i. Comprendre les défis:
* ombres durs: Le haut soleil crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* pliage: Les sujets sont souvent obligés de plisser les yeux, ruinant leur expression.
* points chauds et surexposition: Les reflets brillants peuvent faire sauter les détails et faire apparaître la peau anormalement brillante.
* Tons de peau inégaux: Les reflets et les ombres peuvent créer un teint inégal et peu flatteur.
* inconfort: Se tenir directement dans le soleil flamboyant est inconfortable, ce qui rend difficile pour votre sujet de se détendre.
ii. Stratégies pour atténuer la lumière dure:
1. Cherchez l'ombre (votre meilleur ami):
* Open Shade: Ceci est l'étalon-or. Recherchez des zones ombragées mais qui reçoivent toujours une lumière indirecte et diffuse. Cela comprend:
* Sous un grand arbre (éviter la lumière pachée - voir ci-dessous)
* Sous un surplomb d'un bâtiment
* À l'intérieur d'un garage avec la porte ouverte (sujet face vers l'extérieur)
* Sur un porche ou une véranda
* Positionnement en ombre ouverte: Placez votre sujet face à la zone ouverte pour recevoir la lumière douce et réfléchie. Assurez-vous que l'ombre est suffisamment profonde pour que le soleil ne les frappe pas directement. Vérifiez même l'éclairage sur le visage et le corps.
* traitant des moulages de couleur: L'ombre peut parfois avoir une coulée (par exemple, vert des arbres, bleu d'un auvent bleu). Corrigez cela en post-traitement (ajustement de la balance des blancs) ou essayez de régler les paramètres de votre appareil photo pour des tons plus frais ou plus chauds.
2. rétro-éclairage (le deuxième meilleur ami):
* position: Placez le soleil * derrière * votre sujet. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules.
* Remplissez Flash / Reflector: Parce que le sujet fait face au soleil, leur visage sera dans l'ombre. Vous devrez utiliser Fill Flash ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage (voir ci-dessous).
* Soutien: Mètre du visage de votre sujet. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour empêcher votre sujet d'être sous-exposé.
* traitant de la poussée: Le rétro-éclairage peut provoquer une évasion de l'objectif. Utilisez un capot d'objectif, positionnez-vous stratégiquement ou adoptez la poussée pour un effet créatif.
3. Remplissant Flash:
* Objectif: Le flash de remplissage est utilisé pour remplir des ombres dures et réduire le contraste entre les reflets et les ombres.
* Paramètres: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Visez la lumière naturelle, pas un flash évident. Le mode TTL est généralement recommandé pour commencer, mais le contrôle manuel vous donne plus de précision.
* Direction: Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash d'une surface voisine (mur, plafond, réflecteur) pour adoucir la lumière.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une large ouverture (pour une profondeur de champ peu profonde) en plein soleil, vous devrez probablement utiliser HSS pour surmonter les limitations de vitesse de synchronisation de la caméra.
4. Réflecteurs:
* Objectif: Les réflecteurs rebondissent sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une lueur flatteuse.
* Types: Les réflecteurs en argent fournissent une lumière vive et froide. Les réflecteurs en or ajoutent un ton chaud. Les réflecteurs blancs créent une lumière plus douce et plus naturelle.
* placement: Positionnez le réflecteur afin qu'il rebondisse sur le visage de votre sujet par le bas ou sur le côté. Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support de réflecteur.
* Expérimentation: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité.
5. Diffuseurs:
* Objectif: Les diffuseurs adoucissent la lumière directe du soleil, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Types: Les grands panneaux de diffusion sont idéaux pour adoucir la lumière du soleil sur une zone plus large. Vous pouvez également utiliser des diffuseurs plus petits sur votre flash.
* placement: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* Limitations: De grands panneaux de diffusion peuvent être difficiles à gérer dans des conditions venteuses.
6. Tirez à l'intérieur par une fenêtre:
* Positionnement: Placez votre sujet près d'une grande fenêtre, face à la lumière.
