Création de portraits de peinture légers uniques:un guide complet
Les portraits de peinture légère combinent la magie de la photographie à longues expositions avec l'art de la lumière, ce qui entraîne des images vraiment uniques et captivantes. Voici un guide complet pour vous aider à maîtriser cette technique:
i. La préparation est la clé:
* Concept et vision:
* Brainstorm Ideas: Quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez les thèmes, les émotions et les concepts abstraits. Recherchez l'inspiration dans l'art, les films, la nature et même les rêves. Pensez à incorporer des formes, des couleurs ou des mouvements symboliques.
* esquisse et plan: Visualisez votre peinture légère. Dessinez vos idées pour cartographier le mouvement, les formes de la lumière et comment il interagit avec votre sujet. Considérez la pose du sujet et comment elle contribue à la composition globale.
* Choisissez un emplacement: Trouvez un emplacement sombre et spacieux avec une lumière ambiante minimale. Considérez les espaces intérieurs (garages, studios, chambres vides) ou des zones extérieures loin des lumières de la ville. Repérez l'emplacement à l'avance pour identifier les obstacles potentiels et les angles de prise de vue.
* Greve Up:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur les paramètres.
* Trépied: Un trépied robuste est crucial pour les images nettes à longue exposition.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise la shake de la caméra. Considérez un intervalomètre pour un contrôle plus avancé.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence!
* lampe de poche: Différentes tailles, forces et modèles de faisceaux offrent des effets variés. Les lampes de poche LED sont excellentes pour le contrôle et la couleur.
* gels colorés: Transformez la lumière blanche en couleurs vibrantes.
* laine d'acier: Pour les étincelles dramatiques (exercez une extrême prudence et sécurité).
* Câbles à fibre optique: Créez des lignes fines et brillantes.
* El Wire / Tape: Flexible et alimenté par batterie, parfait pour décrire et créer des formes.
* sabres légers / jouets: Ajoutez une touche ludique et futuriste.
* Écran du smartphone: Une source de lumière douce et diffuse, personnalisable avec des couleurs et des motifs.
* vêtements sombres: Portez des vêtements sombres pour éviter d'être capturés par une longue exposition.
* Facultatif:
* Assistant: Utile pour gérer les sources de lumière et guider le sujet.
* tissu / carton noir: Pour bloquer ou façonner la lumière.
* Sticks Glow: Amusant, jetable et créent des sentiers intéressants.
* diffuseurs: Adoucir les sources de lumière dure.
* Réflecteurs: Pour faire rebondir la lumière et ajouter une dimension.
* machine à bulles, machine à brouillard pour rendre l'image encore plus magique.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel.
* ouverture: Commencez par F / 8 ou F / 11 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez au besoin pour contrôler l'exposition. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) nécessitera plus de temps de peinture légère.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est la clé de la peinture légère. Commencez avec 5 à 10 secondes et ajustez en fonction de la quantité de peinture légère que vous faites et de l'obscurité ambiante. Des expositions plus longues (30 secondes ou plus) permettent une peinture légère plus complexe.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs (tungstène, fluorescent) pour obtenir différentes moulages de couleurs. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour éclairer temporairement le sujet de concentration. Envisagez de vous concentrer sur un marqueur spot.
* Mode de mesure: La mesure des points peut être utile pour juger l'exposition à la lumière que vous ajoutez.
iii. Le processus de peinture légère:
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de rester immobile et détendu. Communiquez clairement et dites-leur quand l'exposition commence et se termine. Rappelez-leur de ne pas se déplacer pendant l'exposition à moins que vous ne leur en demandiez.
* assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières pour assurer une longue exposition et empêchez la lumière ambiante indésirable d'entrer dans l'image.
* Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance pour commencer l'exposition.
* peigner avec la lumière:
* Déplacez-vous délibérément: Contrôlez la vitesse et la direction de votre source de lumière. Les mouvements rapides créent des stries; Les mouvements lents créent des lignes plus lumineuses et plus définies.
