1. Définissez votre concept et votre sujet:
* quelle histoire essayez-vous de raconter? Considérez la personnalité de votre sujet et le message que vous souhaitez transmettre. Visez-vous audacieux et rebelle, sophistiqué et élégant, ludique et insouciant, ou autre chose?
* Style du sujet: L'emplacement devrait compléter les vêtements, les cheveux et le style général de votre sujet.
* public cible: Pour qui créez-vous ces images? Considérez leurs préférences et ce qui résonne avec eux.
2. Emplacements des scouts:
* marche / conduite: Explorez différentes zones de votre ville. Ne vous contentez pas de respecter les spots touristiques évidents. Les joyaux cachés peuvent souvent être plus intéressants.
* Recherche en ligne: Utilisez Google Maps, Instagram, Pinterest et les applications de dépistage de localisation (comme SetScouter ou LocationShub) pour trouver des spots potentiels. Recherchez des groupes de photographie locaux en ligne pour des recommandations.
* Considérez l'heure et la météo: Le même emplacement peut être radicalement différent en fonction de la lumière. Scout à différents moments de la journée pour voir comment la lumière interagit avec l'environnement. Vérifiez les prévisions météorologiques et planifiez en conséquence.
* Permis et réglementations: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour photographier à certains endroits, en particulier des propriétés privées ou des espaces publics gérés par des organisations spécifiques.
3. Facteurs à considérer lors du choix d'un emplacement:
* Backs:
* murs: Murs en briques, graffiti, murs texturés, peintures murales peintes, signes vintage. Ceux-ci peuvent fournir un intérêt visuel sans être trop distrayant.
* Architecture: Gratte-ciel, bâtiments historiques, ponts, arches, conceptions de fenêtres intéressantes.
* scènes de rue: Streets animés, ruelles, passage pour piétons, arrêts de bus. Ceux-ci peuvent ajouter un sentiment d'énergie urbaine.
* Parcs et espaces verts: Même dans les environnements urbains, les parcs, les jardins et les murs verts offrent un contraste naturel.
* Surfaces réfléchissantes: Bâtiments en verre, flaques d'eau, surfaces en miroir. Ceux-ci peuvent créer des réflexions intéressantes et ajouter de la profondeur.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Considérez la direction et la qualité de la lumière à différents moments de la journée. Recherchez une teinte ouverte (en évitant le soleil dur de midi), une lumière dorée à l'heure (lumière douce et chaude juste après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) et une lumière bleue (lumière douce et froide après le coucher du soleil).
* lumière artificielle: Lampadaires, enseignes néon, lampe de vitrine. Ceux-ci peuvent créer des effets dramatiques et ajouter de la couleur à vos images.
* ombres: Recherchez des ombres intéressantes qui peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension à vos portraits.
* Palette de couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange) peuvent créer des images visuellement attrayantes.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, vert et sarcelle) peuvent créer un effet harmonieux et calmant.
* monochromatique: Utilisez différentes nuances de la même couleur pour un look cohésif et minimaliste.
* Considérez les couleurs des vêtements de votre sujet. Choisissez un emplacement qui complète ou contraste avec leur tenue.
* Profondeur de champ:
* Fond Blur (bokeh): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Cela fonctionne bien lorsque l'arrière-plan est visuellement intéressant mais distrayant.
* CONTEXTE SARGE: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour conserver à la fois votre sujet et l'arrière-plan dans le foyer. Ceci est utile lorsque l'emplacement est une partie importante de l'histoire.
* Composition et cadrage:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les trottoirs, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'une des intersections d'une grille imaginaire qui divise le cadre en tiers.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les arches, les fenêtres) pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Sécurité et accessibilité:
* Trafic: Soyez conscient du trafic et choisissez des emplacements où vous pouvez poser votre sujet en toute sécurité.
* foules: Considérez comment les foules affecteront votre tournage. Choisissez un emplacement moins encombré ou prévoyez de tirer pendant les heures hors pointe.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est accessible pour votre sujet et votre équipement.
* Storytelling &Humeur:
* Faites correspondre l'emplacement à l'humeur souhaitée. Une ruelle granuleuse transmettra une humeur différente de celle d'un parc bien entretenu.
* Considérez le symbolisme de l'emplacement. Une gare peut symboliser le voyage ou le changement, tandis qu'un bâtiment abandonné peut symboliser la désintégration ou la résilience.
* Minimiser les distractions:
* supprimer l'encombrement: Si possible, déplacez les poubelles, les signes ou autres éléments distrayants du cadre.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde: Blur l'arrière-plan pour minimiser les distractions.
* Choisissez un emplacement relativement propre et épuré.
* Originalité:
* aller au-delà de l'évidence: Recherchez des emplacements uniques et inattendus qui n'ont pas été photographiés un million de fois.
* Ajoutez votre propre contact: Utilisez des techniques créatives d'éclairage, de pose et d'édition pour faire ressortir vos portraits.
4. Test des photos et préparation:
* Prenez des photos de test avec un stand-in: Avant que votre sujet n'arrive, prenez des clichés de test pour vérifier l'éclairage, la composition et les paramètres de la caméra.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir à quoi s'attendre et donnez-leur des instructions claires.
* Apportez l'équipement nécessaire: Cela comprend votre appareil photo, vos objectifs, votre équipement d'éclairage (si nécessaire), vos réflecteurs et tout accessoire que vous prévoyez d'utiliser.
* Avoir un plan de sauvegarde: Soyez prêt à modifier les emplacements si la météo change ou si l'emplacement d'origine ne fonctionne pas.
Exemples d'éléments de paysage urbain et leur impact:
* graffiti: Énergie, rebelle, artistique.
* murs de briques: Classique, rustique, intemporel.
* gratte-ciel en verre: Moderne, sophistiqué, futuriste.
* rue: Grantique, mystérieuse, cachée.
* Parcs: Natural, paisible, rafraîchissant.
* ponts: Grand, Architectural, Connexion.
* signes néon: Vibrant, rétro, nostalgique.
* Zones industrielles: Raw, urbain, désolé.
En considérant soigneusement ces facteurs, vous pouvez choisir des paysages urbains qui amélioreront votre photographie de portrait et vous aideront à créer des images étonnantes et significatives. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez avec différents emplacements et techniques, et surtout, amusez-vous!