i. Techniques à caméra:le fondement d'une grande couleur
C'est là que la magie * commence vraiment *. Une bonne couleur dans vos fichiers bruts fera du post-traitement un jeu d'enfant.
* 1. L'éclairage est essentiel (crucial!)
* Évitez le soleil dur de midi: La lumière du soleil directe et dure lave les couleurs et crée de fortes ombres. Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore les couleurs. Les jours couverts (sinon trop sombres) fournissent un éclairage doux, même qui est également idéal pour les portraits.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant un doux point culminant. Un réflecteur blanc ou argenté égayera votre sujet sans modifier de manière significative la couleur. Un réflecteur d'or ajoutera de la chaleur. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Shoot in Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre coulée par un bâtiment ou un arbre. Cela fournit un éclairage uniforme qui empêche les ombres dures et permet de rendre avec précision les couleurs.
* 2. La balance des blancs est votre ami:
* Balance des blancs personnalisés: La meilleure façon d'assurer des couleurs précises est d'utiliser une carte grise et de définir une balance du blanc personnalisée dans votre appareil photo * avant * vous commencez à tirer. Cela indique à votre appareil photo ce qu'est le "vrai blanc" dans la scène, et cela ajustera les couleurs en conséquence.
* Shoot Raw: Les fichiers bruts contiennent * toutes * les données capturées par votre capteur de caméra. Cela vous donne le plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement sans dégrader la qualité de l'image. Les fichiers JPEG compressent l'image et jettent des données, ce qui rend les ajustements moins efficaces.
* Comprendre les préréglages des blancs: Si vous ne tirez pas RAW, utilisez le préréglage de la balance des blancs appropriée pour vos conditions d'éclairage (par exemple, «nuageux», «ensoleillé», «nuance», «fluorescent»). La balance des blancs automobiles (AWB) est souvent bonne, mais peut parfois être dupe par des situations d'éclairage complexes.
* 3. Composition et arrière-plan:
* Choisissez des couleurs complémentaires: Pensez aux couleurs des vêtements de votre sujet et au fond. Les couleurs complémentaires (comme le bleu et l'orange, ou le jaune et le violet) créent un contraste visuel et se font mutuellement. Évitez les arrière-plans qui s'affrontent ou rivalisent avec votre sujet.
* Simplifiez l'arrière-plan: Un arrière-plan encombré ou distrayant retirera l'attention de votre sujet et de leurs couleurs. Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Considérez la théorie des couleurs: Un peu de théorie des couleurs peut aller très loin. Les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) ont tendance à se présenter dans une image, tandis que des couleurs fraîches (blues, verts, violets) reculent. Utilisez-le à votre avantage dans vos compositions.
* 4. Paramètres de la caméra:
* Exposition appropriée: Assurez-vous que votre image est correctement exposée. Les images sous-exposées auront l'air ternes et boueuses, tandis que les images surexposées auront des couleurs lavées. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier votre exposition.
* Tirez à la base ISO: L'ISO de base de votre appareil photo (généralement ISO 100 ou 200) vous donnera la meilleure qualité d'image et le moins de bruit. Le bruit peut dégrader les couleurs.
* Styles / profils d'images (soigneusement): Certaines caméras ont des styles ou des profils d'images intégrés (par exemple, "vivant", "paysage", "portrait"). Ceux-ci peuvent augmenter les couleurs, mais veillez à ne pas en faire trop. Il est souvent préférable de commencer avec un profil plus neutre et d'ajuster les couleurs en post-traitement. Si vous tirez RAW, ceux-ci sont souvent ignorés mais peuvent affecter l'aperçu dans la caméra.
ii. Techniques simples de post-traitement (pas de photoshop requis!)
Vous pouvez utiliser des logiciels gratuits comme:
* Système d'exploitation Éditeurs photo intégrés: Photos Windows, photos Apple
* gimp (libre et open source): Une alternative puissante et gratuite à Photoshop.
* darkTable (libre et open source): Un excellent processeur brut.
* éditeurs photo en ligne: Pixlr E, Fotor
Voici ce que vous pouvez faire:
* 1. Réglage de la balance des blancs:
* Utilisez le curseur d'équilibre du blanc pour affiner les couleurs. Les tons légèrement plus chauds peuvent souvent rendre la peau plus saine. Si vous avez utilisé une carte grise, cela devrait être très facile.
* 2. Correction de l'exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin. Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres (perdre les détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres).
* 3. Contraste:
* L'augmentation du contraste rendra les couleurs plus vibrantes et l'image plus percutante. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut rendre la peau contre nature.
* 4. Saturation:
* * Utilisez cela avec parcimonie! * Augmentation légèrement de la saturation peut augmenter le dynamisme global des couleurs. Cependant, la sur-saturation peut rendre l'image artificielle et les tonalités de la peau orange. Une meilleure alternative est souvent la vibrance.
* 5. Vibrance:
* La vibrance est un moyen * plus intelligent * d'augmenter l'intensité des couleurs. Il augmente sélectivement la saturation des couleurs les plus sourdes de l'image, tout en laissant les couleurs déjà saturées relativement intactes. Il en résulte un aspect plus naturel et équilibré.
* 6. Réglage des couleurs sélectives (si votre logiciel le permet):
* Certains programmes vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Cela vous donne un contrôle plus précis sur la palette de couleurs. Par exemple, vous pouvez augmenter subtilement la saturation de la couleur des yeux du sujet ou ajuster la teinte d'un élément distrayant en arrière-plan.
* 7. Clarity / Texture (être subtil):
* L'ajout d'une * légère * quantité de clarté ou de texture peut affiner l'image et rendre les couleurs plus définies. Cependant, trop de clarté peut rendre la peau rugueuse et contre nature.
* 8. Courbes (pour les utilisateurs avancés):
* Les courbes sont un outil puissant pour ajuster la plage tonale globale de l'image. Vous pouvez les utiliser pour augmenter le contraste, égayer les ombres et assombrir les reflets. Cela nécessite une certaine pratique, mais cela peut être un moyen très efficace d'améliorer les couleurs.
Conseils et considérations importantes:
* moins c'est plus: Il est facile de trop faire trop le post-traitement. Efforcez-vous d'un look naturel qui améliore les couleurs sans les rendre artificiels.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur mal calibré peut afficher les couleurs de manière inexacte. L'étalonnage de votre moniteur garantira que vous voyez les vraies couleurs de vos images.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à faire apparaître les couleurs dans vos portraits est d'expérimenter différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs!
* Connaissez votre sujet: Considérez la personnalité et le style de votre sujet. Un portrait d'un enfant jeune et énergique pourrait bénéficier de couleurs plus brillantes et plus saturées, tandis qu'un portrait d'une personne plus âgée et plus sophistiquée pourrait être mieux avec une palette de couleurs plus subtile et discrète.
* Développez votre style: Expérimentez et trouvez un style qui reflète votre vision artistique.
* observer: Faites attention à la façon dont les couleurs sont utilisées dans d'autres photographies, peintures et films que vous admirez. Analysez pourquoi ils fonctionnent et comment vous pouvez intégrer des techniques similaires dans votre propre travail.
En combinant de bonnes techniques dans la caméra avec un post-traitement de base, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans avoir besoin de logiciels coûteux comme Photoshop. Bonne chance!