1. Comprendre les éléments fondamentaux du film noir:
Avant même de prendre une caméra, il est crucial de comprendre ce qui définit le style de film noir. Les éléments clés comprennent:
* Contrast élevé: Les Noirs et les Blancs, les ombres profondes et les points forts forts sont fondamentaux.
* Éclairage du chiaroscuro: Utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre pour sculpter le sujet et créer un sentiment de mystère.
* lumière dure: Souvent réalisé avec une seule source lumineuse directe pour créer des ombres nettes.
* Humeur et atmosphère: Le pessimisme, le cynisme, l'ambiguïté morale, le danger et un sentiment de malaise.
* Sujet: Détectives, femmes mortelles, criminels et individus moralement compromis.
* Composition: Plans inclinés, utilisation de formes géométriques et conduites de lignes pour créer une tension et un intérêt visuel.
* Paramètre: Emplacements urbains, granuleux souvent avec de la pluie, du brouillard ou des intérieurs faiblement éclairés.
* accessoires: Les cigarettes, les fedoras, les trenchs, les pistolets et les téléphones sont des accessoires communs qui ajoutent à l'atmosphère noire.
2. Planification et pré-production:
* Concept et histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Qui est cette personne? Quel est leur secret? Sont-ils une victime ou un auteur? Ce récit guidera vos choix.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui se prête à l'esthétique noire. Considérer:
* Ruelles
* Streets pluvieux
* Les ombres de fenêtre (les stores vénitiens sont classiques!)
* De vieux bâtiments avec une architecture intéressante
* Bars sombres et fumés (si vous avez accès et autorisation)
* modèle: Sélectionnez un modèle qui incarne le type de caractère que vous visez. Considérez leurs expressions, leur posture et leur comportement global.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui correspondent à l'ère et au caractère noir. Pense:
* hommes: Fedoras, trenchs, costumes, liens et pardessus sombres.
* Femmes: Des robes qui sont légèrement révélatrices ou élégantes, manteaux de fourrure, gants, chapeaux avec voiles et rouge à lèvres foncé.
* accessoires: Rassemblez des accessoires qui amélioreront le style narratif et visuel. Exemples:
* Cigarettes (réelles ou fausses)
* Guns (jouets ou pistolets d'hélice uniquement, et gérez-les de manière responsable!)
* Lunettes d'alcool
* Mouchoirs
* Lettres ou documents
* Téléphones (le style vintage est idéal)
3. Éclairage:
C'est sans doute l'aspect le plus crucial de la création d'un portrait de film noir.
* Source de lumière dure unique: Commencez par une seule source de lumière puissante. Cela pourrait être:
* speedlight: Une unité flash est polyvalente et portable.
* Studio Strobe: Offre plus de puissance et de contrôle.
* Portes / snots de grange: Utilisez-les pour façonner et diriger le faisceau lumineux, créant des ombres dramatiques.
* placement: Expérimentez le placement de la source lumineuse. L'éclairage noir classique comprend:
* Éclairage latéral: La lumière du côté crée une ombre forte sur le visage.
* Éclairage aérien: Crée des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* rétro-éclairage: Silhouettes le sujet contre une source légère.
* Modificateurs:
* gobo (allez entre objet): Utilisez Gobos (bricolage ou acheté) pour créer des ombres à motifs, comme celles coulées par des stores de fenêtre ou des branches d'arbres. Le carton avec des formes de découpe peut bien fonctionner.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre, mais veillez à ne pas adoucir trop les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Si vous utilisez des stroboscopes de studio, un compteur léger peut vous aider à contrôler avec précision l'exposition.
* Lumière de fenêtre simulée: Positionnez la lumière devant le sujet et ajoutez un gobo avec des lattes horizontales pour simuler les stores de fenêtre. Ceci est une technique de film noir classique.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Souvent, une profondeur de champ moins profonde (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) peut isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan, mettant l'accent sur le drame.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en tenant compte de votre vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc sur "Daylight" ou "Flash" pour des couleurs précises. Vous pouvez l'ajuster davantage en post-traitement.
* Considérez le noir et blanc à huis clos: Si votre appareil photo a un paramètre noir et blanc, utilisez-le pour prévisualiser l'image et vous aider à visualiser le résultat final. Cependant, tirez toujours en brut pour une flexibilité maximale de post-traitement.
5. Composition et pose:
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra pour créer un sentiment de tension et de malaise. Les angles bas peuvent rendre le sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, créant un sentiment de confinement ou d'isolement.
* posant: Encouragez votre modèle à adopter des poses qui transmettent l'humeur et le caractère du genre noir. Pense:
* Regarder au loin avec une expression pensive.
* S'appuyant contre un mur avec une cigarette.
* Tenant un pistolet avec un look déterminé.
* Assis dans une pièce faiblement éclairée avec un verre d'alcool.
6. Post-traitement (crucial):
* Conversion en noir et blanc: Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dédié dans votre logiciel de retouche photo (comme Photoshop ou Lightroom) pour plus de contrôle qu'une simple désaturation. Expérimentez avec différents canaux de couleur pour contrôler les tons dans l'image finale.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour créer les Noirs et les Blancs austères caractéristiques du film noir.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets. C'est là que vous pouvez vraiment sculpter la lumière.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails de l'image.
* grain / bruit: L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer l'aspect vintage.
* vignet: Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* couleur de couleur (facultative): Bien que généralement en noir et blanc, certaines images de film noir ont une légère sépia ou une teinte cyan. Expérimentez pour voir si cela convient à votre image.
* Suppression des distractions: Nettoyez toutes les distractions indésirables en arrière-plan.
Conseils et astuces:
* Simulation de pluie: Utilisez un flacon pulvérisateur pour créer l'effet de la pluie sur les fenêtres ou sur les vêtements de votre modèle.
* brouillard / fumée: Un brouillard ou une glace sec peut ajouter une couche d'atmosphère à votre scène (utilisation avec prudence et dans des zones bien ventilées).
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, angles de caméra et posant pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Inspiration: Étudiez des films et des photographies de films noirs classiques pour vous inspirer pour votre propre travail. Regardez des films comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Out of the Past" et "The Big Sleep".
Sécurité d'abord:
* Si vous utilisez des accessoires comme les pistolets jouets, assurez-vous qu'ils sont clairement identifiables comme des jouets et utilisés de manière responsable. Ne pointez jamais un pistolet (réel ou faux) sur personne.
* Soyez conscient de votre environnement et de tout danger potentiel.
* Si vous travaillez dans un espace public, respectez les autres et obtenez les permis nécessaires.
En suivant ces étapes et en embrassant les éléments clés du film noir, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui capturent l'attrait intemporel et la beauté sombre de ce genre emblématique. Bonne chance!