i. Préparation et configuration:
* Nettoyez et préparez l'espace:
* désencombre: Retirez tous les articles inutiles du garage. Vous avez besoin d'un espace clair pour la prise de vue et le mouvement.
* propre: Balayez, épongez ou aspiriez le sol. Dépoussiérez et essuyez toutes les surfaces qui pourraient être visibles sur vos photos.
* peinture ou drapé: Si possible, peignez les murs d'une couleur sombre et neutre (noir, gris foncé) pour absorber la lumière et créer une toile de fond dramatique. Si la peinture n'est pas une option, utilisez des décors de tissus sombres (velours noir, mousseline ou même couvertures lourdes) pour couvrir les murs. Fixez-les étroitement pour éviter les affaissement ou les rides. Considérez une toile de fond papier sans couture si vous voulez un look professionnel.
* Configuration de l'éclairage:
* Contrôle la lumière ambiante: Couvrir les fenêtres et toutes les lacunes dans la porte du garage pour bloquer complètement la lumière externe. Ceci est crucial pour l'éclairage contrôlé. Vous pouvez utiliser des rideaux lourds, des couvertures ou même du carton recouvert de ruban noir.
* Choisissez votre source lumineuse: Vous pouvez utiliser un éclairage artificiel ou une lumière naturelle pour des portraits dramatiques.
* Éclairage artificiel (recommandé pour un plus grand contrôle):
* stroboscope / flash: L'option la plus puissante et la plus polyvalente. Vous aurez besoin d'au moins un stroboscope (studio flash) et idéalement un déclencheur pour le synchroniser avec votre appareil photo.
* speedlights: Plus petit et plus portable que les stroboscopes. Vous aurez probablement besoin de plusieurs vitesse pour des effets plus dramatiques.
* lumières continues: Les panneaux LED ou les lumières vidéo sont plus faciles à visualiser l'éclairage en temps réel, mais ils sont généralement moins puissants que les stroboscopes ou les feux de vitesse.
* Modificateurs: C'est là que la magie se produit! Investissez dans des modificateurs pour façonner la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, bonne pour les portraits en général.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable et moins chère.
* réflecteur: Un incontournable. Reflète la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* snot: Crée un faisceau concentré de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement de lumière.
* Portes de grange: Semblable à une grille, vous permettant de façonner et de diriger la lumière.
* Éclairage naturel (si la lumière artificielle n'est pas disponible):
* Porte de garage ouverte (partiellement): Expérimentez la quantité de lumière que vous laissez entrer. La quantité de lumière influencera l'humeur de votre portrait.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière naturelle sur votre sujet et remplir les ombres.
* Emplacement: Placez votre sujet stratégiquement près de la source lumineuse.
* caméra et objectif:
* caméra: Toute caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 35 mm) est idéale. Ces lentilles ont généralement des ouvertures plus larges (f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh. Si vous n'avez qu'un objectif de kit, utilisez-le à sa distance focale la plus longue.
* Autre équipement:
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus longues.
* Release d'obturation à distance: Réduit la shake de la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des mesures d'exposition précises.
* Boîtes Apple ou boîtes robustes: Pour élever votre sujet ou vos lumières.
* pinces et bande: Pour sécuriser les décors et les câbles.
* échelle de pas (facultative): Pour obtenir des angles différents.
* accessoires (facultatif): Chaises, tabourets, tissu, tout ce qui améliorera le récit du portrait.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur ou une deuxième source de lumière réglée à une puissance inférieure.
* Backlight / Rim Light: Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
Voici quelques configurations d'éclairage spectaculaires à essayer:
1. Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Fournit un look classique et flatteur avec des ombres dramatiques.
2. Éclairage divisé:
* Lumière clé positionnée d'un côté du sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage.
* Crée un fort contraste entre la lumière et l'ombre, résultant en un look très dramatique et mystérieux.
* Bon pour mettre en évidence les caractéristiques du visage et l'ajout de profondeur.
3. Éclairage de boucle:
* Semblable à Rembrandt, mais le triangle de lumière sur la joue est plus petit et moins défini.
* Légèrement plus doux et plus indulgent que l'éclairage Rembrandt.
4. lumière dure:
* Utilisez une source lumineuse directe et non modifiée (comme une ampoule ou une vitesse nue) pour créer des ombres nettes et définies.
* Peut être très dramatique mais aussi impitoyable.
5. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Placez la lumière derrière le sujet, pointant vers la caméra.
* Crée un contour brillant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Peut être combiné avec une lumière de remplissage pour éclairer l'avant du sujet.
6. Dark and Moody:
* Utilisez une seule source lumineuse, positionnée pour créer des ombres profondes.
* Gardez l'exposition globale faible pour améliorer l'humeur.
* Expérimentez les snots ou les grilles pour contrôler le déversement de lumière.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture (f-stop): Commencez par une large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Ajustez au besoin pour mettre votre sujet au point.
* vitesse d'obturation: En règle générale, gardez votre vitesse d'obturation en dessous de 1 / 200e de seconde si vous utilisez des stroboscopes pour éviter que la lumière ambiante affectait la photo. Avec la lumière continue, ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les ampoules en tungstène, "Daylight" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* tir en brut: Capturez des images au format brut pour conserver le plus de données d'image et permettez une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iv. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Diriger clairement et fournir des commentaires positifs.
* Expérimentez avec différentes poses:
* Des poses de portrait classique
* Poses dynamiques avec mouvement
* Des poses de style candide
* faites attention au placement des mains: Les mains peuvent être gênantes si elles ne sont pas bien positionnées.
* Considérez le fond: Assurez-vous qu'il complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs et balance des blancs: Ajustez les couleurs pour obtenir un aspect naturel ou stylisé.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer le drame.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut améliorer les ombres, les reflets et les caractéristiques faciales.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et mettre l'accent sur la forme et la texture.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, adoucissez la peau et affinez les détails.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez un modèle: Avoir un ami ou un membre de la famille pour vous vous permettra de vous concentrer sur les aspects techniques de l'éclairage et de la composition.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez l'éclairage et la pose dans des portraits dramatiques que vous admirez et essayez de les recréer.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez des techniques d'éclairage non conventionnelles et des poses pour créer des portraits uniques et intéressants.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter et de laisser briller votre créativité.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dynamique et créer de superbes portraits dramatiques qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!