1. Comprendre les tons neutres
* Définition: Les tons neutres (également connus sous le nom de gris ou gris moyens) sont des nuances qui manquent de couleurs fortes. Ils existent le long d'un spectre du blanc pur au noir pur. Dans le montage photo, nous nous référons souvent à des «neutres proches», qui sont des couleurs avec un léger maigre vers une teinte spécifique mais sont toujours relativement désaturés.
* Importance:
* réalisme: Les images sur-saturées ou fortement coulées sont souvent artificielles. Les tons neutres fournissent une base pour des couleurs réalistes à éclater sans être écrasantes.
* harmonie: Les tons neutres agissent comme une ancre visuelle. Ils équilibrent les couleurs plus fortes et empêchent les affrontements de couleurs, créant un sentiment d'harmonie.
* Reproduction de la lumière naturelle: La lumière naturelle, même pendant les couchers de soleil colorés, a souvent un fond de teint neutre. L'émulation dans vos modifications conduit à des résultats plus crédibles.
* Diriger l'attention: Les tons neutres agissent comme un fond, permettant à d'autres couleurs de capter l'attention du spectateur.
2. Identification des tons neutres dans vos photos de paysage
* Recherchez des zones naturellement grises: Pensez aux rochers, aux ombres, à la brume atmosphérique distante, à certains types de terre nue, à des structures en béton.
* Utilisez un outil de séchateur de couleurs / échantillonneur: La plupart des logiciels d'édition ont un outil de sélecteur de couleurs. Utilisez-le pour échantillonner les couleurs dans divers domaines de votre photo. Recherchez des valeurs RVB relativement similaires (par exemple, R:150, G:155, B:148). Plus les valeurs sont étroites, plus le ton est neutre.
* Visualisez en noir et blanc: La conversion de votre photo en noir et blanc temporairement peut vous aider à voir la gamme tonale (lumières, ombres, mi-tons) sans être distrait par la couleur. Cela vous permet d'évaluer si "l'échelle de gris" semble naturelle.
3. Techniques d'édition pour incorporer des tons neutres
Voici une ventilation des étapes d'édition courantes et comment intégrer subtilement des tons neutres:
* Balance des blancs:
* Objectif: Obtenez un point de départ neutre pour votre couleur globale.
* comment:
* outil de piles: Utilisez la pipette d'équilibre des blancs sur une zone neutre * véritablement * (une roche grise sous la lumière neutre, par exemple). Faites attention de ne pas l'utiliser sur les zones que vous * pensez * est neutre mais peut avoir une coulée subtile.
* Température et curseurs Tint: Affinez la température (chaude / cool) et la teinte (vert / magenta) pour éliminer toutes les moulages de couleur indésirables de l'image globale. Faites attention aux ombres et aux reflets; Ils devraient se pencher vers le neutre.
* Approche réaliste: Évitez les quarts de balance des blancs extrêmes. Les ajustements subtils sont essentiels. Si la scène était intrinsèquement chaude (lever du soleil), ne le forcez pas à être complètement neutre.
* Exposition et contraste:
* Objectif: Créez une gamme tonale équilibrée.
* comment:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Soyez conscient de ne pas couper les reflets (blanc pur) ou les ombres (noirs purs) à moins d'intentionnellement pour un effet artistique.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres. Un contraste élevé peut rendre les couleurs plus vibrantes, tandis que le faible contraste peut créer un aspect plus doux et plus sourde.
* Highlights / Shadows Sliders: Utilisez-les pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées. Souvent, faire tomber doucement les reflets et soulever des ombres crée un look plus équilibré et naturel.
* Approche réaliste: Observez la lumière naturelle dans vos photos de référence. La lumière du soleil brillant crée un contraste plus élevé, tandis que les jours couverts produisent des images plus douces et moins contrastées.
* saturation et vibrance:
* Objectif: Contrôlez l'intensité des couleurs.
* comment:
* saturation: Ajuste l'intensité globale de toutes les couleurs. Il est souvent préférable de l'utiliser * avec parcimonie *. La sur-saturation semble artificielle.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs * muet *, laissant des couleurs déjà saturées en grande partie non affectées. Cela peut être un moyen plus sûr de stimuler la couleur sans aller trop loin.
* Approche réaliste:
* moins c'est plus: Commencez par un léger coup de pouce de vibrance. Évitez de pousser la saturation trop élevée.
* Saturation sélective: Utilisez des ajustements locaux (pinceaux, gradients) pour saturer sélectivement des zones spécifiques (par exemple, fleurs, feuillage) tout en gardant le reste de la scène plus neutre.
* Considérez l'éclairage: La lumière dorée des heures améliore naturellement les couleurs, vous pourriez donc pouvoir vous en sortir avec des niveaux de saturation légèrement plus élevés pendant ces périodes.
