1. Préparation et planification:
* scoute votre emplacement: Avant le coucher du soleil, visitez votre emplacement choisi. Recherchez des éléments de premier plan intéressants (roches, arbres, bâtiments, réflexions d'eau) qui ajouteront de la profondeur et de l'intérêt à votre composition. Considérez la direction du soleil et comment elle interagira avec le paysage.
* Vérifiez la météo: Les jours partiellement nuageux créent souvent les couchers de soleil les plus étonnants visuellement, car les nuages attrapent la lumière. Cependant, un ciel complètement clair peut toujours être beau, surtout s'il y a un horizon dramatique. Utilisez des applications météorologiques ou des sites Web pour prédire la couverture nuageuse et les heures de coucher du soleil (y compris l'heure d'or et les heures bleues).
* Arrivez tôt: Accédez à votre emplacement au moins une heure avant l'heure du coucher du soleil prévue. Cela vous donne le temps de configurer votre équipement, d'expérimenter les compositions et de régler les paramètres.
* Vérifiez le temps de coucher du soleil: Découvrez l'heure exacte du coucher du soleil pour votre emplacement. Plusieurs sites Web et applications fournissent ces informations, en tenant compte de vos coordonnées GPS spécifiques.
* Emballez votre équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone peuvent fonctionner.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 10-24 mm): Excellent pour capturer de vastes paysages et intérêt au premier plan.
* Lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm, 24-105 mm): Polyvalent pour capturer une variété de scènes et de détails.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Utile pour comprimer la scène, isoler des éléments distants et créer des couchers de soleil dramatiques avec un grand soleil dans le cadre.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant pour équilibrer l'exposition au premier plan plus sombre. Les filtres GND à bords durs sont bons pour les horizons clairs, tandis que les filtres GND à bords doux sont meilleurs pour les horizons inégaux.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et peut légèrement assombrir le ciel.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake, en particulier pendant les longues expositions. Utilisez l'autophile de l'appareil photo si vous n'avez pas de télécommande.
* Batteries supplémentaires: La photographie du coucher du soleil implique souvent la prise de vue pendant une longue période, alors assurez-vous d'avoir suffisamment de puissance.
* Tissu de l'objectif: Pour garder votre objectif libre des taches et des gouttelettes d'eau.
* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée:
* f / 8 à f / 16: Fournit une grande profondeur de champ, en gardant à la fois le premier plan et le fond. C'est un bon point de départ pour la plupart des coups de coucher de soleil paysagers.
* ouvertures plus larges (f / 2,8 à f / 5.6): Peut être utilisé pour créer une profondeur peu profonde des effets sur le terrain, brouiller le fond et souligner un élément de premier plan spécifique.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez le compteur de votre appareil photo pour obtenir un point de départ, puis ajustez au besoin. Des vitesses d'obturation plus longues (secondes ou même minutes) peuvent créer des effets de rêve et floues sur l'eau ou les nuages.
* focus:
* automatique: Concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène. Cela maximisera la profondeur de champ.
* Focus manuel: Utilisez Live View et zoomez sur un objet distant pour obtenir une concentration critique. Ensuite, éteignez la mise au point automatique pour vous assurer que le focus ne change pas.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut souvent produire des résultats acceptables.
* nuageux ou nuage: Peut produire des couleurs plus chaudes et plus attrayantes.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs précis pour la scène. Cela est mieux fait en post-traitement à partir d'un fichier brut.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Évalue toute la scène et tente de fournir une exposition équilibrée. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone de la scène. Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous devez exposer pour une zone spécifique.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise la lumière au centre du cadre.
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Turn est / VR * OFF * lors de l'utilisation d'un trépied, car il peut parfois introduire un flou.
3. Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur à travers la scène et vers le coucher du soleil.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à votre image.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de quitter l'espace vide dans votre composition. Cela peut créer un sentiment de calme et de tranquillité.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles répétés dans le paysage.
* ligne d'horizon: Considérez le placement de la ligne de l'horizon. Un horizon inférieur met l'accent sur le ciel, tandis qu'un horizon plus élevé met l'accent sur le paysage. Généralement, évitez de placer l'horizon directement au milieu du cadre.
* Réflexions de l'eau: S'il y a de l'eau présente, utilisez-le pour créer de superbes reflets des couleurs du coucher du soleil.
4. Techniques de prise de vue:
* Bracketting d'exposition: Prenez plusieurs plans de la même scène avec des expositions différentes (par exemple, -2, 0, +2 arrêts). Cela garantit que vous capturez les détails dans les points forts et les ombres. Vous pouvez ensuite mélanger ces expositions ensemble en post-traitement pour créer une image HDR (gamme dynamique élevée). La plupart des caméras modernes ont une fonction de crochet automatique.
* Expositions longues: Utilisez une vitesse d'obturation lente (plusieurs secondes ou plus) pour brouiller l'eau ou les nuages en mouvement, créant un sens du mouvement et une beauté éthérée. Un filtre à densité neutre peut être nécessaire pour obtenir de longues expositions en lumière vive.
* time-lapse: Capturez une série d'images sur une période de temps pour créer une vidéo en accéléré du coucher du soleil. Cela peut être un excellent moyen de montrer les couleurs changeantes et la lumière.
* silhouettes: Positionnez votre sujet devant le soleil couchant pour créer une silhouette dramatique. Mètre pour le ciel, pas le sujet.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, connu sous le nom de l'heure d'or, fournissent une lumière douce et chaude parfaite pour la photographie de paysage.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil, connu sous le nom de Blue Hour, fournissent une lumière douce et froide parfaite pour la photographie de paysage. C'est le moment idéal pour capturer des paysages urbains ou des paysages avec des couleurs subtiles.
* chasser la lumière: La meilleure lumière peut ne pas toujours être directement au coucher du soleil. Continuez à tirer jusqu'à une heure après que le soleil plonge sous l'horizon, car les couleurs et la lumière peuvent continuer à changer considérablement.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Luminar pour améliorer vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Dehaze: Ajoutez de la clarté et de la définition à l'image. L'outil Dehaze peut être utile pour éliminer la brume et révéler les détails.
* Vibrance et saturation: Augmentez l'intensité des couleurs. Utilisez des vibrance pour stimuler les couleurs et saturation en sourdines pour augmenter toutes les couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Affinez les couleurs de l'image.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Filtre gradué: Simulez un filtre GND dans le post-traitement.
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses de réglage ou des filtres radiaux pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* HDR Mélange: Si vous avez tiré des expositions à crochet, mélangez-les pour créer une image HDR avec une plage dynamique plus large. Photoshop ou un logiciel HDR spécialisé peut être utilisé pour cela.
Conseils et astuces:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer de beaux couchers de soleil.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres, compositions et techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage pour obtenir l'inspiration et les idées.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez les précautions nécessaires lors de la prise de vue dans des endroits éloignés. Éloignez-vous des falaises ou des bords.
* Protégez votre équipement: Soyez prudent avec votre équipement, en particulier à proximité de l'eau ou dans des conditions poussiéreuses.
* Amusez-vous: Profitez du processus de capture de la beauté du coucher du soleil!
En suivant ces conseils et techniques, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes photos de paysage au coucher du soleil. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et, surtout, profitez du processus!