Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont des portraits qui placent le sujet dans leur environnement naturel, révélant quelque chose sur leur personnalité, leur profession ou leur style de vie. Ils vont au-delà d'un simple coup de tête pour raconter une histoire et créer un lien plus profond entre le spectateur et le sujet. Voici un guide complet pour fabriquer des portraits environnementaux efficaces:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet: C'est l'étape la plus cruciale. Qu'est-ce qui fait d'eux qui ils sont? Quelles sont leurs passions, leurs intérêts ou leurs compétences? Parlez-leur avant le tournage pour apprendre leur histoire. Connaître leurs antécédents vous aide à choisir le bon emplacement et les bonnes poses.
* Scoute l'emplacement: Trouvez un emplacement qui reflète authentiquement votre sujet. Considérer:
* Objectif: Est-ce que cela présente leur travail, leurs passe-temps ou leur personnalité?
* esthétique: Est-ce visuellement intéressant? Offre-t-il une bonne lumière et des arrière-plans?
* praticité: Est-il sûr et accessible? Est-il permis d'y photographier?
* pertinence: Est-ce que cela se connecte vraiment à l'histoire de votre sujet?
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables offre le plus de flexibilité.
* objectifs:
* objectif grand angle (24-35 mm): Idéal pour montrer une grande partie de l'environnement et souligner la relation du sujet avec leur environnement. Peut introduire une distorsion si elle est utilisée trop près du sujet.
* Lens standard (50 mm): Offre une perspective naturelle, adaptée à la fois aux portraits et au contexte environnemental.
* Courte téléobjectif (85 mm-135 mm): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan tout en maintenant un sens du lieu. Bon pour isoler le sujet tout en incluant toujours des indices environnementaux.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur. Apprenez à lire la lumière et à tirer pendant les heures d'or (tôt le matin et en fin d'après-midi) pour une lumière douce et chaude. Envisagez d'utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle (flash / stroboscope hors caméra): Utile pour ajouter de la lumière, contrôler les ombres et équilibrer l'exposition dans des situations d'éclairage difficiles. Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière et créer un aspect plus naturel.
* Autres accessoires: Trépied, réflecteur, compteur léger, panneau de diffusion et chaussures confortables.
* Liste des tirs / panneau d'humeur: Créez une liste de tirs pour guider votre session et vous assurer de capturer une variété d'images. Un tableau d'humeur peut vous aider à communiquer votre vision au sujet et à vous assurer que vous êtes sur la même longueur d'onde.
* vêtements et accessoires: Discutez des vêtements avec votre sujet pour vous assurer que cela complète l'environnement et leur personnalité. Les accessoires pertinents peuvent ajouter un contexte et un intérêt visuel. Gardez-le authentique et évitez tout ce qui semble forcé ou contre nature.
ii. Pendant le tournage:
* Rapport de construction: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Parlez-leur, expliquez votre vision et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet aux intersections des lignes imaginaires divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour isoler le sujet ou garder la scène entière dans le foyer, en fonction de votre vision artistique. Des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs) créent une profondeur de champ peu profonde.
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives - haut, bas et arrière des yeux - pour trouver le point de vue le plus convaincant.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement.
* Direction, pas la dictée: Donnez des conseils doux plutôt que des commandes strictes. Aidez-les à trouver des positions naturelles et confortables.
* mains et pieds: Faites attention à la position des mains et des pieds. Ils devraient avoir l'air détendus et naturels.
* Engagez avec l'environnement: Demandez-leur d'interagir avec des objets ou des outils liés à leur profession ou à leur passe-temps.
* Éclairage:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage subtil pour égayer les ombres et ajoutez un éclat aux yeux, en particulier en plein soleil.
* flash hors caméra: Apprenez à utiliser le flash hors caméra pour créer des effets d'éclairage dramatiques et contrôler l'humeur de l'image.
* Expression:
* Authenticité: Capturer des émotions et des expressions authentiques.
* Direction: Guide le sujet pour réfléchir à quelque chose qui évoque l'émotion souhaitée.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs où le sujet n'est pas au courant de la caméra. Ceux-ci produisent souvent les images les plus naturelles et les plus convaincantes.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer une image visuellement attrayante.
* Retouching: Retirez les distractions, les imperfections et autres imperfections. Gardez-le naturel et évitez le trop-traitement.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look plus intemporel et dramatique.
* cohérence: Maintenez un style cohérent dans vos portraits environnementaux pour créer un travail cohérent.
Exemples d'idées de portraits environnementales:
* le chef: Dans la cuisine, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients.
* le charpentier: Dans leur atelier, avec des outils de travail du bois et des projets en cours.
* l'artiste: Dans leur studio, avec des pinceaux, des toiles et des sculptures.
* le musicien: Sur scène, avec leur instrument, entouré de leur groupe ou dans leur home studio.
* l'écrivain: À leur bureau, entouré de livres, avec une machine à écrire ou un ordinateur.
* le jardinier: Dans leur jardin, entouré de plantes, de fleurs et d'outils.
* l'agriculteur: Dans leur domaine, avec leurs récoltes, entouré de bétail ou de tracteurs.
* le docteur: Dans leur bureau, avec un équipement médical, entouré de patients ou de collègues.
* l'enseignant: Dans leur classe, avec des étudiants, entourés de livres et de matériel d'apprentissage.
* l'athlète: Sur le terrain, la cour ou la piste, avec leur équipement, entouré de leurs coéquipiers ou de leurs concurrents.
Exemples de scénarios et conseils:
* Tirer un mécanicien dans leur garage:
* Emplacement: Le garage fournit un contexte et une authenticité.
* posant: Demandez-leur de travailler sur un moteur de voiture, de tenir une clé ou de s'essuyer les mains sur un chiffon.
* Éclairage: Utilisez une combinaison de lumière naturelle et de lumière artificielle pour éclairer le sujet et l'environnement. Envisagez d'utiliser une Softbox pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* accessoires: Utilisez des outils, des pièces et de l'équipement pour ajouter un intérêt visuel.
* photographier un danseur dans un studio de danse:
* Emplacement: Le studio de danse offre une expérience propre et professionnelle.
* posant: Faites-les dans une pose gracieuse, pratiquant une routine ou étirement.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle à partir de fenêtres ou de stroboscopes avec des boîtes softs pour créer un éclairage doux et uniforme.
* Composition: Utilisez les lignes du studio pour créer des lignes principales et encadrer le sujet.
* capturer un écrivain à la maison:
* Emplacement: Leur bureau à domicile ou le lieu de lecture préféré offre une touche personnelle.
* posant: Demandez-les assis à leur bureau, écrivant, lecture ou réflexion.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre ou d'une lampe chaude pour créer une atmosphère confortable.
* accessoires: Inclure des livres, des stylos, un cahier ou une tasse de café.
Prise des clés:
* La narration est primordiale: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire à travers vos images.
* La connexion est la clé: Créez un rapport avec votre sujet pour capturer des émotions authentiques.
* L'environnement compte: Choisissez un emplacement qui reflète authentiquement la personnalité ou la profession de votre sujet.
* La lumière est cruciale: Apprenez à lire et à manipuler la lumière pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver votre propre style.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples de portraits environnementaux réussis, vous pouvez créer des images convaincantes qui racontent des histoires et se connectent avec les téléspectateurs à un niveau plus profond. N'oubliez pas d'être créatif, patient et respectueux de votre sujet, et profitez du processus de capture de leur personnalité et de leur histoire.