* Qualité de la lumière: La fenêtre agira comme un diffuseur naturel, fournissant une douce et même légère.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le côté ombragé du visage de votre sujet.
7. Embrassez les ombres (utilisez de manière créative):
* Contrast élevé: Si vous ne pouvez pas éviter les ombres dures, embrassez-les! Créez des portraits dramatiques en noir et blanc avec un fort contraste.
* Modèles intéressants: Recherchez des opportunités d'utiliser des ombres pour créer des motifs intéressants sur le visage ou le corps de votre sujet.
* silhouette: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer une silhouette.
iii. Paramètres et considérations de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui permet suffisamment de lumière dans la caméra tout en réalisant la profondeur de champ souhaitée. En plein soleil, vous devrez peut-être utiliser une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) pour éviter la surexposition. Si vous utilisez Fill Flash avec HSS, vous pouvez ouvrir davantage votre ouverture.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Soyez conscient de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo lorsque vous utilisez Flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la "lumière du jour" ou "Sunny" si vous tirez en lumière directe du soleil. Ajustez votre balance blanche si vous tirez à l'ombre (par exemple, "ombre" ou "nuageux"). L'utilisation de la balance des blancs automatique est généralement bien, mais assurez-vous de vérifier les résultats.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour obtenir une lecture globale de la scène. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour ajuster l'exposition en fonction des conditions d'éclairage spécifiques. La mesure de poncée est également utile, surtout lors du rétro-éclairage.
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, et assombrir le ciel, ce qui peut être bénéfique en plein soleil.
iv. Confort et pose du sujet:
* Le confort est la clé: Assurez-vous que votre sujet est confortable. Offrez-leur de l'eau, trouvez un endroit ombré pour qu'ils se reposent et soyez attentif à la température.
* posant: Évitez les poses qui obligent votre sujet à regarder directement au soleil. Au lieu de cela, demandez-leur de paraître légèrement loin du soleil ou de les poser de profil.
* Expression: Encouragez votre sujet à détendre leurs muscles faciaux et à éviter de plier. Demandez-leur de fermer brièvement les yeux, puis d'ouvrez-les juste avant de prendre la photo. Dites-leur une blague ou engagez-les dans la conversation pour les aider à se détendre.
* pause: Offrez des pauses fréquentes pour empêcher votre sujet de devenir trop mal à l'aise.
v. Post-traitement:
* Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Shadow Recovery: Utilisez des outils de récupération d'ombre pour faire ressortir les détails dans l'ombre.
* Réduction de la surbrillance: Réduisez les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections.
* esquive et brûler: Utilisez Dodge et Burn pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image pour améliorer l'éclairage.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique souhaitée.
vi. Choses à éviter:
* lumière directe du soleil sur le visage: Ceci est le péché cardinal. Il crée des ombres dures et des reflets peu flatteurs.
* Lumière poncée: Évitez de tirer sous des arbres qui créent des motifs d'éclairage puits sur le visage de votre sujet. Ces modèles sont difficiles à corriger en post-traitement.
* surexposition: Évitez de surexposer l'image, car cela peut entraîner une perte de détails dans les points forts.
* Ignorer les plis: Assurez-vous que votre sujet ne fait pas les yeux. Prenez le temps d'ajuster leur position ou d'utiliser des lunettes de soleil si nécessaire.
* Sujets inconfortables: Un sujet stressé ou inconfortable montrera dans leur expression. Prioriser leur confort.
vii. Recommandations d'équipement:
* réflecteur (5-en-1 est polyvalent)
* speedlight (avec la capacité TTL)
* Diffuseur (pour Flash ou Sunlight)
* Filtre polarisant
* Hood Lens
* Assistant (facultatif mais incroyablement utile)
En comprenant les défis du tournage au soleil de midi et en utilisant ces techniques, vous pouvez capturer des portraits époustouflants même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et, surtout, amusez-vous!