Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)

Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)

Remplissant Flash Photography est une technique puissante qui vous permet de prendre des portraits époustouflants dans une variété de situations d'éclairage difficiles. En ajoutant une touche de lumière artificielle de votre flash, vous pouvez éliminer les ombres dures, équilibrer l'exposition et créer un look plus flatteur et plus professionnel.

Voici un guide complet pour maîtriser le Fill Flash:

Pourquoi utiliser Fill Flash?

* réduit les ombres dures: La lumière directe du soleil ou l'éclairage aérien dur peuvent créer des ombres profondes et peu flatteuses sur le visage de votre sujet. Le remplissage Flash remplit subtilement ces ombres, créant une lumière plus uniforme et agréable.

* Balances exposition: Lorsque vous tirez sur un fond clair (comme un ciel ensoleillé), votre appareil photo pourrait sous-exposer votre sujet pour compenser. Remplir Flash peut égayer votre sujet pour correspondre à l'arrière-plan, les empêchant d'apparaître sous forme de silhouette.

* ajoute des feux de rattrapage: Ces petites luminaires de lumière dans les yeux (feu des rattrapage) rendent votre sujet plus vivant et engageant. Remplissant Flash peut créer ou améliorer les feux de rattrapage, même dans des conditions de ciel couvert.

* améliore la couleur: Remplir Flash peut ajouter une touche de chaleur et de dynamisme de couleur à votre sujet, en particulier dans des situations avec un éclairage frais ou terne.

* surmonte les défis de rétro-éclairage: Remplissant Flash est inestimable lors de la prise de portraits rétro-éclairés, vous permettant d'exposer correctement pour le sujet et l'arrière-plan.

Comprendre les modes et paramètres flash:

Avant de plonger, couvrons les bases des modes et des paramètres de flash:

* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo et le flash communiquent pour déterminer automatiquement la puissance flash appropriée. C'est le mode le plus simple à utiliser, en particulier pour les débutants. La plupart des flashs offrent "TTL" ou "ETTL" (Canon) ou "I-TTL" (Nikon).

* Mode manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash. Cela offre le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérimentation et de connaissances.

* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet de régler la sortie flash en mode TTL. Utilisez-le pour affiner la luminosité de votre sujet sans recourir au mode manuel. L'ajustement de la FEC à une valeur négative diminuera la puissance flash et une valeur positive l'augmentera.

* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser Flash avec des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ceci est essentiel pour maîtriser le soleil dans des conditions brillantes ou atteindre une profondeur de champ peu profonde avec une ouverture rapide.

* Flash Zoom: Ajuste la propagation du faisceau de flash. Le zoom dans concentre la lumière, vous donnant plus de puissance à distance. Le zoom out élargit le faisceau, offrant une couverture plus importante pour des prises de vue plus larges.

équipement dont vous aurez besoin:

* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec une chaussure chaude.

* Flash externe: Un flash externe (speedlight) est fortement recommandé sur le flash intégré pour plusieurs raisons:

* plus de puissance: Les flashs externes sont nettement plus puissants que les flashs intégrés.

* meilleur contrôle: Ils offrent plus de contrôle sur les paramètres flash (TTL, manuel, zoom, etc.).

* Tête d'inclinaison: Une tête flash inclinable vous permet de rebondir les plafonds ou les murs de lumière pour un look plus doux et plus naturel.

* (facultatif) Diffuseur flash: Un diffuseur adoucit la lumière du flash, réduisant les ombres et les reflets durs. De nombreux types différents sont disponibles, notamment des boîtes softbox, des diffuseurs et des cartes de rebond.

* (facultatif) Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil: Vous permet de positionner le flash de l'appareil photo, vous donnant encore plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.

* (facultatif) support d'éclairage: Utile si vous utilisez votre flash hors caméra.

Techniques pour de beaux portraits Flash Flash:

1. Commencez par le mode TTL (mais apprenez le manuel!):

* Commencez par définir votre flash sur le mode TTL. Cela vous donnera un bon point de départ.

* Prenez une photo de test et évaluez les résultats.

* Ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie du flash. Si le sujet est trop brillant, diminuez la FEC (par exemple, -1/3, -2/3, -1 arrêt). Si le sujet est trop sombre, augmentez la FEC (par exemple, +1/3, +2/3, +1 arrêt).

2. équilibre la lumière ambiante et flash:

* La clé du flash de remplissage d'aspect naturel est de compléter subtilement la lumière existante, pas de la maîtriser.

* mètre la lumière ambiante d'abord: Déterminez votre ouverture et ISO en fonction de la lumière ambiante (la lumière existante dans la scène). Vous souhaitez réaliser la profondeur de champ souhaitée (ouverture) et garder votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.

