image nette.
* Choix d'ouverture: L'utilisation d'une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) peut brouiller l'arrière-plan et aider à isoler le sujet, minimisant les distractions causées par un éclairage inégal.
* La composition est la clé: Recherchez des caractéristiques architecturales, des textures ou un feuillage intéressants qui peuvent améliorer l'image, même si la lumière n'est pas parfaite.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Bon pour les scènes générales, mais peut être dupe par des arrière-plans lumineux.
* Spot Metering: Plus précis; mètre du visage de votre sujet. C'est généralement la meilleure approche.
* Meilleur pondéré au centre: Un compromis entre évaluation et spot.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image si le compteur de votre appareil photo est sous ou surexpose le visage du sujet. En règle générale, vous devrez ajouter une compensation d'exposition positive lors du rétro-éclairage.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "nuageux" ou "ombre" pour les jours couverts ou les zones ombragées). Le tir au format brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement sans perte de qualité.
* Choix de l'objectif: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 135 mm) avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) peut créer un beau flou d'arrière-plan (bokeh) et isoler votre sujet. Un objectif zoom offre une polyvalence.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus de données que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour corriger l'exposition, la balance des blancs et les ombres.
4. Posant et réalisant votre sujet:
* L'angle compte: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Même de légers changements de position peuvent faire une grande différence dans l'ombre et les reflets.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra ou un regard naturel et plus franche.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Parlez-leur, donnez-leur une direction et offrez des commentaires positifs.
* Expression faciale: Recherchez de véritables sourires et expressions. Évitez les sourires forcés. Encouragez-les à penser à quelque chose de heureux.
* Évitez les inclinaisons extrêmes: L'inclinaison de la tête trop loin en arrière peut exacerber les ombres sous le menton.
5. Post-traitement (montage):
* Shadow Recovery: Utilisez un logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, capturez un) pour soulever des ombres et réduire le contraste sévère.
* en surbrillance la récupération: Réduisez les reflets soufflés pour ramener les détails.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau douce pour réduire les imperfections et même le teint de la peau (mais évitez en faire trop).
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la saturation et les vibrance pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquive et brûler: Esquive légèrement les zones (éclaircient) comme les yeux et se soucient sur le visage, et brûlent des ombres (assombri) pour ajouter la dimension.
Les principaux plats et conseils:
* prioriser la lumière: Le facteur le plus important est la qualité de la lumière. Choisir le bon moment de la journée ou de l'emplacement est beaucoup plus efficace que d'essayer de réparer la mauvaise lumière en post-traitement.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière affecte le visage de votre sujet. Recherchez des ombres peu flatteuses ou des reflets soufflés.
* Déplacez votre sujet: N'ayez pas peur de repositionner votre sujet pour trouver une meilleure lumière.
* Shoot en mode rafale: Capturez une série de tirs pour augmenter vos chances d'obtenir une grande expression.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la compréhension des sujets légers et posant.
* Communiquez: Parlez à votre sujet, donnez-leur une direction et mettez-les à l'aise.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer des portraits de plein air beaux et flatteurs sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!