1. Ignorer la lumière (ou le tir au mauvais moment)
* l'erreur: Tirer des paysages à midi ou les jours couverts sans considérer comment la lumière affecte la scène. Une lumière plate et dure permet des photos plates et sans intérêt.
* pourquoi c'est important: La lumière est l'élément le plus crucial de la photographie. Il façonne la scène, crée de l'humeur et ajoute de la profondeur.
* comment le réparer:
* Hour d'or et Blue Hour: Ce sont les meilleurs moments. Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce et de longues ombres. Blue Hour (le temps peu avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) fournit des tons doux et frais.
* Embrasser les jours couverts stratégiquement: Les jours couverts peuvent bien fonctionner pour les sujets où vous voulez même l'éclairage et les couleurs sourdes, telles que les forêts, les cascades ou les gros plans détaillés. Recherchez des sujets qui bénéficient d'une lumière diffuse.
* Regardez la météo: Planifiez vos pousses avec la météo. Une rupture dans les nuages au coucher du soleil peut créer une lumière étonnante.
* Utilisez des applications / sites Web: Utilisez des applications comme Photopills, les éphéméraires du photographe ou le géomètre du soleil pour prédire la position du soleil et les heures dorées / bleues.
2. Manque d'un point focal clair (aucun point d'intérêt)
* l'erreur: Prendre une photo d'un beau paysage sans sujet défini pour que l'œil du spectateur soit attiré. L'image finit par se sentir sans but.
* pourquoi c'est important: Un point focal donne au spectateur un point de départ et les aide à comprendre la scène. Il offre un sentiment d'échelle et de contexte.
* comment le réparer:
* Identifier et souligner: Avant de prendre la photo, choisissez consciemment votre point focal. Ce pourrait être une formation rocheuse, un arbre, un bâtiment, une parcelle de fleurs sauvages, un animal ou tout ce qui se démarque.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes de la scène pour guider l'œil du spectateur vers le point focal.
* Règle des tiers: Placez votre point focal le long de l'une des lignes imaginaires ou à l'une des intersections de la grille de la règle des tiers (divisant le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement).
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (ouverture plus large) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Alternativement, utilisez une grande profondeur de champ pour garder tout nette, mais la composition doit toujours conduire l'œil du spectateur.
* Contraste: Un élément contrasté (par exemple, une roche sombre contre un ciel clair) peut agir comme un point focal fort.
* Taille: Un élément plus grand et plus important attirera naturellement l'œil.
3. Mauvaise composition (ignorer les bases)
* l'erreur: Créer une image mal composée qui n'engage pas le spectateur ou ne présente pas efficacement le paysage.
* pourquoi c'est important: Une bonne composition est cruciale pour créer des photos de paysage visuellement attrayantes et percutantes.
* comment le réparer:
* Règle des tiers (encore!): Comme mentionné ci-dessus, utilisez ce principe pour créer des compositions équilibrées et intéressantes. Évitez de placer l'horizon directement au centre du cadre, sauf si c'est pour une raison spécifique (comme la symétrie).
* lignes de tête (encore!): Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à votre image. Cela pourrait être des rochers, des fleurs, des bûches, etc.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les formations rocheuses pour encadrer votre sujet.
* symétrie: Si la scène est symétrique, embrassez-la. Placez la ligne de démarcation au centre du cadre.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide (par exemple, le ciel ou un grand plan d'eau) pour créer un sentiment de calme ou pour souligner le sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'essayer différents angles et perspectives. De petits changements dans votre position peuvent faire une grande différence.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Essayez d'éliminer les éléments distrayants du cadre.
4. N'utilisant pas un trépied (en particulier en basse lumière)
* l'erreur: Essayer de tirer des paysages portables, en particulier en basse lumière ou lorsqu'ils utilisent des vitesses d'obturation lentes.
* pourquoi c'est important: Un trépied stabilise la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues sans flou, ce qui est essentiel pour capturer des images nettes en faible lumière ou lors de l'utilisation de petites ouvertures pour une profondeur de champ maximale.
* comment le réparer:
* Investissez dans un trépied robuste: Un bon trépied est un investissement valable. Recherchez un qui est stable, léger et facile à utiliser.
* Utilisez un déclencheur à distance (ou temporisateur): Même avec un trépied, appuyer sur le bouton d'obturation peut provoquer un léger secoue de la caméra. Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-tempête de l'appareil photo pour éviter cela.
* Lock-up du miroir (dslrs): Si vous utilisez un reflex numérique, utilisez la fonction de verrouillage du miroir pour réduire davantage les vibrations.
