Les éléments principaux:le fondement de tout portrait
Ce sont les questions auxquelles vous devez répondre * avant * Vous prenez même votre appareil photo. La réflexion à ce sujet améliorera considérablement vos résultats.
* Concept / Vision:
* qu'est-ce que j'essaie de dire avec ce portrait? Quelle émotion ou histoire dois-je transmettre? (Heureux, sérieux, mystérieux, puissant, vulnérable, etc.)
* Qui est le sujet? Quelles sont leurs caractéristiques déterminantes que je veux mettre en évidence?
* Quelle est l'esthétique globale? (Classique, moderne, énervé, naturel, de mauvaise humeur, etc.)
* Inspiration: Y a-t-il d'autres portraits qui m'inspirent? (Savoir ce que vous aimez est la clé)
* Emplacement:
* à l'intérieur ou à l'extérieur? Chacun présente des avantages et des inconvénients.
* Background: Comment l'arrière-plan soutient-il l'histoire? Est-ce distrayant ou complémentaire? Est-ce flou ou net?
* lumière ambiante: Comment la lumière naturelle affecte-t-elle la scène? Est-ce un soleil dur de midi ou une lumière douce et diffuse?
* Accessibilité: L'emplacement est-il sûr, accessible et légal dans lequel tirer?
* Éclairage:
* lumière naturelle vs lumière artificielle: Allez-vous compter sur le soleil ou apporter vos propres lumières?
* Direction et qualité: D'où vient la lumière? Est-ce difficile et direct, ou doux et diffusé?
* Objectif: Quel effet l'éclairage a-t-il sur le sujet? (Créer des ombres, mettre en évidence les fonctionnalités, l'ajout de drame, etc.)
* Modificateurs: Allez-vous utiliser des réflecteurs, des diffuseurs, des boîtes softbox, des parapluies ou d'autres outils pour façonner la lumière?
* Équipement:
* Corps de la caméra: (Reflex numérique, sans miroir, téléphone) - Considérez la taille du capteur et la qualité de l'image.
* Lens: (La distance focale est cruciale!):
* 50 mm: Un "Nifty Fifty" polyvalent est bon pour les portraits généraux.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique, connu pour une perspective flatteuse et une isolation du sujet.
* 35 mm: Peut bien fonctionner dans les portraits environnementaux ou capturer davantage de scène.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité.
* équipement d'éclairage (le cas échéant): Stroboscopes, vitesse, boîtes aux soft, parapluies, supports, déclencheurs.
* réflecteur: Un outil simple et efficace pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* arrière-plans (le cas échéant): Papier, tissu ou autres matériaux sans couture.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière (mais peuvent provoquer un flou si le sujet bouge).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Des ISO inférieurs (par exemple, 100, 200) produisent des images plus propres, tandis que des ISO plus élevés (par exemple, 800, 1600, 3200) sont nécessaires en faible lumière mais peuvent introduire le bruit (grain).
* Mode de prise de vue: (Priorité d'ouverture, manuel)
* Mode de mise au point: (AF à point unique, AF continu)
* Balance des blancs: Assure des couleurs précises.
* posant et expression:
* Communication: Comment diriger le sujet d'atteindre la pose et l'expression souhaitées?
* langage corporel: Faites attention aux mains, aux épaules, à la posture et aux expressions faciales.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter le sujet.
* Comfort: Assurez-vous que le sujet est confortable et détendu.
* post-traitement (édition):
* Logiciel: (Adobe Lightroom, Photoshop, capture un)
* Ajustements: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, vibrance, saturation, affûtage, réduction du bruit.
* Retouching: Éliminer les imperfections, lisser la peau (utiliser avec parcimonie!), Ajuster la couleur des yeux, etc.
* Gradage des couleurs: Création d'une humeur spécifique ou d'une esthétique grâce à des ajustements de couleur.
Exemples:comment j'ai obtenu la photo (styles spécifiques)
Plongeons dans quelques exemples, en décomposant les décisions et les techniques impliquées:
1. Portrait de studio classique (tête et épaules)
* Concept / Vision: Intemporel, élégant, professionnel. Pour capturer la personnalité du sujet d'une manière flatteuse.
