Comment utiliser un studio de plein air pour les portraits naturels
La création de beaux portraits naturels à l'extérieur nécessite de comprendre comment tirer parti de la lumière naturelle, gérer votre arrière-plan et poser efficacement votre sujet. Voici une ventilation de la façon d'utiliser un espace extérieur comme studio de portrait:
1. Scoutisme et timing d'emplacement (la lumière est la clé!)
* Hour d'or: C'est le moment le plus populaire pour les portraits en plein air. L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. L'angle bas du soleil crée de longues ombres et des reflets dramatiques.
* Days couverts: Les jours couverts sont votre arme secrète! Ils fournissent une grande source de lumière douce, éliminant les ombres dures et permettant même des tons de peau. Vous pouvez tirer à l'ombre ouverte même à midi.
* La nuance est votre ami: Lorsque vous tournez en plein soleil, trouvez de l'ombre ouverte (de l'ombre qui est encore brillante mais sans lumière directe du soleil). Open Shade offre une lumière plus douce et plus diffuse que la lumière du soleil. Pensez sous un arbre, à côté d'un bâtiment ou sous un pont.
* Évitez le soleil direct de midi: La lumière directe du soleil à midi est généralement dure et impitoyable. Il crée de fortes ombres sous les yeux et le nez, ce qui entraîne des pliages et des images peu flatteuses.
* Considérez le fond: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans visuellement attrayants qui complètent votre sujet. Pensez à la couleur, à la texture et à la composition globale. Un fond flou (bokeh) aide à isoler votre sujet.
2. Équipement et paramètres
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent le plus de flexibilité.
* Lens: Une lentille Prime (longueur focale fixe) comme un 35 mm, 50 mm ou 85 mm est idéale. Ils offrent des ouvertures plus larges (nuls F inférieurs) pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux. Un réflecteur blanc ou argenté est le plus courant.
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Filtres (facultatif):
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, améliore les couleurs (en particulier les bleus et les verts) et assombrit le ciel.
* Filtre de densité neutre (ND): Vous permet de tirer avec des ouvertures plus larges en plein soleil, en maintenant une profondeur de champ peu profonde.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Priorisez une large ouverture (nombre F faible comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Visez une vitesse d'obturation minimale de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm) pour éviter les secousses de la caméra.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour suivre le mouvement de votre sujet.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatifs, pondérés au centre, spot) pour obtenir une exposition précise.
3. Posant et composition
* Communiquez avec votre sujet: Une communication claire est cruciale pour les portraits naturels et détendus. Fournir une direction et des encouragements pour aider votre sujet à se sentir à l'aise.
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples comme debout, assis ou penché. Observez comment la lumière interagit avec leur visage et leur corps.
* Les poses inclinées sont généralement plus flatteuses: Évitez de faire face à la caméra de votre sujet. Un angle est souvent plus flatteur et crée un intérêt visuel.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez votre sujet à plier leurs coudes et leurs genoux à créer un look plus détendu et naturel.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une pose plus naturelle et dynamique.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les angles maladroits. Demandez à votre sujet de toucher leur visage, leurs cheveux ou un autre objet pour créer un look plus naturel.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra par contact visuel.
* Composez soigneusement:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (comme les arbres, les arcs ou les portes) pour encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
* Conscience du fond: Soyez attentif à l'arrière-plan et éliminez tous les éléments distrayants.
* Capture des moments francs: Ne comptez pas simplement sur des photos posées. Capturez des moments francs de votre sujet en riant, en interagissant avec leur environnement ou en étant tout simplement eux-mêmes.
4. Travailler avec Light
* Mitigation directe du soleil: Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage). Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Un diffuseur peut également aider à adoucir la lumière du soleil.
* technique de réflecteur: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour remplir les ombres. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité.
* Catchlights: Faites attention aux allumettes dans les yeux de votre sujet. Un petit temps de capture vif peut ajouter la vie et l'éclat à leur expression.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté. Cela peut créer des ombres et des reflets spectaculaires, en ajoutant de la profondeur et de la dimension au portrait.
* Expérimentez la lumière directionnelle: Jouez avec différents angles et directions de lumière pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
5. Post-traitement (édition)
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer le look souhaité.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour adoucir les imperfections et même le teint de la peau. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* Conversion en noir et blanc: Expérimentez avec la conversion d'images en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez d'imiter leurs techniques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, poses et techniques d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits. Votre enthousiasme sera contagieux et aidera votre sujet à se sentir plus détendu et confiant.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Comprenez votre équipement: Connaître votre appareil photo et votre objectif à l'intérieur et à l'extérieur est essentiel pour capturer les images que vous envisagez.
* Emplacements des scouts à l'avance: Gagnez du temps le jour de votre tournage en scout les emplacements potentiels à l'avance.
* Préparez votre sujet: Envoyez à votre sujet une inspiration posant à l'avance pour les aider à se préparer.
* Embrasser l'imperfection: Tous les coups ne seront pas parfaits. Embrassez les imperfections et apprenez de vos erreurs.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez transformer n'importe quel espace extérieur en un superbe studio de portrait naturel. Bonne chance et amusez-vous à tirer!