Comment créer de superbes portraits environnementaux:un guide
Les portraits environnementaux ne font plus que capturer le visage d'une personne; Ils racontent une histoire sur leur vie, leur travail ou leur passion en les plaçant dans un contexte qui révèle quelque chose sur leur caractère et leur identité. Ce guide vous guidera à travers les éléments clés de la fabrication de portraits environnementaux convaincants, avec des conseils et des exemples.
i. Comprendre le concept:
* Définition: Un portrait environnemental est une photographie de portrait qui comprend et met l'accent sur l'environnement du sujet pour fournir des informations et un contexte sur la personne.
* Objectif: Pour révéler des aspects de la personnalité, de l'occupation, des intérêts ou du mode de vie du sujet à travers leur environnement. Le cadre doit faire partie intégrante de l'histoire, pas seulement une toile de fond.
* Contraste avec les portraits traditionnels: Les portraits traditionnels se concentrent principalement sur le visage et l'expression, en utilisant souvent un fond neutre. Les portraits environnementaux utilisent le paramètre pour ajouter du sens et de la profondeur narrative.
ii. Planification et préparation:
* Recherche et connexion:
* apprenez à connaître votre sujet: Recherchez leurs antécédents, leurs passe-temps, leur travail ou tout ce qui les rend uniques. Ayez une conversation à l'avance pour comprendre leur histoire et quel environnement le reflète le mieux.
* Emplacements des scouts: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Recherchez des antécédents qui complètent la personnalité ou la profession du sujet. Considérez l'éclairage, la composition et les distractions potentielles.
* Collaboration: Impliquez votre sujet dans le processus de planification. Demandez leur entrée sur les emplacements et les poses. Cela les aidera à se sentir à l'aise et à investir dans le résultat final.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour un contrôle maximal et une qualité d'image. Un smartphone peut fonctionner dans une pincée, en particulier dans un bon éclairage.
* objectifs: Une gamme d'objectifs est utile.
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Idéal pour capturer l'environnement entier et montrer le sujet par rapport à leur environnement.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle et peut être utilisée pour des photos plus larges et plus strictes.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Excellent pour isoler le sujet de l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent la meilleure option. Faites attention à l'heure de la journée et à la direction de la lumière. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* flash hors caméra (facultatif): Utile pour ajouter de la lumière et créer des effets dramatiques, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles. Les diffuseurs sont essentiels pour adoucir le flash.
iii. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant les points d'intersection d'une grille imaginaire pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les murs) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour souligner le sujet et brouiller l'arrière-plan.
* profondeur de champ peu profonde: Réalisé avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) et un téléobjectif. Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet.
* profondeur profonde de champ: Réalisé avec une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11). Conserve à la fois le sujet et le contexte en vigueur. Utile pour montrer le sujet en contexte.
* Considérez le fond: Assurez-vous que le contexte est pertinent pour l'histoire et ne distrait pas du sujet. Attention aux éléments distrayants comme les poubelles, les lignes électriques ou les points trop lumineux.
iv. Posage et interaction:
* Posing naturel: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement. Demandez-leur d'effectuer une tâche liée à leur profession ou à leur passe-temps.
* Moments candides: Capturez des moments candides de votre sujet en interagissant avec leur environnement. Ces moments se sentent souvent plus authentiques et révélateurs.
* Diriger le sujet: Fournir des conseils et des commentaires doux. Suggérer des ajustements subtils à leur posture ou leur expression.
* Contact oculaire: Considérez à la fois un contact visuel direct avec la caméra et en détournant les yeux. Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut suggérer une contemplation ou une concentration.
* Expression: Encouragez les expressions naturelles qui reflètent la personnalité du sujet. Un véritable sourire, un regard réfléchi ou un regard de concentration peut tous être puissants.
v. Éclairage et exposition:
* faites attention à la qualité de la lumière: La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et du soleil directe.
* Tirez pendant l'heure d'or: La lumière chaude et dorée du lever du soleil et du coucher du soleil est idéale pour créer de beaux portraits environnementaux.
* Utilisez la lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer les ombres et équilibrez l'exposition.
* Exposer correctement: Compteur la scène soigneusement et ajustez vos paramètres d'exposition pour vous assurer que le sujet est correctement exposé. Envisagez d'utiliser une compensation d'exposition si nécessaire.
* Balance des blancs: Définissez la balance du blanc correcte pour vous assurer que les couleurs de votre image sont exactes.
vi. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Faites des ajustements mineurs à l'exposition et au contraste pour améliorer l'image.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs coulent et affinez les couleurs pour créer un aspect agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la clarté et les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils comme l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour attirer l'attention sur le sujet ou améliorer l'humeur globale.
* Gardez-le naturel: Évitez le post-traitement excessif. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le modifier complètement.
vii. Exemples et analyse:
Regardons quelques exemples et analysons ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:un pêcheur sur son bateau:
* Paramètre: Un bateau de pêche altéré à l'aube, des filets empilés à proximité.
* Composition: Le pêcheur est encadré par le gréement du bateau. La lumière dorée du lever du soleil baigne la scène.
* histoire: Cette image raconte une histoire de travail acharné, de dévouement et d'un lien profond avec la mer. L'environnement renforce l'identité du sujet en tant que pêcheur.
* Exemple 2:un chef dans sa cuisine:
* Paramètre: Une cuisine de restaurant animée avec des appareils en acier inoxydable et des piles d'ingrédients.
* Composition: Le chef est entouré de ses outils et d'ingrédients. Il regarde directement la caméra avec une expression confiante.
* histoire: Cette image capture la passion du chef pour la cuisine et sa maîtrise de son métier. L'environnement de la cuisine met en évidence son expertise et son professionnalisme.
* Exemple 3:un écrivain dans son étude:
* Paramètre: Une étude confortable remplie de bibliothèques, une machine à écrire vintage et des piles de manuscrits.
* Composition: L'écrivain est assis à son bureau, profondément dans ses pensées. La lumière de la fenêtre douce illumine son visage.
* histoire: Cette image évoque un sentiment de créativité, d'intellect et de dévouement à l'écrit. L'environnement d'étude reflète la passion de l'écrivain et son lien avec la littérature.
viii. Conseils pour réussir:
* Racontez une histoire: Chaque portrait environnemental devrait raconter une histoire sur le sujet et leur relation avec leur environnement.
* Soyez patient: Prenez votre temps pour planifier, éclairer les emplacements et travailler avec votre sujet pour créer la meilleure image possible.
* Connectez-vous avec votre sujet: Un bon rapport avec votre sujet entraînera des portraits plus naturels et authentiques.
* faites attention aux détails: Chaque élément du cadre contribue à l'image globale. Assurez-vous que tout est intentionnel et ajoute à l'histoire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et d'expérimenter avec différentes compositions et configurations d'éclairage.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
En suivant ces conseils et en étudiant les exemples, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets et racontent des histoires convaincantes sur leur vie. Bonne chance!