i. Comprendre les bases
* Exposition longue: La peinture légère repose sur de longues expositions. L'obturateur de votre appareil photo reste ouvert pendant plusieurs secondes (voire des minutes), ce qui lui permet de capturer toute lumière qui tombe sur le capteur pendant cette période.
* Environnement sombre: Un environnement presque complètement sombre est crucial. Toute lumière ambiante sera amplifiée pendant la longue exposition et peut ruiner l'effet.
* Source lumineuse: Ceci est votre «pinceau». Vous utiliserez une source de lumière portative pour "peindre" la lumière dans la scène pendant que l'obturateur est ouvert.
* Soutrque du sujet: Le sujet doit rester aussi immobile que possible pendant l'exposition. Même de légers mouvements entraîneront un flou.
ii. Équipement essentiel
* dslr ou caméra sans miroir: Vous avez besoin d'un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Tripod robuste: Essentiel pour garder votre appareil photo parfaitement immobile pendant la longue exposition.
* déclencheur à distance ou minuteur de l'appareil photo: Empêche le shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le bouton de volet. Une télécommande est idéale.
* Source lumineuse (s): C'est là que la créativité entre en jeu! Considérez ces options:
* lampes de poche LED: Une variété de tailles, de couleurs et de niveaux de luminosité.
* Lights String / Fairy Lights: Crée des effets éthérés délicats.
* Fiber Optic Wands: Intéressant pour la création de modèles et de textures.
* Placeurs d'éclat (utilisation avec prudence et sécurité): Dramatique et ardent, mais utilisez de manière responsable et dans une zone sûre et contrôlée.
* Sticks Glow: Facile à utiliser et à venir en plusieurs couleurs.
* El Wire / LED STRIP LICTS: Peut être façonné et manipulé facilement.
* Projecteur (facultatif): Projet de modèles ou d'images sur votre sujet.
* toile de fond noire (facultatif): Une toile de fond sombre aide à minimiser la lumière indésirable et concentre l'attention sur la peinture lumineuse.
* vêtements sombres (pour le peintre léger): Vous aide à vous mélanger dans l'arrière-plan et à éviter d'être capturé dans la photo.
iii. Configuration de votre appareil photo
1. monte appareil photo sur trépied: Assurez-vous que c'est stable.
2. réglé sur le mode manuel (M): Fournit un contrôle complet sur les paramètres.
3. ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme (f / 5.6 à f / 8) pour une bonne profondeur de champ. Ajustez au besoin pour la netteté souhaitée.
4. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
5. Vitesse d'obturation: Il s'agit du paramètre le plus variable. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, voire plus). Vous allez ajuster cela en fonction de la quantité de lumière que vous peignez et de l'effet souhaité. Expérience!
6. Focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ. Une fois concentré, passez l'objectif à l'objectif manuel pour l'empêcher d'essayer de se recentrer pendant l'exposition. Envisagez de marquer le point de mise au point sur le sol avec du ruban adhésif.
7. Balance des blancs: Réglé sur Auto ou choisissez un préréglage qui complète votre source de lumière (par exemple, le tungstène pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
8. Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
9. CHAPPORTS TEST: Prenez plusieurs photos de test pour composer les paramètres et affiner votre technique de peinture légère.
iv. Le processus de peinture légère
1. Positionnez votre sujet: Demandez-leur de se tenir debout ou de vous asseoir devant votre toile de fond (si vous utilisez). Donnez-leur des instructions claires pour éviter le mouvement.
2. éteignez les lumières: Rendre la pièce aussi sombre que possible.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou la minuterie de la caméra.
4. peigner avec la lumière: Déplacez votre source de lumière, créant les effets souhaités.
* Décrivez le sujet: Commencez par décrire le sujet pour définir leur forme.
* Ajouter des détails: Peindre dans des zones spécifiques pour mettre en évidence les fonctionnalités ou créer des motifs intéressants.
* variez l'intensité: Déplacez la source de lumière de plus en plus loin pour changer la luminosité de la lumière. Pointez la source de lumière vers la caméra ou loin de lui pour différents effets.
