Partie 1:Comprendre la lumière
1. L'importance de la lumière
* La lumière est tout en photographie. Le mot «photographie» signifie littéralement «dessin avec la lumière». Sans lumière, il n'y a pas d'image. La lumière façonne votre sujet, crée l'humeur et guide l'œil du spectateur. C'est l'outil le plus puissant que vous ayez.
* plus que la luminosité: Il ne s'agit pas seulement de * combien * léger, mais * quel genre * de lumière. La qualité, la direction et la couleur de la lumière jouent tous des rôles cruciaux.
2. Types de lumière (naturels vs artificiels):
* lumière naturelle:
* Sunlight: Le plus courant et le plus facilement disponible. Change de façon spectaculaire tout au long de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude, douce et flatteuse. Le soleil de midi est dur et crée souvent de fortes ombres.
* puits de lumière: La lumière du soleil indirecte, diffusée par des nuages ou de l'ombre ouverte. Offre une lumière plus douce, plus uniforme, idéale pour les portraits.
* lumière artificielle:
* lumière continue: Des lumières qui restent régulièrement (par exemple, des lampes, des stroboscopes de studio avec des lumières de modélisation, des panneaux LED). Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez, ce qui les rend plus faciles à apprendre.
* flashs / stroboscopes: Émettez un bref éclat de lumière intense. Offrez plus de puissance et de contrôle, mais nécessitez plus d'apprentissage pour maîtriser. Souvent utilisé dans les paramètres de studio.
3. Caractéristiques de la lumière clé:
Comprendre ces caractéristiques vous permettra de manipuler et de contrôler efficacement la lumière.
* Intensité (luminosité): Combien de lumière est présente. Mesuré en termes comme Lux, Lumens ou EV (valeur d'exposition).
* Qualité (dur contre doux):
* lumière dure: Lumière directe et concentrée qui crée des ombres fortes et bien définies et un contraste élevé. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire.
* lumière douce: Lumière diffuse et étalée qui crée des ombres subtiles et progressives et un contraste inférieur. Pensez aux jours couverts ou à la lumière rebondissant sur un réflecteur.
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet. Les directions clés comprennent:
* lumière avant: Light brillant directement sur le devant du sujet. Peut aplatir les caractéristiques et réduire la dimension si elle est utilisée seule.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté du sujet. Accentue la texture et crée des ombres dramatiques.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Crée des silhouettes ou un éclairage de jante.
* supérieur: Lumière venant d'en haut du sujet. Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez.
* Lumière inférieure: Lumière venant de sous le sujet. Souvent contre nature et peu flatteuse (pensez à l'éclairage du film d'horreur).
* couleur (température de couleur): Mesuré en Kelvin (K). Fait référence à la chaleur ou à la fraîcheur de la lumière.
* Lumière chaude: Les valeurs inférieures de Kelvin (par exemple, 2700k-3000K) ont une teinte orange jaunâtre. Souvent associé au confort et à l'intimité. Typique des ampoules à incandescence et des couchers de soleil.
* Lumière fraîche: Les valeurs de Kelvin plus élevées (par exemple, 5000K-6500K) ont une teinte bleuâtre. Souvent associé à la clarté et à la vigilance. Typique de la lumière du jour.
* lumière neutre: Environ 5500k, considéré comme équilibré la lumière du jour.
4. Terminologie d'éclairage importante:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Back Light (LIM LIGHT): Lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
* réflecteur: Une surface (blanche, argent, or) utilisée pour rebondir sur le sujet, remplissant des ombres.
* diffuseur: Un matériau (par exemple, softbox, scrim, tissu translucide) utilisé pour adoucir et étaler la lumière.
* modificateur: Tout outil utilisé pour façonner ou modifier la qualité de la lumière (par exemple, les boîtes soft-box, les parapluies, les snots, les grilles).
* en surbrillance: La partie la plus brillante de l'image, où la lumière se reflète directement.
* Shadow: Une zone où la lumière est bloquée.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres d'une image. Contraste élevé =dramatique, gras. Contrast faible =doux, subtil.
5. La pratique est la clé:
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur différents sujets dans diverses situations. Remarquez les ombres, les reflets et l'humeur globale créés par la lumière.
* Expérience: Essayez de prendre la même photo dans différentes conditions d'éclairage (par exemple, la lumière directe du soleil vs teinte). Voir comment les résultats diffèrent.
* Déplacez votre sujet: De légers ajustements en position par rapport à la source lumineuse peuvent changer considérablement l'apparence de votre image.
Étapes suivantes (pour la partie 2):
* Dans la partie 2, nous pouvons approfondir les configurations d'éclairage spécifiques (par exemple, l'éclairage des portraits, l'éclairage des produits), discuter des modificateurs plus en détail et explorer les techniques pour utiliser efficacement la lumière naturelle et artificielle.
* Nous pourrions également couvrir les mesures et la balance des blancs.
Faites-moi savoir si vous souhaitez que je développe l'un de ces points ou si vous avez des questions spécifiques. Bonne chance avec votre voyage photographique!