* variez la distance: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche du sujet rend le léger plus lumineux; Le déplacer plus loin le rend plus doux et plus sombre.
* Expérimentez les formes et les motifs: Dessinez des lignes, des cercles, des tourbillons ou des formes abstraites. Utilisez des pochoirs ou créez vos propres outils de peinture légers.
* cachez derrière votre lumière: Gardez votre corps entre la caméra et la source lumineuse pour éviter d'être vu dans l'image finale.
* Intensité lumineuse: Contrôlez la quantité de lumière par la proximité que vous vous rapprochez du sujet et combien de temps vous exposez la zone.
* terminer l'exposition: Laissez la caméra terminer l'exposition.
* réviser et ajuster: Examinez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère et la pose du sujet selon les besoins.
* répéter! La beauté de la peinture légère est la capacité d'expérimenter et d'affiner votre technique.
iv. Techniques de peinture légère uniques:
* Écriture légère: Écrivez des mots ou dessinez des images simples dans l'air avec une source lumineuse. N'oubliez pas que l'écriture se reflétera dans l'image finale, alors écrivez en arrière!
* Création ORB: Fixez une source lumineuse à une chaîne et balancez-la dans un mouvement circulaire pour créer des orbes brillants.
* Spinning en laine d'acier: Farnez de la laine d'acier dans un fouet, allumez-la en feu et tournez-la pour créer une douche d'étincelles. (Extrêmement dangereux, portez un équipement de protection et soyez dans une zone sûre loin des matériaux inflammables)
* silhouetting: Positionnez votre source légère derrière votre sujet pour créer une silhouette dramatique.
* Éclairage sélectif: Utilisez une petite lampe de poche pour éclairer sélectivement les parties de votre sujet, en attirant l'attention sur des fonctionnalités spécifiques.
* au pochoir: Découpez les formes en carton ou en papier et faites briller une lumière à travers eux pour créer des motifs intéressants sur votre sujet.
* fantôme: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un effet fantôme.
* Double exposition: Prenez plusieurs expositions, peignant la lumière différentes parties de la scène dans chaque exposition. Combinez les images en post-traitement.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires comme les parapluies, les ballons ou le tissu pour améliorer la composition et ajouter un intérêt visuel. Peindre léger les accessoires également.
* Réflexions: Placez votre sujet près de l'eau ou une surface réfléchissante et peignez la réflexion sur un effet surréaliste.
v. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs dans votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop).
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser le bruit, en particulier dans les zones plus sombres de l'image.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* clonage / guérison: Retirez tous les éléments indésirables de l'image, tels que les taches de poussière ou les fuites de lumière.
* Masque de calque: Utilisez le masquage de calque dans Photoshop pour ajuster sélectivement différentes zones de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, améliorant le contraste et créant un effet plus dramatique.
vi. Considérations de sécurité:
* laine d'acier: Si vous utilisez de la laine d'acier, soyez extrêmement prudent. Portez des verres de sécurité, des gants et des vêtements de protection. Choisissez un emplacement loin des matériaux inflammables et disqueurs à proximité d'un extincteur.
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement et faites attention aux dangers de voyage dans l'obscurité.
* temps: Si vous tirez à l'extérieur, soyez attentif aux conditions météorologiques. Évitez de tirer sous la pluie ou des vents forts.
* Sécurité personnelle: Ne tirez jamais seul dans un endroit sombre ou isolé.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la peinture légère.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes en peinture légère et apprenez de leurs techniques.
* Soyez patient: La peinture légère prend du temps et de la patience. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Amusez-vous! La peinture légère devrait être un processus agréable et créatif. Détendez-vous, expérimentez et laissez votre imagination se déchaîner!
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques qui captureront l'imagination et laisseront une impression durable. Bonne chance et bonne peinture légère!