* Emplacement: Studio avec un fond neutre (gris ou blanc).
* Éclairage:
* Lumière clé: Softbox placé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. (Source de lumière principale)
* Remplir la lumière: Reflector ou deuxième, source de lumière plus faible pour remplir les ombres du côté opposé du visage du sujet. Aide à même sortir l'éclairage.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* Équipement:
* Dslr ou caméra sans miroir
* Objectif 85 mm
* Stroboscopes ou viltans de studio
* Softbox
* Réflecteur
* Stands légers
* Contexte (papier ou tissu transparent)
* Paramètres de la caméra:
* Ouverture:f / 5.6 - f / 8 (pour assurer une concentration forte sur les yeux)
* Vitesse d'obturation:1/125 sec (ou plus rapide, selon les stroboscopes et la vitesse de synchronisation)
* ISO:100 (pour minimiser le bruit)
* Balance des blancs:réglé pour correspondre à la température de couleur des stroboscopes.
* posant et expression:
* Offrez le sujet à tourner légèrement leur corps d'un côté, le visage incliné vers la caméra.
* Encouragez-les à détendre leurs épaules et à maintenir une bonne posture.
* Entraînez-les pour réaliser un sourire ou une expression naturel et authentique.
* post-traitement:
* Ajustements de base dans Lightroom:exposition, contraste, balance blanche.
* Retouching de la peau subtile dans Photoshop (retirer légèrement les imperfections, la peau lisse).
* Affusant les yeux.
"How I Got The Shot" - Exemple de studio classique
1. Consultation client: A discuté des besoins du client et de l'aspect souhaité (tire-tête professionnelle pour LinkedIn).
2. Configuration: Configurez la lumière clé et remplissez la lumière pour créer un éclairage uniforme et flatteur. Utilisé un fond gris pour un look propre.
3. posant: J'ai passé du temps à guider le sujet dans une pose détendue et naturelle, mettant l'accent sur le contact visuel avec la caméra.
4. Expression: A donné au sujet des commentaires positifs et des encouragements pour susciter un véritable sourire.
5. tir: J'ai pris plusieurs coups, variant légèrement la pose, pour offrir une variété d'options.
6. Sélection: A examiné les images avec le client et a choisi le meilleur.
7. Édition: Effectué une retouche subtile pour améliorer l'image sans la rendre artificielle.
2. Portrait extérieur naturel (portrait environnemental)
* Concept / Vision: Pour capturer le sujet dans leur environnement naturel, présentant leur personnalité et leur style de vie.
* Emplacement: Un emplacement qui a un sens pour le sujet ou complète leur personnalité (par exemple, leur jardin, un parc, un café).
* Éclairage:
* lumière naturelle: Comptez sur le soleil, mais faites attention à sa direction et à sa qualité. Évitez le soleil dur de midi si possible.
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un auvent) pour éviter les ombres difficiles.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplissez les ombres.
* Équipement:
* Dslr ou caméra sans miroir
* Objectif 50 mm ou 85 mm
* Réflecteur
* Facultatif:diffuseur pour adoucir la lumière dure.
* Paramètres de la caméra:
* Ouverture:f / 2.8 - f / 5.6 (pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan)
* Vitesse d'obturation:ajustez pour obtenir une exposition appropriée (1/100 sec ou plus rapide)
* ISO:ajustez pour maintenir une exposition appropriée (commencez avec ISO 100 et augmentez au besoin)
* Mode de prise de vue:priorité d'ouverture (AV ou A)
* Balance blanche:auto ou lumière du jour
* posant et expression:
* Encouragez naturellement le sujet à interagir avec leur environnement.
* Capturez des moments candides et des expressions authentiques.
* Guidez-les dans des poses flatteuses qui mettent en évidence leurs meilleures fonctionnalités.
* post-traitement:
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs dans Lightroom.
* Améliorez les couleurs et les tons pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage subtil.
"Comment j'ai eu le coup" - Exemple en plein air
1. Scoutisme de localisation: Visié le parc à différents moments de la journée pour déterminer les meilleures conditions d'éclairage.