* ISO inférieur lorsque cela est possible: Un trépied vous permet d'utiliser des paramètres ISO inférieurs, ce qui réduit le bruit dans vos images.
5. Oublier la profondeur de champ
* l'erreur: Ne pas prêter attention à la quantité de scène est mise au point.
* pourquoi c'est important: La profondeur du champ (DOF) contrôle la quantité de votre image nette, du premier plan à l'arrière-plan. Dans la photographie de paysage, vous voulez souvent maximiser le DOF pour tout accéder.
* comment le réparer:
* Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé): Les ouvertures comme f / 8, f / 11 ou même f / 16 vous donneront généralement une plus grande profondeur de champ. Soyez conscient de la diffraction, qui peut adoucir les images à de très petites ouvertures (par exemple, f / 22).
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une profondeur de champ extrême et que la diffraction est un problème, utilisez l'empilement de mise au point. Prenez plusieurs photos, chacune axée à un moment différent de la scène, puis combinez-les en post-traitement.
* Distance hyperfocale: Découvrez la distance hyperfocale. C'est la distance à laquelle, lorsque vous vous concentrez, tout, de la moitié de cette distance à l'infini sera acceptable. Il existe des applications et des graphiques pour vous aider à calculer cela.
6. Ignorer le temps
* l'erreur: Ne photographier que des paysages dans des conditions parfaits ou être découragés par un temps moins qu'idéal.
* pourquoi c'est important: Le temps peut changer considérablement l'humeur et l'atmosphère d'un paysage.
* comment le réparer:
* Embrassez le drame: Les nuages de tempête, le brouillard, la pluie et la neige peuvent ajouter du drame et de l'intérêt à vos photos. N'ayez pas peur de tirer dans des conditions difficiles (mais priorisez votre sécurité!).
* Planifiez la météo: Vérifiez les prévisions météorologiques avant de sortir et préparez-vous à l'évolution des conditions.
* Recherchez des opportunités uniques: Le brouillard peut créer un sentiment de mystère, la pluie peut améliorer les couleurs et la neige peut transformer un paysage familier.
* Protégez votre équipement: Utilisez des couvercles de pluie et des chiffons d'objectif pour protéger votre appareil photo et vos lentilles des éléments.
7. Sur-traitement (ou sous-traitement)
* l'erreur: Sure-modification de vos photos au point où ils ont l'air contre nature ou irréaliste, ou ne pas les modifier du tout et manquer des opportunités pour améliorer l'image.
* pourquoi c'est important: Le post-traitement est une partie importante du flux de travail de la photographie numérique, mais il doit être utilisé pour améliorer l'image, et non pour le transformer complètement.
* comment le réparer:
* Développez un style cohérent: Trouvez un style de post-traitement que vous aimez et respectez-le.
* Utilisez d'abord les ajustements globaux: Commencez par des ajustements globaux comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Utilisez ensuite les ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux (par exemple, avec des filtres gradués, des brosses de réglage) pour cibler des zones spécifiques de l'image.
* être subtil: Évitez les ajustements extrêmes. Un peu va un long chemin. Faites attention à la saturation des couleurs, à la clarté et à la netteté.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à quelqu'un d'autre de revoir vos modifications. Une nouvelle paire d'yeux peut vous aider à repérer le trop-traitement.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et analysez leurs techniques de traitement.
8. Ne pas planifier et rechercher (en s'appuyant sur la chance)
* l'erreur: Se présenter à un endroit sans aucune recherche ou planification préalable.
* pourquoi c'est important: La planification et le dépistage vous permettent de maximiser vos chances d'obtenir de grands tirs en identifiant les meilleurs emplacements, compositions et heures de la journée.
* comment le réparer:
* Emplacements potentiels de recherche: Utilisez des ressources en ligne comme Google Maps, 500px, Flickr et Instagram pour trouver des endroits intéressants à photographier.
* scoute l'emplacement à l'avance: Si possible, visitez l'emplacement avant votre tournage prévu pour avoir une idée du terrain, de l'éclairage et des compositions potentielles.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Comme mentionné précédemment, vérifiez les prévisions météorologiques et planifiez votre tournage en conséquence.
* Utilisez des applications de photographie: Utilisez des applications comme les photopills ou les éphémérides du photographe pour planifier vos photos en fonction de la position du soleil et d'autres facteurs.
* être flexible: Même avec une planification minutieuse, les choses ne se passent pas toujours comme prévu. Soyez prêt à s'adapter et à improviser.
* Parlez aux locaux: Les résidents locaux peuvent souvent fournir des informations et des recommandations précieuses.
En évitant ces erreurs courantes et en suivant les conseils ci-dessus, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de paysage et créer des images plus convaincantes et mémorables. Bonne chance!