1. Comprendre les avantages du cadrage de premier plan
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Les éléments de premier plan créent un sentiment de superposition, ce qui rend votre portrait plus tridimensionnel et moins plat.
* met en évidence le sujet: En encadrant le sujet, vous dessinez naturellement l'œil du spectateur vers eux, soulignant leur importance dans la scène.
* crée du contexte et de la narration: Les éléments de premier plan peuvent fournir des indices sur l'environnement, la personnalité ou l'humeur du sujet. Par exemple, l'utilisation de fleurs peut évoquer un sentiment de romance ou de sérénité.
* présente les lignes de tête: Les éléments de premier plan peuvent agir comme des lignes principales, guidant l'œil du spectateur à travers l'image et vers le sujet.
* ajoute un intérêt visuel: Les cadres brisent la monotonie d'un fond simple et ajoutent des textures, des formes et des couleurs intrigantes.
* adoucisse les bords: L'utilisation d'éléments de premier plan flou peut adoucir l'image globale et créer une sensation plus rêveuse et plus intime.
* cache les distractions: Les éléments de premier plan peuvent couvrir efficacement les détails de fond indésirables, concentrant l'attention sur votre sujet.
2. Trouver et choisir vos éléments de premier plan
La clé est de réfléchir aux éléments disponibles dans votre environnement qui peuvent naturellement encadrer votre sujet. Soyez créatif! Voici quelques idées:
* Éléments naturels:
* arbres et branches: Recherchez des branches en surplomb, des lacunes entre les arbres ou des rangées d'arbres pour encadrer votre sujet.
* Fleurs et feuillage: Utilisez des fleurs, des feuilles, de grandes herbes ou des vignes pour créer un cadre doux et naturel.
* roches et rochers: Ceux-ci peuvent créer un cadre robuste ou dramatique, en particulier dans les paramètres extérieurs.
* eau (réflexions): Utilisez des réflexions dans l'eau (flaques d'eau, lacs, etc.) pour créer un cadre unique et symétrique.
* arcades et ouvertures: Les arcades, les portes, les fenêtres et les tunnels fournissent des cadres naturels qui ajoutent de la profondeur et un sentiment de mystère.
* Caves: Positionner votre sujet à l'ouverture d'une grotte peut être très dramatique.
* Éléments artificiels:
* clôtures et balustrades: Utilisez les lignes d'une clôture ou d'une balustrade pour conduire l'œil vers votre sujet.
* fenêtres et portes: Les fenêtres et les portes sont des éléments de cadrage classiques qui créent un sentiment de recherche dans un espace privé.
* ponts: Les arches ou la structure d'un pont peuvent créer un cadre puissant.
* Bâtiments: Utilisez des éléments architecturaux comme des colonnes, des arches ou des murs pour encadrer votre sujet.
* tissus et rideaux: Tissu de drapé ou rideaux pour créer un cadre doux et élégant.
* accessoires:
* ballons: Les ballons colorés peuvent ajouter un cadre ludique et fantaisiste.
* Livres: Des piles de livres peuvent suggérer l'intellect ou la créativité.
* Instruments de musique: Lié au passe-temps ou à la profession du sujet.
3. Techniques de composition
* Considérez la profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 1,8, f / 2.8): Ceci est souvent utilisé pour brouiller l'élément de premier plan, créant un cadre doux et rêveur qui ne distrait pas du sujet. Il peut également créer un beau bokeh (reflets flous) au premier plan.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Cela maintient à la fois le premier plan et le sujet net, ce qui peut être utile si vous voulez que l'élément de premier plan soit une partie importante de l'histoire.
* Perspective et angle: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle bas, niveau oculaire, angle élevé) pour voir comment l'élément de premier plan interagit avec le sujet et l'arrière-plan. Un angle bas peut rendre l'élément de premier plan plus grand et plus imposant.
* Règle des tiers: Envisagez de placer votre sujet et / ou l'élément de cadrage le long des lignes ou des intersections de la grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez les lignes créées par l'élément de premier plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de laisser un espace négatif autour de votre sujet et du cadre. Cela peut ajouter un sentiment de calme et d'équilibre à l'image.
* Cadre partiel contre complet: Vous n'avez pas toujours besoin d'entourer complètement votre sujet. Un cadre partiel peut être tout aussi efficace, surtout lorsque vous voulez maintenir un sentiment d'ouverture.
4. TECHNIQUES DE FOCURATION
* Focus sur le sujet: Généralement, le sujet devrait être la partie la plus forte de l'image. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point sur l'œil ou le visage du sujet.
* Focus manuel: Si vous utilisez une profondeur de champ très peu profonde, la focalisation manuelle peut vous donner un contrôle plus précis sur la chute de l'attention.
* Expérience! N'ayez pas peur d'expérimenter différents points de mise au point pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène particulière.
5. Considérations d'éclairage
* élément de premier plan comme modificateur de lumière: Les éléments de premier plan peuvent parfois bloquer ou filtrer la lumière, créant des ombres ou des reflets intéressants sur votre sujet. Soyez conscient de la façon dont la lumière interagit avec le premier plan et le sujet.
* rétro-éclairage: L'utilisation d'éléments de premier plan dans une scène rétro-éclairée peut créer de belles silhouettes ou un éclairage de jante.
* Remplissant Flash: Si votre sujet est dans l'ombre en raison du premier plan, envisagez d'utiliser un flash de remplissage pour les égayer.
6. Post-traitement
* Ajustements subtils: En post-traitement, vous pouvez ajuster subtilement le contraste, la luminosité et la saturation de l'élément de premier plan pour le rendre plus ou moins important.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut élaborer l'œil du spectateur vers le centre du cadre et votre sujet.
Conseils pour réussir
* être intentionnel: Ne vous contentez pas d'ajouter un élément de premier plan pour le plaisir. Assurez-vous qu'il contribue à l'histoire globale et améliore l'image.
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différentes positions et angles pour trouver la meilleure composition.
* Simplify: N'encombrez pas le cadre avec trop d'éléments. Parfois, moins c'est plus.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour repérer des possibilités de cadrage potentiels.
* Exemples d'étude: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent efficacement le cadrage de premier plan pour s'inspirer.
* N'en faites pas trop: Évitez de rendre le cadre trop distrayant, accablant ou déplacé dans l'image globale.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan complète votre composition.
Le cadrage de premier plan est une technique polyvalente qui peut considérablement améliorer votre photographie de portrait. En comprenant les avantages, en choisissant les bons éléments et en maîtrisant les techniques de composition et de concentration, vous pouvez créer des portraits captivants qui racontent une histoire et attirent le spectateur. Bonne chance et bonne prise de vue!