* Utilisez différentes couleurs: Communiquez entre les différentes lumières colorées pour ajouter le dynamisme et la profondeur.
* Cachez-vous: Déplacez-vous rapidement et efficacement, en portant des vêtements sombres, pour éviter d'être capturé dans l'image. Gardez la source légère pointée de la caméra lorsque vous ne peignez pas activement.
5. terminer l'exposition: La caméra cessera automatiquement d'enregistrer lorsque la vitesse d'obturation réglée sera atteinte.
v. Idées et techniques de portraits uniques
* Modèles abstraits: Utilisez des mouvements tourbillonnants, des formes géométriques ou des lignes aléatoires pour créer des conceptions abstraites autour du sujet.
* Effets ailés: Peindre des ailes derrière le sujet pour un look angélique ou fantastique.
* Orbes légers: Spandre une source de lumière dans un mouvement circulaire pour créer des orbes de lumière brillantes. Utilisez plusieurs couleurs pour un effet plus dynamique.
* Texte et mots: Écrivez des mots ou des phrases dans l'air avec votre source de lumière. N'oubliez pas d'écrire en arrière pour la caméra!
* Trails légers: Créez des sentiers de lumière en déplaçant la source de lumière dans un mouvement continu lisse.
* Graffiti de peinture légère: Créez l'illusion de graffitis ou d'art urbain en peignant sur les murs (avec la permission, bien sûr!) Ou simulant dans l'air.
* Shadow Play: Utilisez une seule source de lumière pour créer des ombres dramatiques sur le visage ou le corps de votre sujet.
* Formes géométriques: Utilisez des pochoirs ou des formes de découpe pour projeter des motifs lumineux sur votre sujet.
* peinture lumineuse inspirée de la nature: Créez l'illusion des vignes, des fleurs ou d'autres éléments naturels autour du sujet.
* en utilisant des accessoires: Incorporez des accessoires dans votre peinture légère. Vous pouvez peindre l'hélice elle-même ou l'utiliser pour lancer des ombres intéressantes.
* Modèles de projet: Utilisez un projecteur pour afficher des textures, des modèles ou même des images sur votre sujet.
* Expositions multiples: Combinez plusieurs expositions à la peinture légère en une seule image pour des effets complexes et en couches (nécessite des techniques d'édition avancées).
* portraits de silhouette: Peindre la lumière autour du sujet pour créer un effet de silhouette.
vi. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* contraste et luminosité: Affinez le contraste et la luminosité pour améliorer l'image.
* Réduction du bruit: Appliquer une réduction du bruit pour minimiser tout bruit introduit par l'ISO élevé ou une longue exposition.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Retirez les éléments indésirables: Utilisez des outils de clonage ou de guérison pour éliminer tous les artefacts ou distractions indésirables.
vii. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Planifiez vos photos: Esquissez vos idées à l'avance pour gagner du temps et de la frustration.
* Communiquez avec votre sujet: Communiquez clairement vos instructions à votre sujet et donnez-leur des pauses au besoin.
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Essayez différentes sources lumineuses pour voir quels effets vous pouvez créer.
* Amusez-vous! La peinture légère est une technique créative et enrichissante. Profitez du processus!
viii. Précautions de sécurité
* Placeurs d'éclat: Utilisez les cierges magiques de manière responsable et dans une zone sûre et ouverte. Gardez un seau d'eau ou de sable à proximité pour les éteindre. N'utilisez jamais les cierges magiques à l'intérieur.
* obscurité: Soyez attentif à votre environnement dans l'obscurité pour éviter de trébucher ou de vous cogner.
* Sécurité électrique: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des lampes électriques et des cordons.
* Sécurité oculaire: Évitez de briller des lumières vives directement dans les yeux de votre sujet.
* Ventilation: Si vous utilisez des produits chimiques ou des peintures, assurez-vous que la pièce est bien ventilée.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légers uniques et étonnants qui ne seront pas sûrs d'impressionner. Bonne chance et bonne peinture!