Comprendre Dodge et Burn
* Dodge: Éclaire les zones, faisant ressortir les reflets et créant un sentiment de luminosité.
* brûler: Assombrit les zones, en ajoutant des ombres, en définissant des formes et en créant de la profondeur.
Pourquoi utiliser des couches grises?
* non destructif: Vous ne modifiez pas directement les pixels d'image d'origine. Toutes les modifications se produisent sur une couche séparée, vous permettant d'ajuster l'intensité, le mode de mélange et l'opacité sans nuire à l'original.
* précision: Vous avez un bon contrôle sur où et combien vous esquivez et brûlez.
* flexibilité: Facile à ajuster, à annuler ou à changer d'avis sur les effets.
étapes pour esquiver et brûler avec des couches grises
1. Ouvrez votre image:
* Ouvrez le portrait que vous souhaitez améliorer dans Photoshop.
2. Créez un nouveau calque:
* Accédez à `calque> nouveau> calque ...` ou utilisez le raccourci `ctrl + shift + n` (windows) ou` cmd + shift + n` (mac).
* Dans la boîte de dialogue "nouveau calque":
* Nommez la couche quelque chose de descriptif, comme "Dodge &Burn". Vous voudrez peut-être créer des couches séparées pour Dodge et Burn, mais commencer par une, c'est bien.
* crucialement: Modifiez le mode à superposition , lumière douce , ou lumière vive . La superposition est un bon point de départ. La lumière douce est plus subtile. La lumière vive est la plus intense.
* Cochez la case qui dit "Remplissez de couleur neutre (50% gris)" . Cela remplira automatiquement la couche du gris nécessaire.
* Cliquez sur "OK".
3. Choisissez vos outils:
* outil de pinceau (b): C'est l'outil le plus courant.
* opacité: Commencez par une très faible opacité (par exemple, 3-10%). Cela empêche le faire trop et permet la construction progressive de l'effet.
* flux: Gardez également le flux faible (par exemple, 3 à 10%). Le débit contrôle la rapidité avec laquelle la couleur est appliquée lorsque vous déplacez le pinceau.
* dureté: Utilisez une brosse douce (dureté 0%) pour des transitions lisses.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau selon les besoins pour s'adapter aux zones sur lesquelles vous travaillez. Des pinceaux plus petits sont destinés à un travail de détail.
* rondeur / angle: Ajustez la brosse pour mieux s'adapter à la forme des zones dans lesquelles vous peignez.
4. Dodge (Lighten):
* Assurez-vous que votre couche Dodge &Burn est sélectionnée.
* Réglez la couleur de votre premier plan sur blanc (ou un gris très clair si vous voulez un effet moins intense). Vous pouvez rapidement passer au blanc en appuyant sur la touche "D", puis "X" pour échanger les couleurs de premier plan et d'arrière-plan.
* doucement peindre sur les zones que vous souhaitez éclaircir.
* Zone communes à esquiver:
* Faits saillants sur le visage (pommettes, pont de nez, front)
* Princer dans les yeux
* Les zones qui reçoivent naturellement plus de lumière
* Utilisez des traits courts et légers. La construction de l'effet est progressivement essentielle.
* Zoomez pour voir les détails.
5. Burn (Darken):
* Réglez la couleur de votre premier plan sur noir (ou un gris foncé). Appuyez sur "X" pour échanger les couleurs de premier plan et d'arrière-plan.
* doucement peindre sur les zones que vous souhaitez assombrir.
* Zones communes à brûler:
* Ombres sous les pommettes, le nez et le menton
* Cils et sourcils
* Zones où le visage recule naturellement
* Pour définir la mâchoire
* Encore une fois, utilisez des traits courts et légers.
6. Affiner et ajuster:
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche Dodge &Burn pour contrôler l'intensité globale de l'effet. Opacité plus faible pour un effet plus subtil.
* Mode de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange (superposition, lumière douce, lumière vive, etc.) pour voir laquelle vous donne le résultat souhaité. La lumière douce est souvent un bon choix pour un look plus naturel.
* Paramètres de pinceau: Modifiez la taille, l'opacité et l'écoulement du pinceau selon les besoins pour différentes zones de l'image.
* masquage: Si vous avez trop esquivé ou brûlé une zone, ajoutez un masque de calque (Masque de couche> Revenez tout) à la couche Dodge &Burn. Ensuite, peignez avec du noir sur le masque pour cacher l'effet dans ces zones et peignez avec du blanc pour le révéler. C'est un excellent moyen de corriger les erreurs.
* niveaux / courbes: Vous pouvez ajouter des niveaux A ou des courbes Calque de réglage * Couplée * à la couche Dodge &Burn (Alt / Option-Click entre la couche de réglage et la couche Dodge &Burn dans le panneau Calques pour le couper). Cela vous permet d'affiner la luminosité ou le contraste global de l'effet Dodge &Burn sans affecter l'image d'origine.
7. Zoom out et vérifiez:
* Zoomez régulièrement pour voir l'effet global de votre esquive et de votre brûlure. Il est facile de se perdre dans les détails et d'en faire trop. Faites attention à la façon dont la lumière et les ombres travaillent ensemble pour façonner le visage.
8. Répétez et affinez:
* Dodge and Burn est un processus itératif. Continuez à affiner les effets jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
Conseils pour l'esquive et la brûlure efficaces
* La subtilité est la clé: La meilleure esquive et brûlure est presque invisible. L'objectif est d'améliorer, de ne pas créer un look complètement nouveau. Évitez les transitions sévères ou les zones trop brillantes / sombres.
* Comprendre l'éclairage: Faites attention à la lumière existante dans votre image. L'esquive et la brûlure doivent améliorer l'éclairage naturel, et non créer des ombres artificielles ou des reflets.
* fonctionne par petits incréments: Commencez par une très faible opacité et débit. Il est beaucoup plus facile d'ajouter plus que d'emporter.
* Exemples d'étude: Regardez des portraits retouchés professionnels pour voir comment ils utilisent Dodge et Burn. Faites attention au placement des reflets et des ombres.
* Utilisez une tablette graphique (facultative mais recommandée): Une tablette graphique vous donne un bien meilleur contrôle sur la sensibilité à la pression, vous permettant de créer des transitions plus lisses et plus naturelles.
* Pratique: Dodge and Burn prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Considérons la séparation de la fréquence: L'esquive et la brûlure sont souvent associées à une séparation de fréquence pour la retouche cutanée. La séparation des fréquences vous permet de lisser la texture de la peau sans affecter les tons et les couleurs sous-jacents.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Si vous voulez seulement que l'esquive et la brûlure affectent la couche sous-jacente, utilisez un masque d'écrasement (cliquez avec le bouton droit sur la couche Dodge &Burn et choisissez "Créer un masque d'écrasement").
Exemples de zones pour esquiver et brûler (directives générales):
* Dodge:
* yeux: Catchlights, dans la zone sous les yeux (pour égayer les ombres)
* nez: Pont, pointe
* joues: Points élevés des pommettes
* front: Centre de front
* lèvres: Arc de Cupidon, centre de la lèvre inférieure
* cheveux: Brins qui attrapent la lumière
* brûler:
* yeux: Cils, sourcils, pli de paupières
* nez: Côtés du nez
* joues: Sous les pommettes (pour définir)
* front: Temples
* lèvres: Coins de la bouche
* cheveux: Zones qui sont naturellement ombragées
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez utiliser des couches grises pour Dodge et Burn pour créer des portraits superbes et professionnels dans Photoshop. N'oubliez pas de prioriser la subtilité et de travailler par petits incréments pour obtenir les résultats les plus naturels et les plus flatteurs.