i. Pendant le tournage (la clé est bien à la caméra):
* L'éclairage est le roi (et la reine):
* Golden Hour Magic: Le tir pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude, flatteuse et naturellement vibrante. L'angle bas du soleil améliore les couleurs et crée de belles ombres.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, trouvez de l'ombre ouverte (ombre qui est allumée d'une large étendue de ciel, comme sous un arbre ou un auvent). Cela empêche les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus uniformes et saturées. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut laver les couleurs et créer des reflets peu flatteurs.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Cela remplit les ombres et ajoute un pop subtil aux couleurs. Les réflecteurs blancs sont parfaits pour la lumière douce et naturelle, tandis que les réflecteurs en argent offrent une lumière plus brillante et plus intense. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Si vous devez tirer en lumière du soleil, un diffuseur peut adoucir la lumière et réduire les ombres dures, ce qui entraîne des couleurs plus vibrantes.
* Choix de garde-robe:
* Couleurs complémentaires: Encouragez votre sujet à porter des vêtements en couleurs qui complètent leur teint et leur environnement. Pensez à la roue chromatique:les couleurs en face de l'autre (comme le bleu et l'orange, ou le rouge et le vert) créent un contraste et se démarquez.
* Évitez les couleurs ternes ou lavées: Bien que les pastels puissent fonctionner, soyez conscient qu'ils peuvent parfois paraître trop sourds. Évitez les couleurs qui se mélangent avec l'arrière-plan, car cela empêchera votre sujet de sauter.
* Considérez les textures: Des textures intéressantes, comme la dentelle, le velours ou les tricots, peuvent ajouter de la profondeur et un intérêt visuel, améliorant la perception globale des couleurs.
* Conscience du fond:
* simple est parfois le meilleur: Un arrière-plan épuré et épuré aide votre sujet à se démarquer. Pensez aux murs de couleur unie, aux arrière-plans naturels comme les champs ou les forêts (en particulier pendant le feuillage d'automne), ou même un fond flou créé avec une large ouverture.
* Harmonie de couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet. Évitez les arrière-plans qui se heurtent au sujet, car cela peut être distrayant.
* bokeh: Créez un fond doux et flou (bokeh) à l'aide d'une large ouverture (comme f / 1,8 ou f / 2.8). Cela aide à isoler votre sujet et rend les couleurs au premier plan et par l'arrière-plan plus vibrants.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes. Placez votre sujet légèrement décentré pour créer une image plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Remplissez le cadre (de manière appropriée): N'ayez pas peur de vous rapprocher de votre sujet pour remplir le cadre. Cela peut créer un portrait plus intime et percutant.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs et l'exposition sans perdre la qualité d'image.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. Une balance du blanc incorrecte peut rendre les couleurs ternes ou contre nature. Utilisez le réglage "nuageux" pour l'ombre, la "lumière du soleil" pour le soleil direct ou "fluorescent" pour l'éclairage intérieur. Vous pouvez affiner cela en post-traitement, mais le rapprocher à la caméra est idéal.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) gardera davantage l'image dans le foyer, ce qui pourrait être utile si vous voulez un arrière-plan détaillé.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Les ISO plus élevés peuvent dégrader la qualité de l'image et rendre les couleurs moins vibrantes.
* Exposition: Exposez correctement vos images. Les images sous-exposées apparaîtront sombres et boueuses, tandis que les images surexposées apparaîtront délavées. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée.
ii. Post-traitement sans Photoshop (en utilisant des outils gratuits / abordables):
Ces techniques s'appliquent à diverses applications comme Lightroom Mobile, Snapseed, Google Photos Editor ou même les éditeurs intégrés sur votre téléphone. Expérimentez pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Ajustements de base (commencez toujours ici):
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition pour égayer l'image si nécessaire. Faites attention à ne pas surexposer.
* Contraste: L'augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes, mais n'en faites pas trop, car cela peut entraîner des ombres et des reflets sévères.
* Faits saillants et ombres: Réduisez les reflets pour ramener les détails dans les zones lumineuses et augmenter les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres. Cela peut aider à équilibrer l'image et à améliorer la saturation des couleurs.
* Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir les points blancs et noirs de votre image. Cela peut aider à augmenter la plage dynamique globale et à faire éclater les couleurs.
* Réglage des couleurs (où la magie se produit):
* saturation: Augmentez légèrement la saturation pour rendre les couleurs plus vibrantes. Allez-y doucement, car trop de saturation peut rendre l'image artificielle.
* vibrance: La vibrance est un moyen plus subtil d'augmenter la saturation des couleurs. Il cible les couleurs les moins saturées de l'image, empêchant les tons de peau de devenir sursaturés. C'est souvent un meilleur choix que la saturation.
* teinte, saturation et luminance (HSL / Color Mixer): Il s'agit de l'outil le plus puissant pour manipuler les couleurs individuellement.
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles pour les déplacer légèrement. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer la teinte du blues vers le cyan pour les rendre plus vibrants.
* saturation: Augmenter ou diminuer la saturation de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel ou les verts dans le feuillage.
* Luminance: Ajustez la luminosité (luminance) des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez assombrir la luminance du blues dans le ciel pour les rendre plus riches.
* Réglage sélectif (ajustements locaux):
* pinceaux, gradients et filtres radiaux: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser une brosse pour augmenter la saturation des yeux du sujet ou utiliser un filtre de gradient pour assombrir le ciel. La plupart des éditeurs mobiles offrent ces fonctionnalités.
* Affûtage (utilisez avec parcimonie):
* aiguiser: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails. La surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
* Réduire le bruit (si nécessaire):
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), utilisez l'outil de réduction du bruit pour le lisser. Faites attention à ne pas trop réduire le bruit, car il peut rendre l'image douce et floue.
Conseils d'application spécifiques:
* Lightroom Mobile: Idéal pour les ajustements globaux, le classement des couleurs et les modifications sélectives. Le panneau "Color Mix" est excellent.
* snapseed: Excellent pour les ajustements sélectifs à l'aide des outils "Brush" et "Selective". La fonction "Tune Image" fournit des ajustements de base.
* Google Photos: Un éditeur simple et convivial pour les ajustements de base.
Prise des clés:
* Commencez par une bonne lumière: Un éclairage approprié est le fondement des couleurs vibrantes.
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements exagérés, car cela peut rendre l'image contre nature.
* Expérience: Jouez avec différents paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* moins est souvent plus: Il est préférable de commencer par des ajustements subtils et de les augmenter progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour faire apparaître les couleurs dans vos portraits.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants et vibrants sans avoir besoin de compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance!