i. La préparation est la clé:
* Greve Up:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel.
* lentille à large ampleur (f / 2,8 ou plus large): Permet plus de lumière et crée une profondeur de champ peu profonde. Une lentille Prime de 35 mm ou 50 mm est un bon point de départ.
* Tripod robuste: Absolument nécessaire pour les longues expositions.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence! Considérer:
* lampes de poche LED: Idéal pour dessiner des lignes, des cercles et des formes. Recherchez ceux avec une luminosité réglable.
* Fiber Optic Wands: Créez des lignes délicates et éthérées.
* tubes légers / bâtons: Fournir des traits de lumière plus larges.
* gels de couleur: Ajoutez des couleurs vibrantes à vos sources lumineuses.
* Laine d'acier (avec des mesures de sécurité appropriées - voir ci-dessous): Crée des étincelles ardent (technique avancée).
* Lumières de Noël / lumières de fée: Ajoutez des effets scintillants.
* Écran du téléphone / tablette: Pour afficher des motifs ou des couleurs.
* vêtements noirs ou sombres pour le modèle: Les aide à se fondre dans l'arrière-plan.
* fond sombre: Une pièce sombre, un emplacement nocturne en plein air ou une toile de fond sombre fonctionne mieux.
* ruban Gaffer / Clamps: Pour sécuriser la toile de fond ou marquer les positions.
* équipement de sécurité (en particulier pour la laine d'acier): Lunettes de sécurité, gants et extincteur.
* Scoute l'emplacement: Choisissez un emplacement vraiment sombre. Minimiser la lumière ambiante.
* Planifiez votre concept:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à l'humeur, à l'émotion et à l'esthétique que vous visez.
* esquissez-le! Dessinez une idée approximative de ce à quoi vous voulez que la peinture légère ressemble. Cela permettra de gagner du temps et de la frustration pendant le tournage.
* Choisissez vos outils d'éclairage en fonction de votre concept.
* Envisagez de poser: Comment votre modèle interagira-t-il avec la lumière? Vont-ils regarder la lumière, l'atteindre ou simplement rester immobile comme la lumière danse autour d'eux?
ii. Paramètres et configuration de la caméra:
* Montez la caméra sur le trépied: Assurez-vous que c'est stable.
* mode manuel (m): Contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8 - f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Vous devrez peut-être ajuster cela en fonction de la quantité de lumière que vous utilisez.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition (par exemple, 5-10 secondes) et ajustez au besoin. Des expositions plus longues vous donnent plus de temps pour peindre avec de la lumière. Vous pourriez avoir besoin d'expositions de 30 secondes ou plus.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vos sources de lumière sont faibles.
* focus: Concentrez-vous sur votre modèle * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis passer à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Auto" ou expérimentez avec des paramètres de balance des blancs personnalisés en fonction de la couleur de vos sources lumineuses. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Désactiver le flash: Assurez-vous que le flash intégré de votre appareil photo est éteint.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Communiquez clairement: Expliquez le processus à votre modèle. Ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant l'exposition. Établir des signaux (par exemple, un robinet sur l'épaule) pour signaler le début et la fin de l'exposition.
2. Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation distante ou définissez une minuterie.
3. peigner avec la lumière:
* Déplacez votre source de lumière en douceur et cohérente. Évitez les mouvements saccadés, car ils créeront des lignes inégales.
* variez la distance entre la source lumineuse et le sujet. Cela changera l'intensité de la lumière.
* Expérimentez avec différents motifs, formes et couleurs.
* Envisagez de superposer la lumière. Vous pouvez effectuer plusieurs passes avec différentes couleurs ou motifs.
* soyez conscient de votre position. Essayez de rester en dehors de la vue de la caméra (les vêtements noirs aident!).
4. terminer l'exposition: La caméra cessera d'enregistrer après la vitesse d'obturation définie.
5. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et technique de peinture légère au besoin.
6. répéter! La peinture légère est une question d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui se passe.
iv. Conseils pour l'unicité:
* Outils d'éclairage personnalisés: Créez vos propres outils d'éclairage. Modifiez les lampes de poche existantes avec des gels ou des filtres. Construisez une baguette légère hors du tuyau en PVC et des LED. Plus vos outils sont uniques, plus vos résultats sont uniques.
* Formes et motifs abstraits: Aller au-delà des lignes et des cercles simples. Expérimentez avec des formes géométriques complexes, des formes organiques ou même des symboles reconnaissables.
* peinture de lumière contextuelle: Utilisez la lumière pour raconter une histoire sur votre sujet. Par exemple, si vous photographiez un musicien, vous pouvez créer des motifs lumineux qui évoquent des ondes sonores ou des notes de musique.
* Interaction avec le sujet: Demandez au modèle de participer activement à la peinture légère. Ils peuvent tenir une source de lumière, la déplacer autour d'eux ou poser d'une manière qui complète la lumière.
* Incorporez l'environnement: Utilisez des éléments existants de l'environnement (arbres, bâtiments, etc.) dans votre peinture légère. Mettez-les en surbrillance avec des motifs lumineux ou créez des motifs qui interagissent avec eux.
* Double exposition (à la caméra ou dans le post): Combinez une exposition à la peinture légère avec une exposition au portrait plus traditionnel. Cela peut créer des effets intéressants, tels que des images fantômes ou des scènes oniriques.
* Empilement de mise au point: Capturez plusieurs images avec différents points focaux dans la peinture lumineuse et combinez-les dans le post pour obtenir une plus grande profondeur de champ.
* Gradage des couleurs en post-traitement: Affinez les couleurs de votre peinture légère pour créer une ambiance ou une esthétique spécifique.
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Ne vous limitez pas aux lampes de poche. Essayez d'utiliser des projecteurs, des pointeurs laser ou même des bougies (soigneusement!).
* Mélanger la peinture légère avec d'autres techniques: Pensez à utiliser des techniques comme le bokeh ou la coloration sélective pour améliorer davantage vos images.
v. Post-traitement (recommandé):
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs et la clarté.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retrait des points: Retirez les taches ou les imperfections indésirables.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement les zones pour souligner certains éléments.
* Photoshop Compositing (facultatif): Si vous avez pris plusieurs expositions, vous pouvez les combiner dans Photoshop pour créer des effets plus complexes.
vi. Sécurité d'abord!
* laine d'acier: Cela crée de belles étincelles, mais c'est extrêmement dangereuse. Portez des verres de sécurité, des gants et des manches longues. Travaillez dans une zone claire et ouverte des matériaux inflammables. Ayez un extincteur et un seau d'eau à proximité. n'utilisez jamais de laine en acier à l'intérieur.
* Sécurité électrique: Soyez prudent lorsque vous utilisez des sources d'éclairage électrique, en particulier à l'extérieur. Évitez les conditions humides.
* Sensibilisation générale: Soyez conscient de votre environnement et évitez de trébucher dans l'obscurité.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et captivants. La clé est d'être créatif, patient et de s'amuser! N'oubliez pas de prioriser la sécurité, en particulier lorsque vous travaillez avec des matières potentiellement dangereuses. Bonne chance!