1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* variété de fond: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans divers tels que des arbres, des fleurs, des murs, des caractéristiques de l'eau ou des éléments architecturaux intéressants.
* Open Shade: Les zones qui offrent une lumière diffuse, protégée à partir de la lumière directe du soleil, sont idéales. Pensez sous les arbres, à côté des bâtiments ou dans des zones couvertes comme les porches.
* Considérez l'heure de la journée: Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournissent une lumière chaude et douce. Les jours couverts produisent également un bel éclairage. Évitez de tirer au soleil de midi si possible.
* Vérifiez les distractions: Recherchez des choses qui pourraient être distrayantes en arrière-plan, comme les routes très fréquentées, les poubelles ou les lignes électriques.
* Considérez la saison: Différentes saisons offrent différentes couleurs et textures qui peuvent améliorer vos portraits.
* Le timing est essentiel:
* Hour d'or: Le meilleur moment pour tirer est pendant les heures d'or. La lumière est douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Les jours nuageux fournissent une lumière douce et diffuse, ce qui est idéal pour éviter les ombres dures.
* Évitez le soleil de midi: Si vous devez tirer à midi, recherchez une teinte complète pour éviter les ombres dures et les plis.
* Communiquez avec votre sujet:
* Choix de tenue: Discutez des options de vêtements avec votre sujet. Les couleurs unies, les tissus texturés et les vêtements qui complètent bien l'environnement. Évitez les modèles trop occupés.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise avec l'emplacement et sait à quoi s'attendre. La relaxation se manifeste sur les photos.
* Posing Ideas: Brainstorm posant des idées à l'avance pour gagner du temps le jour du tournage.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Une caméra avec des commandes manuelles permet un contrôle plus créatif.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et des perspectives flatteuses. Les objectifs zoom peuvent également être polyvalents.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage de votre sujet. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent et abordable.
* diffuseur: Un diffuseur peut adoucir la lumière du soleil dure.
* Facultatif:speedlight ou strobe: Peut être utilisé pour remplir le flash ou maîtriser le soleil, mais sont plus avancés. Apprenez à les utiliser efficacement avant de compter sur eux.
* Facultatif:Mémètre: Pour des lectures d'exposition plus précises, en particulier lors de l'utilisation de la lumière artificielle.
* accessoires (facultatif): Des chaises, des couvertures, des fleurs ou d'autres accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité aux photos.
2. Utilisation de la lumière naturelle:
* Open Shade:
* Positionnement: Placez votre sujet à l'ombre ouverte, face à la lumière. Cela créera un éclairage doux, voire sur leur visage.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage si nécessaire pour égayer les ombres.
* Golden Hour Light:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer un bel effet de rétro-éclairage. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec le soleil à leurs côtés pour des ombres et des reflets spectaculaires.
* Lumière couverte:
* Éclairage même: Les jours couverts fournissent un éclairage doux, voire, ce qui est très flatteur. Vous n'avez pas à vous soucier des ombres dures.
* Correction des couleurs: La lumière couverte peut parfois avoir un plâtre légèrement bleu, alors assurez-vous d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* éviter la lumière directe du soleil:
* ombres durs: La lumière directe du soleil crée des ombres dures, ce qui peut être peu flatteur.
* pliage: La lumière directe du soleil peut provoquer les yeux de votre sujet.
* Trouver de l'ombre: Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, trouvez un endroit ombragé.
3. Posage et composition:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature. Utilisez des invites plutôt que des instructions strictes.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir légèrement d'en haut peut être plus flatteur.
* Croping: Considérez différentes options de culture, telles que des tirs à la tête, des plans de taille ou des photos du corps complet.
* la règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* arrière-plans: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas distrayant. Blur l'arrière-plan en utilisant une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4).
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant votre sujet.
* Plans de groupe: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8) pour vous assurer que tout le monde est mis au point.
* vitesse d'obturation:
* Freeze Motion: Utilisez une vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde ou plus rapide) pour geler le mouvement.
* Évitez la shake de la caméra: Utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation ou utilisez un trépied si nécessaire.
* ISO:
* Gardez-le bas: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* augmenter si nécessaire: Si vous devez augmenter la vitesse d'obturation ou utiliser une ouverture plus petite, vous devrez peut-être augmenter l'ISO. Soyez conscient du bruit à des paramètres ISO plus élevés.
* Balance des blancs:
* Réglez-le correctement: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre).
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Ce mode est généralement fiable pour les portraits en plein air.
* Spot Metering: Utilisez la mesure de ponctualité pour compter le visage de votre sujet si l'éclairage est délicat.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin. Faites attention à l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour créer l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirer les imperfections, la peau lisse et égayer les yeux. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look intemporel.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière naturelle et à poser vos sujets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents éclairages, angles et poses.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits!
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous!