1. Le sujet et l'histoire:
* Caractère: Pensez au personnage de votre sujet. Film Noir présente souvent des personnages moralement ambigus, des individus en difficulté ou des femmes fatales. Considérez leur histoire et comment transmettre cela à travers leur expression, leur pose et leurs vêtements.
* Expression: Une expression subtile, presque mélancolique fonctionne bien. Pensez aux sourcils légèrement sillonnés, à un soupçon de soupçon ou à une tristesse voilée dans les yeux. Évitez les expressions trop gaies ou agressives.
* pose: Considérez les poses de noir classiques:
* S'appuyant contre un mur dans les ombres.
* En regardant en arrière par-dessus l'épaule.
* Assis dans un bar, contemplant leur boisson.
* Tenir une cigarette ou porter des gants ajoute à l'attrait.
* Armoire:
* hommes: Des costumes sombres (surtout à double poitrine), des trenchs, des fedoras, des chemises blanches croquantes avec des liens sombres et parfois, un look légèrement ébouriffé.
* Femmes: Robes élégantes (souvent satin ou velours), costumes sur mesure, trenchs, grands chapeaux, gants, rouge à lèvres foncé et bijoux élégants.
2. L'éclairage est tout (élément clé):
* lumière dure: Ceci est la pierre angulaire de l'éclairage noir. Utilisez une seule source de lumière forte pour créer des ombres dramatiques. Évitez la lumière douce et diffuse.
* Chiaroscuro: Le contraste entre clair et sombre. Visez un contraste élevé, où certaines zones sont brillantes et d'autres sont plongées dans l'ombre profonde.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différents angles:
* Éclairage latéral: Jette de longues ombres sur le visage, créant un look mystérieux et dramatique.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres profondes sous les yeux et le nez.
* rétro-éclairage: Silhouettes le sujet, soulignant leur contour sur un fond brillant.
* Outils d'éclairage:
* speedlights / stroboscopes: Idéal pour créer une lumière dure. Utilisez une ampoule nue ou un petit réflecteur pour éviter d'adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs noirs (planche de mousse ou tissu) pour * soustraire * des ombres légères et approfondies. Un réflecteur blanc peut être utilisé avec parcimonie pour ajouter un peu de lumière * minuscule *, mais être très prudent.
* grilles et riches: Ceux-ci concentrent la lumière dans un faisceau étroit, permettant un contrôle précis sur l'endroit où la lumière tombe.
* lumières pratiques: Incorporez des lumières pratiques dans la scène - une lampe de bureau, une lampe de rue qui brille à travers une fenêtre, une seule bougie - pour ajouter à l'atmosphère et créer des ombres intéressantes.
3. L'environnement et la composition:
* Paramètres urbains: Pensez aux rues, des ruelles, des bars, des chambres d'hôtel et des bureaux.
* accessoires: Cigarettes, cendriers, verres d'alcool (whisky ou martinis), chapeaux, gants, pistolets (le cas échéant pour le récit), téléphones rotatifs, journaux.
* Composition:
* angles: Utilisez des angles intéressants pour ajouter du dynamisme. Un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis qu'un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, une porte, une fenêtre, une ombre).
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Règle des tiers: Un bon point de départ pour composer votre tir.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Faites attention aux caractéristiques importantes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Puisque vous utilisez une lumière artificielle, vous devriez pouvoir utiliser un ISO faible.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Vous aurez probablement besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 60e de deuxième ou plus lent) pour compenser la lumière limitée.
* focus: Une mise au point forte sur les yeux est cruciale pour se connecter avec le sujet.
5. Post-traitement (essentiel):
* Conversion en noir et blanc: Le film noir est presque toujours noir et blanc. Utilisez un bon outil de conversion en noir et blanc (comme Silver EFEX Pro, ou les outils intégrés dans Photoshop ou Lightroom) pour contrôler soigneusement la tonalité.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'éclairage dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant davantage l'accent sur la lumière et les ombres.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image un aspect plus semblable à un film.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Réglage des courbes: En utilisant des courbes, vous pouvez affiner les reflets, les mi-tons et les ombres pour atteindre l'humeur souhaitée.
Conseils et considérations:
* Planifiez votre tournage: Esquissez vos idées à l'avance. Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et comment vous pouvez la transmettre à travers vos images.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et angles.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Matériel de référence: Regardez des films de film noir classiques (comme * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *) et étudiez l'éclairage, la composition et l'humeur. Faites attention à la façon dont ils utilisent les ombres.
* couleur (facultatif mais délicat): Bien que généralement B&W, un grade de couleur * hautement * stylisé * peut * fonctionner. Pensez aux couleurs très sourdes, presque désaturées, avec un fort accent sur le blues, les gris et les légumes verts. Il s'agit d'une technique très avancée et facile à gâcher. Commencer par B&W est fortement recommandé.
* Authenticité: Soyez conscient du cadre et des accessoires pour vous assurer qu'ils conviennent à l'époque.
En considérant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance!