i. Avant de tirer:planification et préparation
C'est là que la magie * se produit vraiment *. Une bonne préparation est la clé de photos dynamiques.
* a. Comprendre la théorie des couleurs et les couleurs complémentaires:
* Couleurs complémentaires: Ce sont des couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). Les utiliser dans votre composition crée une tension visuelle et rend chaque couleur plus vibrante. Pense:
* Un modèle aux yeux bleus portant une écharpe orange.
* Un portrait pris dans un parc avec beaucoup de feuillage vert et le modèle portant une robe rouge.
* Couleurs analogues: Ce sont des couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ils créent une palette harmonieuse et agréable. Bien qu'ils ne soient pas aussi «éclatés» comme complémentaires, ils peuvent toujours être très efficaces lorsqu'ils sont bien éclairés.
* monochromatique: En utilisant différentes nuances et tons d'une seule couleur. Peut être frappant, mais nécessite une attention particulière à la texture et à la lumière.
* Exemple: Imaginez un portrait d'un modèle dans un champ de fleurs jaunes. Si le modèle porte une robe violette, le jaune et le violet contrasteront magnifiquement, ce qui rend les fleurs encore plus vibrantes.
* b. Choix de garde-robe:
* Choisissez intentionnellement les couleurs: Ne laissez pas votre sujet porter des couleurs neutres (sauf si c'est le * Spécifique * un look que vous recherchez). Sélectionnez activement des vêtements qui complèteront soit l'arrière-plan, soit les caractéristiques du sujet (yeux, teint).
* Évitez les couleurs qui lavent votre sujet: Certaines couleurs, en particulier les jaunes ou les légumes verts pâles, peuvent donner à certains tons de peau une parole ou des malades. Soyez attentif à cela.
* Test CHAPS: Si possible, effectuez un essai rapide avec différentes options de vêtements * avant * le tournage principal. Cela vous donne une chance de voir comment les couleurs se traduisent dans les conditions d'éclairage choisies.
* c. Scoutisme de localisation et sélection de fond:
* Recherchez des environnements colorés: Parcs, jardins, peintures murales urbaines, bâtiments colorés, même dans les emplacements intérieurs avec des murs aux couleurs vives.
* Considérez la palette de couleurs de l'arrière-plan: Est-ce que cela complète la garde-robe de votre sujet? Est-ce que cela fournit un contraste agréable? Évitez les arrière-plans distrayants ou trop occupés à moins qu'ils ne contribuent de manière significative à l'image.
* faites attention à la lumière: L'angle et le type de lumière affecteront considérablement les couleurs.
ii. Pendant le tournage:Paramètres et techniques de la caméra
* a. Tirer au format brut (si possible):
* Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG. Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster la couleur, l'exposition et la balance des blancs plus tard, même sans Photoshop. Alors que nous évitons Photoshop, de nombreuses caméras offrent un traitement brut à caméra ou disposons d'applications compagnons pour les ajustements de base.
* b. Balance blanche:
* La balance des blancs personnalisés est la clé: Ne comptez pas uniquement sur la balance des blancs automobiles. Il peut souvent mal interpréter les couleurs d'une scène.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise est une référence neutre qui vous aide à définir la balance blanche correcte. Prenez une photo de la carte grise dans le même éclairage que votre sujet, puis définissez la balance des blancs de votre appareil photo sur cette image.
* Balance des blancs manuels: Si vous n'avez pas de carte grise, expérimentez les options de balance des blancs prédéfinies (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également ajuster manuellement la température de couleur (mesurée en Kelvin) jusqu'à ce que les couleurs soient précises et agréables. Les valeurs inférieures de Kelvin sont plus chaudes (plus orange / jaune), les valeurs plus élevées sont plus fraîches (plus bleu).
* c. Exposition:
* Exposer correctement (ou légèrement plus): Une légère surexposition de l'image (sans couper les reflets) peut parfois rendre les couleurs plus vibrantes. Cependant, veillez à ne pas souffler les points forts, car cela entraînera une perte de détails et de couleur. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller l'exposition.
* d. Styles d'image / looks créatifs (si disponible):
* Explorez les options de votre appareil photo: De nombreuses caméras ont des styles d'images intégrés ou des looks créatifs (par exemple, vif, paysage, portrait). Ces paramètres peuvent améliorer la saturation des couleurs et contraster directement dans la caméra.
* Expérience: Essayez différents paramètres pour voir ceux qui produisent les meilleurs résultats pour votre sujet et scène particulier.
* Personnalisation: Certaines caméras vous permettent de personnaliser ces styles d'image en ajustant les paramètres comme la saturation, le contraste et la netteté.
* e. Techniques d'éclairage:
* lumière directionnelle: L'éclairage latéral peut créer des ombres et des reflets intéressants qui mettent l'accent sur les textures et les couleurs.
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui peut améliorer les couleurs.
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (l'ombre qui est uniformément allumée) peut fournir une lumière plus douce et plus flatteuse qui fait ressortir des couleurs sans ombres difficiles.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant les ombres et en améliorant la couleur. Les réflecteurs avec une surface d'or ou d'argent peuvent ajouter de la chaleur ou de la luminosité.
* f. Choix de l'objectif:
* Quality Matters: Une lentille de meilleure qualité rendra généralement les couleurs plus précisément et plus vibrant que celles bon marché.
iii. Ajustements à la caméra (alternative post-traitement)
De nombreuses caméras modernes offrent un certain niveau de traitement d'image dans le caméra. Ces fonctionnalités ne remplacent pas Photoshop, mais peuvent subtilement améliorer l'apparence de vos couleurs:
* a. Saturation: Augmentez légèrement le réglage de la saturation (mais n'en faites pas trop, ou les couleurs seront non naturelles).
* b. Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter plus de profondeur et de séparation aux couleurs.
* c. Sharpness: Augmentez légèrement la netteté pour que les couleurs apparaissent plus définies.
iv. Considérations et précautions clés:
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer un look non naturel ou caricatural. La subtilité est souvent clé.
* Surveillez vos points forts: Faites attention de ne pas couper les points forts lors de l'ajustement de l'exposition ou du contraste, car cela peut entraîner une perte de détails et de couleurs.
* Soyez conscient des tons de peau: Lors de l'ajustement de la saturation et du contraste, veillez à ne pas rendre les tons de peau non naturels (par exemple, trop orange ou rouge).
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à rendre les couleurs pop est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques. Prenez beaucoup de photos et passez en revue les résultats pour voir ce qui vous convient le mieux.
En vous concentrant sur ces techniques et étapes de préparation dans la caméra, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur un logiciel de post-traitement étendu. Bonne chance, et amusez-vous!