i. Comprendre les bases
* Qu'est-ce que l'obturateur glisse?
* Utilisation d'une vitesse d'obturation lente (plus lente que ce qui est considéré comme "normal" pour le mouvement de congélation) pour permettre au mouvement de se brouiller, tout en essayant de garder le sujet relativement net. Cela crée un sens du mouvement, du dynamisme et des visuels souvent rêvés ou surréalistes.
* Paramètres de l'appareil photo clé:
* vitesse d'obturation: C'est le cadre le plus crucial. Expérience! Commencez avec 1 / 30e de seconde et allez plus lentement. Les vitesses d'obturation comme 1/15, 1/8, 1/4, 1/2 ou même une seconde complète sont courantes. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous deviendrez flou.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (combien est au point). Vous devrez ajuster cela pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Des ouvertures plus larges (plus petit en F, comme f / 2,8 ou f / 4), laissez entrer plus de lumière, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides dans une faible lumière, mais également de créer une profondeur de champ peu profonde. Les ouvertures plus étroites (plus gros en F, comme f / 8 ou f / 11), laissent entrer moins de lumière, nécessitant des vitesses d'obturation plus lentes, et entraînent une plus grande profondeur de champ.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement en cas de besoin pour atteindre l'exposition souhaitée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture choisies.
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit automatiquement l'ouverture. Utile pour contrôler l'effet flou.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Moins idéal pour faire glisser l'obturateur car vous abandonnez un contrôle direct sur le paramètre de clé.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Offre le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* Mode de mise au point:
* Autofocus continu / servo (AF-C ou AI Servo): La caméra ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Peut être utile si votre sujet fait des mouvements délibérés, mais il peut lutter en basse lumière ou avec des mouvements rapides.
* automatique unique (AF-S ou One-Shot): La caméra se concentre une fois lorsque vous appuyez sur le bouton d'obturation à mi-chemin. Mieux lorsque votre sujet est relativement immobile, ou pour la mise au point de verrouillage avant un mouvement délibéré.
* Focus manuel (MF): Vous permet de contrôler avec précision l'objectif. Utile dans les conditions d'éclairage difficiles ou en cas d'échec de l'autofocus.
* Équipement essentiel:
* Caméra avec commandes manuelles: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même des caméras de smartphone avancées.
* Lens: Toute lentille peut fonctionner, mais les lentilles avec des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 1,8) sont utiles en basse lumière. Une lentille Prime (focale fixe) comme un 50 mm ou 85 mm est souvent préférée pour les portraits.
* trépied (fortement recommandé): Un trépied est essentiel pour les arrière-plans nets lorsque vous souhaitez isoler le flou de mouvement sur le sujet.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Dans des conditions lumineuses, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
ii. Techniques pour traîner l'obturateur dans les portraits
1. Le flou contrôlé (trépied essentiel):
* Objectif: Gardez l'arrière-plan vif tout en brouillant le mouvement du sujet.
* Configuration: Montez votre appareil photo sur un trépied. Composez votre photo.
* Exécution:
* Réglez votre vitesse d'obturation sur une valeur lente (par exemple, 1/15, 1/8, 1/4 seconde).
* Utilisez le mode de priorité (TV / S) ou le mode manuel (M).
* Faites bouger votre sujet pendant l'exposition. Exemples:
* Flip de cheveux:concentrez-vous sur le visage du sujet. Demandez-leur de fouetter leurs cheveux pendant l'exposition.
* Geste de la main:concentrez-vous sur le visage. Demandez-leur de bouger leurs mains d'une manière lente et délibérée.
* Mouvement de danse:concentrez-vous sur le visage et demandez au sujet de procéder à une simple décision de danse pendant l'exposition.
* Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour ajuster la quantité de flou.
2. Le mouvement intentionnel de la caméra (ICM):
* Objectif: Blur * tout * en déplaçant la caméra pendant l'exposition, mais créez une forme reconnaissable dans l'image finale.
