1. Planification et préparation
* Choix du sujet: Bien que n'importe qui puisse être un sujet, considérez ceux qui ont des caractéristiques faciales solides. Les pommettes définies, les nez proéminents et les textures intéressantes dans la peau peuvent vraiment briller dans des portraits discrets. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Sérieux, contemplatif, mystérieux? L'expression du sujet est essentielle.
* Vêtements: Les vêtements sombres sont généralement préférés. Cela aide le sujet à se mélanger avec le fond sombre et met l'accent sur les zones illuminées. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui éloigneront l'œil du visage. Considérez les textures des vêtements - Velvet, cuir ou quoi que ce soit avec un léger éclat peut prendre la lumière intéressante.
* Background: Un fond sombre et non réfléchi est crucial. Le velours noir, le tissu foncé ou un mur sombre peint sont tous de bonnes options. La clé est d'éviter tout détail ou distraction en arrière-plan. Vous voulez qu'il s'estompe dans l'obscurité.
* Emplacement: Trouvez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio intérieur est idéal, mais une pièce avec un minimum de lumière ambiante peut également fonctionner. Plus la lumière ambiante, plus elle sera facile de créer l'effet souhaité.
* Communication: Discutez de votre vision avec votre sujet. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer et comment leur expression et leur pose y contribueront.
2. Équipement
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler manuellement l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour la meilleure qualité d'image.
* Lens: Une lentille portrait (environ 50 mm, 85 mm ou 105 mm) est généralement préférée pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde. Mais expérimentez ce que vous avez.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus important! Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: Un stroboscope avec des modificateurs vous donne le plus de contrôle et de puissance.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Plus portable et abordable que les stroboscopes de studio. Vous devrez probablement augmenter votre ISO ou utiliser une ouverture plus large.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe de bureau solide peut fonctionner, mais vous devrez ajuster les paramètres de votre appareil photo en conséquence (probablement un ISO plus élevé et une ouverture plus large). Considérez les lumières avec une température de couleur réglable.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière. Essentiel pour dispersion!
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et focalisé. Excellent pour mettre en évidence une zone spécifique, comme les yeux ou les pommettes.
* Grille en nid d'abeille: Semblable à un snot mais fournit une chute de lumière légèrement plus douce et plus progressive.
* Portes de grange: Vous permet de façonner le faisceau lumineux en bloquant des parties de celui-ci.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur (argenté ou blanc) peut être utilisé pour faire rebondir un peu de lumière * minuscule * dans les zones de l'ombre, mais l'utilisez avec parcimonie. L'objectif est de maintenir le contraste dramatique.
* Carte de mousse noire (remplissage négatif): Utilisez la planche de mousse noire pour * bloquer * la lumière, améliorant les ombres de l'autre côté du sujet. Cela peut être très efficace.
* stand de lumière (s): Pour positionner votre source lumineuse.
* trépied (recommandé): Pour la netteté, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Pour éviter la shake de la caméra.
3. Configuration de l'éclairage
* Configuration de lumière unique (la plus courante):
1. Positionnez la lumière: Placez votre source de lumière du * côté * et légèrement * derrière * votre sujet. Ceci est souvent appelé «éclairage Rembrandt» car il crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source de lumière. Expérimentez également la hauteur de la lumière.
2. Modifiez la lumière: Fixez un snot, une grille en nid d'abeille ou des portes de grange à votre lumière. Commencez avec un snot pour l'effet le plus dramatique.
3. Distance: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce (bien qu'un snot crée intrinsèquement une lumière plus dure). Expérimentez avec la distance pour trouver le look que vous aimez.
4. Remplissage négatif: Positionnez une planche de mousse noire sur le côté * opposé * de la source lumineuse, près du sujet. Cela absorbera toute lumière réfléchie et approfondra les ombres de ce côté.
* Configuration à deux lumières (plus avancée):
1. Lumière clé: Utilisez votre lumière principale, modifiée avec un snot ou une grille, comme décrit ci-dessus. Positionnez-le sur le côté et légèrement derrière.
2. Lumière de jante / lumière de cheveux (facultative): Placez une seconde source de lumière plus faible * derrière * le sujet, destiné à leurs cheveux et à leurs épaules. Cela créera un contour subtil et les séparera de l'arrière-plan. Une poutre étroite est la meilleure pour cela, alors utilisez un snot ou une grille.
4. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée comme f / 5.6 ou f / 8 pour une bonne netteté et une profondeur de champ raisonnable. Ajustez en fonction de l'apparence que vous souhaitez et de la précision de mise au point de votre objectif. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant davantage l'arrière-plan et isolant le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez absolument besoin, pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Commencez vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo). Ajustez vers le haut / vers le bas en fonction de la brillance de l'image à l'appareil à la caméra.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, choisissez "Flash" ou "Strobe" Balance blanche. Si vous utilisez une lumière continue, utilisez le préréglage approprié (par exemple, "Tungsten" pour les ampoules à incandescence, "Daylight" pour les LED équilibrés en lumière du jour). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour la couleur la plus précise.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points. Mètre de la partie la plus brillante du visage du sujet (généralement la joue ou le front qui est éclairée par la lumière principale). Cela vous aidera à obtenir une exposition appropriée pour les points forts.
5. Tir et posant
* focus: Critique! Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour la meilleure précision.
* pose: Guidez votre sujet pour expérimenter différentes poses et angles. Des changements subtils en position de tête peuvent changer considérablement la lumière et les ombres sur leur visage. Encouragez-les à se tourner légèrement vers ou loin de la source lumineuse pour créer des effets différents.
* Expression: Communiquez avec votre sujet et guidez leur expression pour correspondre à l'ambiance que vous essayez de créer. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence.
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre position lumineuse, les paramètres de la caméra et la pose du sujet en fonction de ce que vous voyez.
* Chimping est ok: N'ayez pas peur de "chimpanzé" (regardez l'arrière de la caméra après chaque photo) pour vous assurer que vous obtenez les résultats que vous souhaitez. Il est beaucoup plus facile de faire des ajustements pendant le tournage qu'en post-traitement.
6. Post-traitement
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar.
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre l'obscurité souhaitée. Rappelez-vous, discret est censé être sombre!
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez soigneusement les reflets et les ombres pour faire ressortir des détails dans les zones allumées et assombrir davantage les ombres.
* Noirs et blancs: Réglez le point noir pour assurer les vrais noirs de l'image. Ajustez les blancs pour faire ressortir les points forts.
* Clarity &Texture: Utilisez ces curseurs avec parcimonie pour ajouter des détails et de la netteté, mais évitez en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit au besoin, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* esquiver et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour affiner l'éclairage et créer plus de profondeur.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent fière allure en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion B&W pour atteindre le ton et le contraste souhaités.
Conseils clés pour réussir
* Contrôlez la lumière: C'est l'aspect le plus critique de la photographie discrète. Vous devez être capable de façonner et de contrôler précisément la lumière pour créer les ombres dramatiques qui définissent ce style.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est par essais et erreurs.
* faites attention aux détails: Même de petits détails, comme la pose et l'expression du sujet, peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Embrassez l'obscurité: La photographie discrète consiste à embrasser l'obscurité et à utiliser des ombres pour créer l'humeur et le drame. N'ayez pas peur de laisser les ombres être sombres!
En suivant ces étapes et en vous entraînant, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits discrets! Bonne chance et amusez-vous!