Principes clés avant de commencer:
* Comprendre la lumière et l'ombre: C'est fondamental. Vous ne prenez pas seulement une photo; Vous sculptez avec la lumière. Faites une attention particulière à l'endroit où la lumière tombe et les formes créent les ombres.
* Objectif et humeur: Des portraits discrets évoquent des sentiments spécifiques:mystère, introspection, sérieux, drame, etc. Décidez ce que vous voulez que votre portrait transmette * avant * vous commencez.
Guide étape par étape pour créer un portrait discret:
1. Planification et préparation
* Sujet et concept:
* Choisissez votre sujet: Qui photographiez-vous? Quelqu'un avec des fonctionnalités intéressantes ou une forte personnalité est un bon choix.
* Développez un concept: Quelle émotion ou histoire voulez-vous transmettre? Cela guidera votre pose, votre éclairage et votre style général.
* garde-robe et style: Les vêtements sombres ou en sourdine fonctionnent mieux. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire le visage. Pensez aux textures qui peuvent être révélées par la lumière.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Choisissez un espace sombre: Une pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale. Un sous-sol, un coin d'une pièce avec les rideaux dessinés, ou même un espace de studio dédié, tous fonctionnent.
* Considérez le fond: Vous voulez un fond sombre et épuré. Un mur sombre, une toile de fond noire (tissu ou papier), ou même juste une zone sombre fonctionnera.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, etc.) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* Source lumineuse (crucial):
* stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Vous voudrez un moyen de le déclencher à distance (déclencheurs sans fil).
* lumière continue: Des panneaux LED ou une lampe ordinaire avec un gradateur peuvent fonctionner. La clé est de pouvoir contrôler l'intensité et la direction de la lumière.
* modificateurs (important): Softbox, réflecteurs, snots, grilles. Ceux-ci aident à façonner et à contrôler la lumière. Pour dispersion, des choses comme les snots et les grilles sont utiles pour empêcher la lumière de se répandre partout.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à la stabilité, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour un contrôle précis de l'exposition, mais vous pouvez obtenir de bons résultats sans utiliser le compteur de votre appareil photo et examiner les photos de test.
2. Configuration de l'éclairage:
C'est la partie la plus importante. Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
* une lumière - la configuration d'éclairage Rembrandt:
* placement: Positionnez votre source légère à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement devant votre sujet. Soulevez-le légèrement au-dessus de leur tête.
* Objectif: Vous voulez créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est le "patch Rembrandt". Cette technique crée de la profondeur et du drame.
* modificateur: Commencez avec une boîte à soft pour adoucir la lumière, mais vous pouvez expérimenter des grilles ou des scolases pour créer une lumière plus ciblée.
* un éclairage latéral léger:
* placement: Positionnez la source lumineuse sur le côté de votre sujet, créant de fortes ombres sur leur visage.
* modificateur: Utilisez un snot ou une grille pour contenir la lumière et empêchez-la de se répandre sur l'arrière-plan.
* un éclairage de dos léger (éclairage de jante):
* placement: Positionnez la source de lumière derrière votre sujet, brillant vers la caméra.
* Objectif: Cela crée un contour brillant (jante) autour de votre sujet, les séparant de l'arrière-plan sombre. Vous devrez exposer la lumière de la jante, permettant à l'avant du sujet de tomber dans l'ombre.
* deux lumières (plus avancées):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, placée comme décrit ci-dessus (Rembrandt ou Éclairage latéral).
* Remplir la lumière: Une source lumineuse beaucoup plus faible (ou un réflecteur) placé sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir légèrement les ombres. La lumière de remplissage doit être considérablement plus faible que la lumière clé. L'objectif est de ne pas éliminer les ombres, mais de les adoucir légèrement.
Considérations d'éclairage importantes:
* Falloff de lumière: La photographie discrète repose sur des retombées rapides. La lumière doit être forte près du sujet et s'estompe rapidement dans l'obscurité loin d'eux. Ceci est réalisé par:
* Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet augmente les chutes.
* Modificateurs: Utilisation de grilles, de snots ou de drapeaux pour contrôler la propagation de la lumière.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur le visage du sujet. Anglez-vous légèrement loin ("plume") pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Contrôle de puissance: Il est essentiel de contrôler la puissance de votre source de lumière. Commencez avec une faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* lumière de fond (généralement éviter): Pour le vrai discret, vous ne voulez pas que la lumière tombe en arrière-plan. Si nécessaire, utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches en mousse) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée (f / 2,8, f / 4, f / 5.6). Cela vous donnera suffisamment de profondeur de champ pour garder le visage vif. Ajustez au besoin en fonction de votre objectif et de la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse.
* flash / strobe: Utilisez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* lumière continue: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un stroboscope, "tungstène" si vous utilisez une lampe en tungstène). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Cela vous permet de compter la lumière sur le visage du sujet et d'ignorer l'obscurité autour d'eux.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
4. Tir et posant:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
* posant:
* poses subtiles: Les poses simples et élégantes fonctionnent souvent mieux pour les disques discrètes.
* faces inclinées: Tourner légèrement le visage du sujet sur le côté peut améliorer les ombres et créer un look plus dramatique.
* Contact oculaire direct: Un fort contact visuel peut être très puissant dans un portrait discret.
* Expression: Encouragez une expression naturelle. Ne forcez pas un sourire si cela ne semble pas authentique. Envisagez de faire en sorte que le sujet se concentre sur une pensée ou un sentiment.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et expressions. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
5. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver autant d'informations que possible.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Photoshop.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour affiner la plage tonale. Vous voudrez peut-être assombrir les ombres et réduire légèrement les reflets.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage tonale.
* Ajustements locaux:
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets et les ombres sur le visage.
* Clarity &Texture: Utilisez les curseurs de clarté et de texture avec parcimonie pour ajouter des détails et de la définition. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent fière allure en noir et blanc.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit dans l'ombre.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
Conseils et astuces:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la lumière.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes discrets et analysez leurs configurations d'éclairage et posant.
* Utilisez des accessoires avec parcimonie: Un accessoire simple peut ajouter de l'intérêt à un portrait discret, mais n'en faites pas trop.
* Communiquez avec votre sujet: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur des commentaires et encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'embrasser les imperfections. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui enfreignent les règles.
erreurs courantes à éviter:
* trop de lumière: L'erreur la plus courante consiste à utiliser trop de lumière. Look-Key est une question d'obscurité, alors n'ayez pas peur de laisser les ombres dominer.
* surexposition: La surexposition de l'image lavera les ombres et réduira le drame.
* Éclairage plat: Évitez d'utiliser un éclairage plat et uniforme. Cela rendra le portrait ennuyeux et sans vie.
* arrière-plan distrayant: Un arrière-plan encombré ou distrayant nuira au sujet.
* Mauvais focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux.
* sure-modification: Faites attention à ne pas sureserver l'image. Trop d'affûtage, de clarté ou de contraste peut rendre le portrait artificiel.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de vos sujets et évoquer un sentiment de drame et de mystère. Bonne chance!