* Configuration: Vous pouvez utiliser un trépied pour des mouvements plus contrôlés ou maintenir la caméra pour plus de liberté.
* Exécution:
* Réglez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/8, 1/4, 1/2 seconde, voire plus).
* Choisissez votre sujet et votre composition.
* Lorsque vous appuyez sur le déclencheur, déplacez en douceur la caméra dans une direction spécifique (par exemple, horizontalement, verticalement, en diagonale ou dans un mouvement circulaire).
* La clé est de pratiquer des mouvements contrôlés et délibérés.
* Expérimentez avec différents modèles de mouvement et vitesses d'obturation.
* Cela peut créer des effets abstraits et picturaux.
3. le tir de panoramique (sujet mobile):
* Objectif: Gardez le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Ceci est plus efficace avec les sujets se déplaçant à travers le cadre.
* Configuration: Se stabilisez-vous (étalez vos jambes, préparez-vous à quelque chose).
* Exécution:
* Pré-mise sur où vous vous attendez à ce que le sujet soit.
* Réglez une vitesse d'obturation lente (commencez vers le 1/30 et ajustez).
* Au fur et à mesure que le sujet bouge, suivez-les en douceur avec votre appareil photo. "Pan" avec eux.
* Appuyez sur le déclencheur tout en continuant à se casser.
* L'objectif est de faire correspondre la vitesse de votre appareil photo à la vitesse du sujet. Cela prend de la pratique.
4. combinant un flash (ajout de netteté):
* Objectif: GÉLOGEZ un moment de netteté dans le flou. Cela crée un effet dynamique et visuellement intéressant.
* Configuration: Utilisez un flash externe (à la caméra ou hors caméra). Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
* Exécution:
* Réglez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/8, 1/4 seconde).
* Réglez votre flash sur * Sync Curtain arrière * (également appelé "Second-Curtain Sync"). Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, capturant le moment tranchant * après * le flou. Si vous utilisez la synchronisation du frontal (la valeur par défaut), le flash tire au * début * de l'exposition, créant souvent un effet "fantôme" étrange.
* Expérimentez avec différents niveaux de puissance de flash pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
* Faites bouger votre sujet pendant l'exposition. Le flash gèlera un moment de ce mouvement.
iii. Considérations et conseils créatifs
* Éclairage:
* Le glissement de l'obturateur fonctionne souvent mieux dans des conditions de lumière inférieure.
* La lumière du soleil brillant peut surexposer vos images, même à faible ISO et à petites ouvertures. Utilisez des filtres ND en lumière vive.
* Envisagez d'utiliser des sources de lumière artificielle pour ajouter de l'intérêt et du drame.
* Choix du sujet:
* Les sujets avec des mouvements intéressants sont idéaux. Pensez aux danseurs, aux athlètes ou même à quelqu'un qui marche simplement avec une foulée déterminée.
* Les expressions faciales peuvent être difficiles à capturer brusquement lors de la traînée de l'obturateur. Concentrez-vous sur la capture de l'humeur globale et de la sensation de l'image.
* Composition:
* Utilisez des lignes principales et des compositions fortes pour dessiner l'œil du spectateur.
* Considérons l'espace négatif pour souligner le mouvement.
* Pratique et expérimentation:
* Le glissement de l'obturateur est une technique qui nécessite de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Prenez beaucoup de photos et analysez vos résultats. Apprenez de vos erreurs.
* post-traitement:
* Des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la couleur peuvent améliorer vos images.
* L'affûtage peut aider à faire ressortir des détails dans les zones pointues de l'image.
En résumé, faire glisser l'obturateur dans la photographie de portrait est une technique puissante pour créer des images dynamiques et visuellement frappantes. En comprenant les bases, en expérimentant différentes techniques et en considérant les facteurs créatifs, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation lentes pour ajouter un sens du mouvement, de l'émotion et de l'art à vos portraits.