* Ajustez la vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée pour l'arrière-plan *.

* Utilisez Fill Flash pour le sujet: Maintenant que l'arrière-plan est correctement exposé, utilisez le flash pour éclairer le sujet. Utilisez FEC pour ajuster la luminosité du flash jusqu'à ce que votre sujet semble équilibré avec l'arrière-plan.

3. Contrôlez la direction de la lumière:

* rebondissant le flash: La meilleure façon d'atteindre le flash de remplissage doux et naturel est de faire rebondir la lumière d'une surface voisine (plafond, mur ou réflecteur). Cela diffuse la lumière, créant un éclairage plus uniforme et flatteur. Angle votre tête flash vers le haut ou sur le côté, en fonction de l'emplacement de la surface de rebond. Évitez de rebondir directement sur le plafond s'il est aux couleurs vives, car elle peut lancer une teinte de couleur indésirable sur votre sujet.

* flash direct (utilisez avec parcimonie): L'utilisation du flash directement peut créer des ombres dures et un look moins attrayant. Cependant, il peut être nécessaire dans les situations où le rebond n'est pas possible (par exemple, à l'extérieur). Dans ces cas, utilisez un diffuseur flash pour adoucir la lumière autant que possible.

* flash hors caméra: Le positionnement du flash hors caméra vous donne le plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Expérimentez avec différents angles et distances pour créer l'effet souhaité.

4. Distance compte:

* Flash Fall-Off: L'intensité du flash diminue rapidement avec la distance. Ceci est connu sous le nom de «chute du flash».

* Distance du sujet à flash: Soyez attentif à la distance entre votre flash et votre sujet. Si vous vous éloignez, vous devrez peut-être augmenter la puissance flash pour compenser la chute.

* Distance flash à dos: La distance entre le flash et l'arrière-plan affecte également l'aspect général. Si l'arrière-plan est proche du sujet, il sera également éclairé par le flash. Si l'arrière-plan est loin, il restera plus sombre.

5. tir en plein soleil:

* Sync à grande vitesse (HSS): Lorsque vous tournez en plein soleil, vous devrez peut-être utiliser une synchronisation à grande vitesse pour utiliser des vitesses d'obturation plus rapides et contrôler la luminosité du fond.

* maîtrisant le soleil: Pour utiliser efficacement le flash de remplissage en plein soleil, vous aurez besoin d'un flash puissant et vous devrez peut-être augmenter considérablement la puissance du flash. Commencez par une valeur FEC positive et ajustez jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités.

* Positionner le sujet: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte peut faciliter l'équilibre de la lumière avec un flash de remplissage.

6. tir à l'intérieur:

* rebond, rebond, rebond: Le rebond du flash est généralement la meilleure option à l'intérieur. Faites attention à la couleur des murs et du plafond pour éviter les moulages de couleur.

* mode manuel à l'intérieur: Parce que les niveaux et distances de lumière ambiante intérieure sont plus cohérents, de nombreux photographes préfèrent utiliser le mode flash manuel à l'intérieur. Cela permet des résultats plus prévisibles et cohérents.

7. Considérations de la balance des blancs:

* faire correspondre le flash à la lumière ambiante: Faites attention à la balance blanche. Si vous tirez en plein jour, définissez la balance des blancs de votre appareil photo sur la «lumière du jour» ou «l'auto». Si vous tirez à l'intérieur sous une lumière à incandescence, définissez votre balance des blancs sur "incandescent" ou "tungstène". L'utilisation de la mauvaise balance des blancs peut entraîner des tons de peau non naturels.

* gels: Pensez à utiliser de plus près des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.

Conseils pour éviter les erreurs courantes:

* surexploite: Évitez d'utiliser trop de flash. L'objectif est de remplir subtilement les ombres, pas de créer un look fortement artificiel.

* Red-Eye: Red-Eye se produit lorsque le flash se reflète sur la rétine dans les yeux du sujet. Pour minimiser les yeux rouges, utilisez un flash externe et positionnez-le loin de l'axe de l'objectif. De nombreux flashs ont également un mode de réduction des yeux rouges qui tire un pré-flash pour restreindre les élèves du sujet.

* ombres durs: Évitez de tirer avec un flash direct dans la mesure du possible. Faites rebondir la lumière ou utilisez un diffuseur pour adoucir les ombres.

* faites attention aux arrière-plans: N'oubliez pas que le flash illuminera également l'arrière-plan. Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou surexposé.

La pratique rend parfaite:

La meilleure façon de maîtriser la photographie de remplissage Flash est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différents modes de flash, paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Avec un peu de patience et de pratique, vous pourrez prendre de beaux portraits dans n'importe quelle situation d'éclairage.