1. Pré-planification et recherche:
* Scoutisme de localisation:
* Emplacements potentiels de recherche: Utilisez des ressources en ligne comme:
* google images / cartes: Recherchez des repères intéressants, des formations géologiques et des points de vue.
* 500px / flickr / instagram: Recherchez des photos prises à l'endroit pour voir ce qui est possible.
* Sites Web Alltrails / Randonnée: Identifiez les sentiers et les surplombs scéniques.
* Sites Web locales de tourisme / parcs: Rassemblez des informations sur l'accès, les permis et les meilleurs moments pour visiter.
* Exploration virtuelle (Google Street View): Explorez la zone à distance pour avoir une idée du terrain et des compositions potentielles.
* Comprendre la lumière:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude.
* Blue Hour (crépuscule): La période après le coucher du soleil (ou avant le lever du soleil) lorsque le ciel devient bleu profond. Idéal pour les paysages urbains et les paysages avec des lumières artificielles.
* midi (éviter si possible): La légère lumière aérienne peut créer de fortes ombres et un manque de profondeur. Cependant, il peut fonctionner dans des situations spécifiques comme les canyons ou les jours nuageux.
* applications / sites Web de suivi de lumière: Utilisez des outils comme:
* photopills: Application complète pour planifier tout, des positions du soleil et de la lune à la profondeur des sentiers sur le terrain et les étoiles.
* Les éphémérides du photographe: Semblable aux photopills, en se concentrant sur les positions du soleil et de la lune.
* planit! Pour les photographes: Une autre application de planification puissante.
Ces outils vous aident à visualiser où le soleil et la lune seront à des moments et des dates précis.
* Prévision météorologique:
* Vérifiez plusieurs sources: Les applications météorologiques fiables et les sites Web sont cruciales.
* Soyez prêt aux changements: Le temps des montagnes, en particulier, peut être imprévisible.
* Considérez les nuages: Les jours nuageux peuvent fournir un léger et un ciel dramatique doux et diffus. Parfois, une journée partiellement nuageuse est idéale.
* brouillard et brume: Ceux-ci peuvent ajouter de l'atmosphère et du drame à vos photos de paysage.
* Préparation du matériel:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes capacités.
* objectifs: Les lentilles grand angle sont essentielles pour capturer de vastes paysages. Les téléobjectifs peuvent être utiles pour compresser la perspective ou isoler des sujets distants.
* Trépied: Crucial pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs et coupe la brume.
* Filtre de densité neutre (ND): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues en lumière vive, créant un flou de mouvement dans l'eau ou les nuages.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en gardant le premier plan correctement exposé.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Essentiel pour les pousses plus longues.
* Supplies de nettoyage: Tissu d'objectif, brosse de souffleur.
* Vêtements et chaussures appropriés: Habillez-vous pour le temps et le terrain. Considérez les couches.
* Outils de navigation: Carte, boussole, GPS (ou smartphone avec GPS).
* lampe phare / lampe de poche: Nécessaire pour la randonnée dans l'obscurité ou naviguer autour du lever du soleil / coucher de soleil.
* Kit de premiers soins: Soyez toujours prêt à des blessures mineures.
2. Exécution sur place:
* Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour rechercher la meilleure composition et configurez votre équipement avant que la lumière ne devienne idéale.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle. Roches, fleurs, bûches, etc.
* superposition: Créez de la profondeur en incluant des éléments à différentes distances (premier plan, milieu, arrière-plan).
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des motifs répétitifs.
* Simplifiez la scène: N'essayez pas d'inclure trop dans le cadre. Concentrez-vous sur les éléments essentiels.
* Considérez la ligne de l'horizon: Placez la ligne de l'horizon haute ou basse selon que vous souhaitiez souligner le ciel ou le premier plan. Gardez-le droit à moins que vous ayez une raison artistique spécifique de l'incliner.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement idéal pour les paysages pour maximiser la profondeur de champ.
* F-Stops supérieurs (f / 16, f / 22): Peut créer un effet Starburst autour des lumières vives. Soyez conscient de la diffraction (adoucissement de l'image) à ces ouvertures.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus longues. Expérimentez avec des expositions plus longues à l'eau floue ou aux nuages.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
* focus:
* Focus manuel: Souvent la façon la plus précise de se concentrer pour les paysages.
* Vue en direct: Zoomez sur le domaine clé de votre scène et concentrez-vous manuellement.
* Distance hyperfocale: Une technique pour maximiser la profondeur de champ. Il existe des applications et des calculatrices pour aider à déterminer la distance hyperfocale pour votre objectif et votre ouverture.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Utilisez des zones spécifiques au compteur de la scène, en particulier dans des situations à contraste élevé.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Souvent bien, mais vous pouvez également essayer des préréglages spécifiques comme "nuageux" ou "ombre" pour les tons plus chauds.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour la couleur la plus précise.
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de données et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Raffinement de composition:
* Vérifiez vos bords: Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants qui se glissent dans le cadre.
* faites attention aux détails: Y a-t-il une feuille ou une branche bloquant votre point de vue? Y a-t-il des faits saillants distrayants?
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer dans une perspective supérieure ou inférieure. Déplacez-vous pour voir comment la composition change.
* Patience: Attendez la lumière parfaite. Les meilleures photos de paysage nécessitent souvent de la patience.
3. Post-traitement:
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Capacités d'édition plus avancées.
* capture un: Une autre alternative populaire à Lightroom.
* Photo d'affinité: Une alternative économique à Photoshop.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Clarity: Ajouter le contraste local pour améliorer les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance est généralement préférée car elle cible davantage les couleurs sourdes.
* Ajustements avancés:
* Courbes: Affiner la gamme tonale.
* hsl / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Corrections de l'objectif: Corrigez la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Filtres gradués: Simuler l'effet d'un filtre de densité neutre gradué.
* Filtres radiaux: Appliquez des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Croping: Améliorez la composition en recadrant l'image.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de paysage que vous admirez.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et repoussez vos limites créatives.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace et suivez toutes les réglementations.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de belles images.
* Racontez une histoire: Pensez à ce que vous voulez communiquer via votre photo. Quelle humeur ou sentiment voulez-vous évoquer?
En suivant ces étapes et en apprenant et en améliorant continuellement, vous pouvez augmenter considérablement vos chances de capturer de superbes photos de paysage. Bonne chance et bonne prise de vue!