2. Interaction du sujet: Discuté avec le sujet pour les rendre à l'aise et détendus.
3. Éclairage: Positionné le sujet à l'ombre ouverte sous un grand arbre, en utilisant un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
4. Moments candides: A encouragé le sujet à se promener et à interagir avec leur environnement, capturant des moments francs de rire et de joie.
5. posant: Guidé doucement le sujet dans des poses flatteuses, en veillant à ce qu'elles soient détendues et naturelles.
6. tir: J'ai pris une variété de plans, expérimentant différents angles et compositions.
7. Édition: A amélioré les couleurs et les tons de Lightroom pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante.
3. Portrait de mauvaise humeur / dramatique (discret)
* Concept / Vision: Pour créer un portrait dramatique et intrigant avec des ombres profondes et un sentiment de mystère.
* Emplacement: À l'intérieur, souvent dans une pièce faiblement éclairée, ou un studio avec un éclairage contrôlé. Les arrière-plans sombres sont préférés.
* Éclairage:
* Source de lumière unique: Souvent un seul stroboscope ou une vitesse avec un petit modificateur (par exemple, une grille ou un snot) pour créer un faisceau de lumière focalisé.
* Chiaroscuro: Soulignez le contraste entre la lumière et l'ombre.
* Placement de lumière: Positionnez la lumière pour créer des ombres dramatiques sur le visage et le corps du sujet. Souvent de côté ou légèrement derrière.
* Équipement:
* Dslr ou caméra sans miroir
* Objectif 50 mm ou 85 mm
* Stroboscope ou speedlight
* Grille ou snot (pour contrôler la lumière)
* Support lumineux
* Fond sombre
* Paramètres de la caméra:
* Ouverture:f / 2,8 - f / 5.6
* Vitesse d'obturation:1/125 sec
* ISO:100 - 400 (bruit d'équilibre avec luminosité)
* Mode de prise de vue:manuel (M) - essentiel pour contrôler à la fois la lumière ambiante et le flash.
* posant et expression:
* Dirigez le sujet à adopter une expression sérieuse et intense.
* Expérimentez avec des poses dramatiques qui accentuent les ombres.
* post-traitement:
* Réduisez l'exposition pour améliorer les ombres.
* Augmentez le contraste avec d'autres points forts et ombres séparés.
* Désaturer les couleurs pour créer une humeur plus sombre.
* Esquiver et brûler pour affiner davantage les reflets et les ombres.
"Comment j'ai eu la photo" - Exemple de mauvaise humeur
1. Configuration: Configurez un seul stroboscope avec une grille pour créer un faisceau de lumière focalisé. Utilisé une toile de fond noire.
2. Placement de lumière: Positionné la lumière sur le côté du sujet, créant des ombres dramatiques d'un côté de leur visage.
3. posant: A dirigé le sujet pour incliner légèrement la tête et adopter une expression sérieuse.
4. tir: A pris plusieurs coups de feu, ajustant la lumière et posé jusqu'à ce que j'obtienne l'effet souhaité.
5. Édition: A réduit l'exposition et augmenté le contraste de Lightroom. Utilisé l'esquive et la brûlure dans Photoshop pour améliorer encore les ombres et les reflets. Une saturation réduite légèrement.
Les principaux plats pour "Comment j'ai obtenu le coup":
* La planification est primordiale: Plus vous planifiez à l'avance, meilleur est vos chances de succès.
* Maître les principes fondamentaux: Comprenez la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et l'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, plus vous deviendrez à l'aise avec votre équipement et vos techniques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont obtenu leurs résultats.
* Critiquez votre propre travail: Soyez honnête avec vous-même sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et utilisez ces connaissances pour améliorer vos futurs photos.
pour vous donner même * plus * conseils spécifiques, dites-moi:
* quel style de portrait vous intéresse? (par exemple, studio, extérieur, environnemental, dramatique, candide, famille, animal de compagnie, etc.)
* quel type d'équipement avez-vous? (Caméra, objectif, éclairage, etc.)
* avec quoi tu lus? (Posant, éclairage, paramètres de la caméra, etc.)
Une fois que j'ai ces informations, je peux vous donner des conseils beaucoup plus ciblés. Bonne chance!