i. Éléments fondamentaux de la photographie du film noir:
* Éclairage discret: C'est * la * caractéristique définissante. Pensez aux ombres profondes, aux contrastes dramatiques et à une seule source de lumière puissante.
* lumière dure: Évitez la lumière douce et diffuse. La lumière dure crée des ombres nettes et définies.
* Contrast élevé: Les Noirs profonds et les points forts brillants mettent l'accent sur le drame.
* fumée de cigarette (facultative): Ajoute une touche et une atmosphère noires classiques.
* Réflexions de pluie / eau (facultative): Crée un sentiment de humeur et de décroissance urbaine.
* stores vénitiens (facultatif): Projet de motifs de lumière et d'ombre, symbolisant le confinement et l'intrigue.
* Compositions inclinées: L'inclinaison de la caméra peut légèrement créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* Posing expressif: Pensez à la trame de fond du personnage. Sont-ils las, suspects, vulnérables ou dangereux?
* noir et blanc: Alors que Color Noir existe (néo-noir), le noir et blanc est le choix classique.
* l'accent mis sur les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils cachent et révèlent, créant une aura de mystère.
* Paramètre: Les environnements urbains, les bars faiblement éclairés, les ruelles et les appartements exiguës sont typiques.
ii. Étapes pratiques:configurer le tournage
1. Planification et storyboard:
* Développez un caractère: Pensez à qui est votre sujet. Un détective? Une femme fatale? Une victime? Leur trame de fond informe leur pose et leur expression.
* Choisissez un paramètre: Sélectionnez un emplacement qui évoque une atmosphère noire. Un vieux bâtiment, une ruelle sombre ou même une pièce avec des stores peut fonctionner. Considérez l'arrière-plan et comment il interagira avec la lumière.
* Sketch Out CHOTS: Créez un storyboard simple avec les poses, les configurations d'éclairage et la composition que vous avez en tête.
2. Configuration de l'éclairage:
* Source de lumière unique: C'est la clé. Utilisez un seul stroboscope (speedlight ou stroboscope de studio), un panneau LED dur ou même une lampe de bureau forte. Expérimenter avec le positionnement.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* Éclairage supérieur (au-dessus et légèrement à l'avant): Peut créer une sensation sévère et interrogative. Soyez prudent, cela ne crée pas les yeux de raton laveur.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette et un sentiment de mystère.
* modificateurs (facultatif):
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, parfait pour les projecteurs.
* Grille: Semblable à un snot mais avec une propagation plus contrôlée.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement. Vous pouvez créer le vôtre avec du carton et de la bande.
* Distance: Le déplacement de la source de lumière créera une ombre plus dure. Le déplacer plus loin adoucira légèrement l'ombre.
* réflecteurs (facultatif): Utilisez un réflecteur blanc ou une planche en mousse pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, les empêchant de devenir complètement noirs et de révéler certains détails. Un réflecteur noir peut approfondir les ombres.
* Flagging: Utilisez des cartes noires ou du tissu pour empêcher la lumière de frapper des zones indésirables et affiner vos ombres.
3. équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera.
* Lens: Un zoom standard (24-70 mm ou similaire) ou un objectif principal (35 mm ou 50 mm) est polyvalent. Une lentille plus longue (85 mm +) peut être utilisée pour des portraits plus serrés.
* trépied (recommandé): Permet des expositions plus longues en basse lumière.
* Source lumineuse: Stroboscope, speedlight, panneau LED ou même une lampe de bureau forte.
* Modificateurs: Comme mentionné ci-dessus (snot, grille, portes de grange).
* réflecteur / drapeau: Core ou tissu en mousse blanc ou noir.
* Facultatif:machine à fumée ou encens: Pour créer une atmosphère fumée.
iii. Tirer le portrait
1. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc sur "flash" si vous utilisez Flash ou expérimentez avec différents paramètres pour trouver un look que vous aimez. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
2. posant et expression:
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez le personnage que vous essayez de les créer et les guider avec leur pose et leur expression.
* asymétrie: Évitez les poses parfaitement symétriques. Une légère inclinaison de la tête, une main reposant sur le menton ou une épaule tournée légèrement peut ajouter de l'intérêt.
* yeux: Faites une attention particulière aux yeux. Ce sont les fenêtres de l'âme. Expérimentez avec différentes directions oculaires pour transmettre différentes émotions.
* mains: Considérez comment les mains sont positionnées. Ils peuvent être utilisés pour ajouter au récit.
* Poses classiques:
* en regardant au loin: Transmet la contemplation ou un sentiment de malaise.
* se cachant dans l'ombre: Ajoute du mystère et de l'intrigue.
* Fumer une cigarette: Un trope noir classique.
* en regardant directement la caméra avec un regard perçant: Peut être intimidant ou séduisant.
3. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments, les ombres) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de tension.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, portes, fenêtres, ombres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
iv. Post-traitement
1. Convertir en noir et blanc: C'est la première étape. Dans Photoshop ou Lightroom, utilisez une couche de réglage en noir et blanc pour un contrôle maximal. Expérimentez avec les curseurs de couleur pour ajuster les valeurs tonales de différentes couleurs. Par exemple, la réduction du curseur rouge pourrait assombrir les tons de peau.
2. Augmenter le contraste: Utilisez des courbes ou des ajustements de niveaux pour augmenter le contraste global de l'image. Poussez les Noirs plus sombres et les blancs plus lumineux. Faites attention à ne pas trop couper les reflets ou les ombres.
3. Dodge and Burn: Cette technique implique des zones sélectivement éclaircissant (esquivant) et assombrissant (brûlant) de l'image pour améliorer les reflets et les ombres, sculpter le visage du sujet et guider l'œil du spectateur.
4. Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
5. Ajouter du grain (facultatif): Une touche de grain peut ajouter un aspect et une sensation filmiques. Faites attention à ne pas en faire trop.
6. vignette (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
7. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents ajustements pour trouver un look que vous aimez.
v. Conseils et astuces
* Film de recherche Noir: Regardez des films de film noir classiques (par exemple, * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *) pour s'inspirer de l'éclairage, de la pose et de la composition.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Recherchez l'inspiration partout: Faites attention à la lumière et à l'ombre interagit dans le monde réel. Recherchez des compositions et des poses intéressantes dans des magazines, des journaux et en ligne.
* pensez à l'histoire: Chaque élément de l'image devrait contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter.
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Un peu d'atmosphère va très loin.
* Embrasser l'imperfection: Le film noir est souvent granuleux et brut. N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections dans vos images.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits de film noirs hollywoodien saisissant et évocateur qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!