i. Comprendre les bases:lumière et ombre
* La lumière est votre peinture: La photographie de l'ombre consiste à manipuler la lumière. Au lieu de considérer la lumière comme illuminant simplement le sujet, considérez-le comme * sculpter * le sujet avec clair et sombre.
* Embrasser le contraste: Les portraits dramatiques prospèrent en contraste. Vous voulez une différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus profondes.
* forme et forme: Les ombres révèlent la forme et la forme de votre sujet. Ils mettent l'accent sur la texture, la structure osseuse et l'expression.
ii. Techniques clés pour les portraits d'ombre dramatiques
1. Contrôle de la source lumineuse (crucial):
* lumière directionnelle: Utilisez une seule source de lumière forte. Cela crée des ombres distinctes. Évitez la lumière douce et diffuse (sauf si elle visait intentionnellement un effet très * subtil).
* Le positionnement est tout:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet. Ceci est une technique classique. Recherchez le triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la source lumineuse. Cela crée un look frappant et flatteur.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou un contour brillant autour d'eux. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet pour quelques détails.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela crée des ombres profondes sous les yeux et le nez, qui peuvent être dramatiques mais aussi peu flatteuses si ce n'est pas fait avec soin.
* Éclairage à angle bas: Positionnez le léger bas au sol et pointant vers le haut. Cela crée des ombres dramatiques et légèrement troublantes.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: De petites sources lumineuses directes (comme une ampoule nue ou un soleil direct) créent des ombres nettes et bien définies. Ce sont super pour le drame.
* lumière douce: De grandes sources lumineuses diffusées (comme une boîte soft ou un ciel couvert) créent des ombres progressives et moins définies. Utile pour adoucir l'apparence, mais peut diminuer l'effet dramatique s'il est surutilisé.
2. Modificateurs d'ombre (facultatif mais utile):
* drapeaux / gobos: Utilisez des planches noires, du noyau en mousse ou du tissu pour * bloquer * la lumière d'atteindre certaines zones de votre sujet, d'approfondir les ombres et de contrôler le déversement. C'est un moyen précis de façonner la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs blancs ou argentés pour * rebondir * éclairer dans les ombres, en ajoutant des détails et en les empêchant de devenir complètement noirs. Un réflecteur d'or peut ajouter de la chaleur.
* Scrims / Diffusers: Utilisez des matériaux translucides (comme le tracé en papier ou des rideaux de douche) pour adoucir une source de lumière dure, créant des ombres plus douces.
3. Composition et posant:
* met l'accent sur les ombres: Cadre la photo pour faire des ombres une partie importante de la composition. Les ombres * font * partie de l'histoire.
* Approche minimaliste: Parfois, moins c'est plus. Un fond simple et une scène épurée peuvent attirer plus l'attention sur le jeu de la lumière et de l'ombre sur le sujet.
* Posant pour les ombres: Posez votre sujet pour accentuer les ombres. Un léger tour de tête peut changer considérablement les ombres sur le visage.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra pour voir comment ils affectent les ombres.
4. Paramètres et équipement (important pour le contrôle):
* Mode manuel: Tirez en mode manuel pour avoir un contrôle complet sur votre exposition. Ceci est essentiel pour la photographie d'ombre.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui complète l'ambiance que vous essayez de créer. La balance des blancs plus froide peut améliorer le drame.
* objectifs: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour isoler le sujet et créer une perspective flatteuse.
iii. Le processus:de la configuration à la capture
1. Planifiez votre vision: Quelle humeur essayez-vous de créer? Quelle histoire voulez-vous raconter? La visualisation de l'image finale vous aidera à prendre de meilleures décisions concernant l'éclairage et la pose.
2. Configurez votre lumière: Commencez par votre lumière clé. Expérimentez avec différentes positions jusqu'à ce que vous trouviez un look que vous aimez.
3. Introduire les modificateurs (si nécessaire): Utilisez des drapeaux, des réflecteurs ou des malices pour affiner la lumière et les ombres.
4. Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses qui accentuent les ombres et transmettent l'émotion souhaitée.
5. Ajustez les paramètres de la caméra: Composez vos paramètres d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour obtenir le look souhaité. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écranz pas les reflets ou les ombres.
6. Prenez des coups de test: Passez en revue vos photos de test et effectuez des ajustements à l'éclairage, à la pose et aux paramètres de la caméra au besoin.
7. Capturez l'image finale: Une fois que vous êtes satisfait de tout, prenez le coup final.
iv. Post-traitement (affiner le drame):
* Conversion en noir et blanc: Les portraits d'ombre sont souvent superbes en noir et blanc. Cela supprime les distractions des couleurs et se concentre sur l'interaction de la lumière et de l'ombre.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage le drame.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image.
* Affûtage: Appliquez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
v. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Éclairage d'étude: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets et les gens dans la vie quotidienne. Remarquez les formes et les motifs créés par les ombres.
* Regardez des exemples: Étudiez le travail des photographes connus pour leur photographie d'ombre. Analysez leurs techniques d'éclairage et leur composition.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration d'éclairage de base et ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez clairement ce que vous essayez de réaliser et guidez-les dans des poses qui vous aideront à obtenir la photo que vous souhaitez.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique d'une personne avec un look fort et déterminé.
1. Configuration: Utilisez un seul stroboscope de studio avec un réflecteur attaché, placé sur le * côté * du sujet à un angle de 45 degrés. Placez un drapeau noir du côté opposé pour approfondir les ombres.
2. posant: Demandez au sujet de se détourner légèrement de la lumière, en mettant l'accent sur les ombres d'un côté de leur visage. Encouragez-les à regarder directement dans la caméra avec une expression sérieuse.
3. Paramètres: Tirez en mode manuel à f / 2,8, ISO 100, et ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
4. Post-traitement: Convertissez l'image en noir et blanc, augmentez le contraste et esquivez légèrement les reflets sur le visage pour créer un look plus dramatique.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits d'ombre étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!