Dès les premiers jours du cinéma, les monteurs ont relevé le défi de raconter une histoire à travers l'assemblage de divers clips. Parce qu'un plan mène au suivant, et cela dans un autre, ainsi de suite jusqu'à ce que le message soit clair et que l'histoire soit racontée. C'est l'attention portée par un éditeur aux détails et ses choix intentionnels quant à la manière d'utiliser chaque plan, qui créent une continuité dans le montage final. Par conséquent, l'éditeur renforce l'histoire à l'intérieur. Par conséquent, le montage de la continuité construit la suspension de l'incrédulité au sein du public. La continuité est un élément essentiel du montage vidéo.
Premièrement, c'est ce qui relie chaque séquence de plans, faisant apparaître la séquence comme un moment unique. Les éditeurs sont responsables du maintien de la continuité tout au long d'un montage. Ainsi, aucun plan unique, ni aucun élément à l'intérieur, ne doit être hors de propos ou hors du temps dans le contexte du récit. Ainsi, l'histoire prend le pas sur le support utilisé pour la raconter. La meilleure chose qu'un éditeur puisse faire pour maintenir la continuité est de travailler délibérément pour la maintenir tout au long de son édition. Voici plusieurs façons dont cela peut se produire.
L'édition de continuité commence par un script
Plus important encore, un script est l'un des meilleurs outils disponibles pour un éditeur. Grâce à cela, l'éditeur dispose d'un véhicule pour comprendre l'intention initiale du projet. Cela peut sembler évident, mais vous devez utiliser le script pour mettre en page votre premier montage grossier.
Deuxièmement, après avoir examiné le premier montage, vous pouvez utiliser le script pour comprendre la portée globale du projet. En plus de cela, vous pouvez ensuite apporter des modifications si nécessaire pour maintenir l'impact émotionnel de l'histoire. Le script vous aide à voir les fondements de la structure narrative et à apporter les modifications appropriées.
Par conséquent, toute documentation de production, telle que les journaux de tournage et les notes de script, peut donner un aperçu des changements sur le plateau ou des problèmes rencontrés pendant la production.
Faites attention aux détails
La continuité visuelle tout au long d'un montage est tout aussi facilement manquée qu'elle est maintenue. En plus de cela, un éditeur examine de nombreux détails tout au long du processus de post-production. Ces détails accaparent l'attention de l'éditeur.
De plus, ils permettent de passer facilement à côté de simples erreurs de continuité visuelle, en particulier lorsque l'erreur se produit sur des plans non adjacents.
Par conséquent, une méthode qui aide l'éditeur à rechercher ces erreurs consiste à suivre l'édition en plusieurs passes. Au contraire, chaque passe se concentre sur un aspect différent des éléments visuels de la scène.
Les différents éléments d'écran à rechercher à chaque passage incluent la direction de l'écran, la composition globale, le positionnement des éléments dans la scène, l'utilisation des objets, le mouvement et l'éclairage.
Ne transpirez pas les petites choses
Certaines erreurs de continuité ne peuvent pas être corrigées, et certaines sont le résultat de la modification. Ainsi, si les images et le montage soutiennent fortement l'histoire, la faisant avancer, il est normal d'enfreindre les règles et de permettre à des erreurs de continuité mineures d'exister.
Les films hollywoodiens incluent à plusieurs reprises des erreurs de continuité qui échappent au grand public. Ceux-ci ne sont généralement pas évidents jusqu'à ce que quelqu'un les signale spécifiquement.
Dans ces cas, l'histoire prime sur la continuité - comme il se doit. Walter Murch décrit cela avec sa "règle de six" trouvée dans son livre, "En un clin d'œil :une perspective sur le montage de films".
Contourner les grosses erreurs
Cependant, toutes les erreurs ne peuvent pas être ignorées et les reprises ne sont pas toujours possibles. Certains sont si flagrants que le public y répondra, qu'il les reconnaisse consciemment ou non. Dans cette situation, il vous incombe de trouver une solution qui élimine ou contourne l'erreur.
Supprimer une erreur peut être aussi simple que de choisir un plan différent pour remplacer celui qui est erroné. Le B-roll et les plans de réaction sont toujours utiles dans cette situation. Vous pouvez également contourner l'erreur de continuité.
Une erreur d'édition de continuité courante se produit lorsque le soleil est utilisé comme source de lumière. Si la production d'une seule scène dure toute la journée, le changement de position du soleil sera perceptible. Ainsi, une façon de rendre ce changement d'éclairage moins évident consiste à entrecouper la scène avec une scène différente.
En segmentant la scène en séquences plus petites d'éclairage similaire, le changement d'éclairage devient moins perceptible.
Ne vous perdez pas dans les mauvaises herbes
Il y a beaucoup de détails dont vous aurez besoin pour garder une trace dans la baie d'édition. Parfois, vous pouvez être tellement concentré sur un ensemble particulier de détails que vous manquez des erreurs mineures d'édition de continuité. Cependant, il existe un moyen simple de contourner ce problème :faites appel à de l'aide.
Un critique avec un regard neuf identifie objectivement ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans une édition. Une critique approfondie devrait faire partie de tout processus créatif.
L'édition de continuité est une partie essentielle de la narration narrative. Les éditeurs sont le dernier garde pour créer une histoire transparente et crédible. Un éditeur discipliné et intentionnel qui utilise des outils et des techniques simples peut créer une histoire complète à partir d'une variété de parties.