* HSL / Color Mixer:
* Objectif: Affinez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* comment:
* Hue: Ajustez l'ombre d'une couleur (par exemple, déplacer le blues vers le cyan ou les légumes verts vers le jaune). Utilisez-le avec prudence; De grands changements de teinte peuvent sembler contre nature.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs individuelles. C'est idéal pour réduire sélectivement la saturation des couleurs trop vibrantes (par exemple, les verts néon) tout en laissant d'autres couleurs seules.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement des couleurs trop vives ou des couleurs ternes éclairantes peut améliorer l'équilibre.
* Approche réaliste:
* Ajustements ciblés: Concentrez-vous sur les zones problématiques (par exemple, un ciel trop saturé, des verts non naturels).
* Subtillant: De petits changements dans le mélangeur HSL / couleur peuvent avoir un grand impact.
* Courbe de ton:
* Objectif: Affinez le contraste et la gamme tonale.
* comment:
* S-Curve: Une courbe S douce ajoute du contraste, ce qui fait éclater l'image.
* Courbe linéaire: Une ligne droite maintient la plage tonale existante.
* look mat / fané: Soulevez le point noir de la courbe (le coin inférieur gauche) pour créer un look délavé. Cela désaturation les ombres et réduit le contraste.
* Approche réaliste: Les ajustements doux sont essentiels. Les courbes extrêmes peuvent introduire des artefacts et rendre l'image contre nature.
* Gradage des couleurs:
* Objectif: Introduisez des couleurs subtiles dans les ombres, les mi-tons et les reflets pour créer une humeur ou un style.
* comment: La plupart des logiciels d'édition ont un panneau de classement des couleurs (par exemple, dans Lightroom Classic, Luminar Ai / Neo, capture un). Vous pouvez sélectionner une couleur pour chaque gamme tonale (ombres, mi-tons, reflets) et ajuster sa saturation et sa luminance.
* Approche réaliste:
* La subtilité est primordiale: Choisissez des couleurs qui complètent la palette de couleurs existante.
* ombre de teinture: Une teinte bleu ou cyan très subtile dans l'ombre semble souvent naturelle, imitant l'effet de la brume atmosphérique.
* mettez en surbrillance la teinture: Une teinte jaune ou orange douce dans les reflets peut imiter la chaleur de la lumière du soleil.
* Évitez la séparation des couleurs extrêmes: Ne créez pas de changements de couleur trop dramatiques entre les ombres et les reflets.
4. Considérations clés pour le réalisme
* Photos de référence: Étudier la photographie de paysage professionnel et les scènes du monde réel pour comprendre comment la lumière et la couleur se comportent dans différentes conditions.
* Limitations du capteur: Comprenez que votre capteur de caméra ne peut pas capturer toute la gamme dynamique de l'œil humain. Certains compromis sont nécessaires.
* Intention artistique: Bien que le réalisme soit le but, n'ayez pas peur de repousser légèrement les limites pour créer une image convaincante qui reflète votre vision artistique.
* Démarrer subtil: Commencez par de petits ajustements et accumulez progressivement l'effet. C'est plus facile à ajouter que d'emporter.
* pas à côté: Faites des pauses de l'édition pour laisser vos yeux s'ajuster. Revenez plus tard avec une nouvelle perspective.
* plusieurs outils: Ne comptez pas uniquement sur un seul outil ou une technique. Combinez différentes approches pour atteindre le résultat souhaité.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux, des gradients et des filtres radiaux pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Ceci est crucial pour le réalisme.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails, mais la surcharpement peut créer des artefacts indésirables. Aiguiser sélectivement et avec parcimonie.
Exemple de workflow
1. Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour neutraliser toutes les moulages de couleur indésirables, en utilisant une zone neutre comme référence.
2. Exposition et contraste: Réglez l'exposition et le contraste pour une gamme tonale équilibrée. Récupérez les détails dans les reflets et les ombres si nécessaire.
3. Vibrance: Donnez un léger coup de pouce à la vibrance.
4. Réglage HSL: Aborder toutes les couleurs trop saturées ou contre nature (en particulier les verts et les bleus).
5. Colding Colding: Ajoutez des teintes de couleur subtiles aux ombres (par exemple, bleu) et des reflets (par exemple, jaune).
6. Ajustements locaux: Ajustez sélectivement la luminosité, le contraste et la saturation dans des zones spécifiques à l'aide de pinceaux ou de gradients. Par exemple, assombrez un ciel trop brillant ou égayez un premier plan ombragé.
7. Affûtage: Appliquez un affûtage subtil, en vous concentrant sur les zones avec des détails fins.
En résumé, l'utilisation de tons neutres dans l'édition photo du paysage consiste à créer une image équilibrée et harmonieuse où les couleurs sont réalistes et la lumière est naturelle. Cela nécessite une approche prudente et nuancée, mettant l'accent sur la subtilité et l'attention aux détails.