1. Comprendre les tons neutres:
* ce qu'ils sont: Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de saturation forte et sont considérées comme «muettes». Ils se situent souvent dans les gris, les beiges, les bruns et les blancs.
* pourquoi ils sont importants: Ils agissent comme des ancres pour votre image, offrant un équilibre et permettant à d'autres couleurs de se sentir écrasantes. Ils imitent comment l'œil humain perçoit les scènes naturelles, contribuant au réalisme.
* Exemples dans les paysages: Pensez à:
* gris: Roches, montagnes lointaines, ciel couvert, ombres.
* beige / bruns: Terre, sable, herbes sèches, troncs d'arbres.
* off-blanc: Clouds (surtout dans des conditions brumeuses), neige, brouillard.
2. Évaluation de votre photo:
* Identifier les neutres existants: Regardez votre image brute et identifiez les zones déjà naturellement neutres. Les rochers sont-ils trop saturés? Le ciel est-il anormalement bleu? La terre est-elle trop verte?
* Évaluer les moulages de couleur: Déterminez s'il y a des moulages de couleur indésirables (par exemple, une teinte jaunâtre du coucher du soleil, une teinte bleuâtre de l'ombre). Les moulages de couleur peuvent souvent fausser les tons neutres, les faisant paraître contre nature.
* Considérez l'humeur: Même avec un montage réaliste, l'humeur est essentielle. Voulez-vous une sensation fraîche et sereine (penché vers des neutres plus fraîches) ou une sensation chaude et accueillante (penché vers des neutres plus chauds)?
3. Modification des techniques en post-traitement (en utilisant des outils comme Lightroom, capturez un, Photoshop):
* Balance blanche (température et teinte):
* Coul Color Corrial: Utilisez le sélecteur de balance des blancs (outil de piolet) sur une zone neutre connue de votre image (rocher gris, une parcelle de ciel couvert). Cliquer ici devrait neutraliser l'image globale.
* amende: Ajustez les curseurs de température (chauds / frais) et de teinte (vert / magenta) subtilement pour obtenir l'équilibre des couleurs souhaité. Évitez de pousser ces curseurs trop loin, car cela peut conduire à des résultats contre nature.
* Exposition et contraste:
* ajuster l'exposition: Assurez-vous que votre image a une bonne plage dynamique sans citer les reflets ni les ombres. Une légère sous-exposition peut parfois améliorer l'aspect naturel, en particulier dans les scènes lumineuses.
* Contraste Control: Augmentez le contraste pour faire ressortir les détails et la texture dans les éléments neutres. Trop de contraste peut rendre l'image dure; trouver un équilibre. Utilisez le curseur de contraste, ou mieux encore, utilisez l'outil "Curves" pour un contrôle plus précis.
* HSL / Réglage des couleurs:
* Hue: Faites des ajustements mineurs à la teinte de couleurs spécifiques, en particulier celles qui bordaient des tons neutres (par exemple, ajustez légèrement la teinte des jaunes pour les rendre moins verts).
* saturation: Ceci est la clé pour contrôler les tons neutres.
* Zones trop saturées désaturées: Réduisez la saturation dans les zones qui semblent trop dynamiques. Ceci est souvent nécessaire dans le feuillage (légumes verts), le ciel (blues) ou les couleurs du coucher du soleil (rouges / oranges). Concentrez-vous sur la désaturation des zones qui * devraient * être neutres.
* Désaturation ciblée: Utilisez des pinceaux de réglage ou des gradients pour désataturer sélectivement des zones comme les rochers, les montagnes distantes ou les zones à l'ombre lourde.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'assombrissement des neutres trop brillants (par exemple, des roches gris clair) peut créer plus de profondeur et de réalisme.
* Réglage des courbes de tonalité:
* Ajustements subtils: L'outil de courbe de ton est puissant pour le contraste de réglage fin et l'équilibre tonal global.
* Gentle S-Curve: Une courbe S subtile peut ajouter un léger contraste, mais éviter de créer des courbes trop dramatiques qui peuvent conduire à un aspect artificiel.
* Effet de fondu: L'augmentation du point noir sur la courbe peut créer un effet de fondu subtil, ajoutant une sensation légèrement vintage ou éthérée.
* Split Toning (facultatif):
* Toning subtile: Toning Split vous permet d'ajouter différentes moulages de couleurs aux reflets et aux ombres. Utilisez cela avec parcimonie pour influencer subtilement l'ambiance.
* reflets frais / ombres chaudes: Une technique commune consiste à ajouter un ton très léger frais aux reflets (par exemple, une touche de bleu) et un très léger ton chaud aux ombres (par exemple, une touche d'orange). Cela crée une profondeur subtile.
4. Exemples et scénarios spécifiques:
* ciel couvert: Le ciel couvert est intrinsèquement neutre (gris / off-blanc). Assurez-vous qu'ils ne sont pas trop bleus ou trop jaunes. Souvent, une légère désaturation et une diminution subtile de la luminosité améliorent le réalisme.
* montagnes au loin: La perspective atmosphérique fait que des objets distants semblent plus désaturés et bleuâtre. Désaturé et assombri les montagnes distantes légèrement pour simuler cet effet.
* feuillage (verdure): Le feuillage peut souvent être le plus grand coupable de saturation contre nature. Utilisez des ajustements HSL pour réduire la saturation des légumes verts et même éloigner légèrement la teinte des légumes verts trop vibrants.
* paysages rocheux: Les roches sont généralement neutres (gris, bruns). Faites attention aux réflexions (en particulier à partir de l'eau) qui pourraient introduire des moulages de couleurs indésirables. Désaturate et assombri les rochers légèrement pour faire ressortir la texture.
* Sunset / Sunrise: Alors que les couchers de soleil / levers de soleil impliquent des couleurs vibrantes, utilisez-les sélectivement. Évitez de suinaturer toute la scène. Permettez aux zones neutres (par exemple, les éléments de premier plan) de rester relativement sourds pour fournir un contraste et un équilibre.
5. Considérations clés pour l'édition réaliste:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'édition réaliste consiste à améliorer ce qui est déjà là, pas à modifier radicalement la scène.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez des brosses d'ajustement ou des gradients pour cibler des zones spécifiques de l'image, plutôt que d'appliquer des ajustements globaux.
* Images de référence: Étudiez des exemples réels de paysages similaires pour guider vos décisions d'édition.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre modification périodiquement pour laisser vos yeux s'adapter et assurez-vous que vous n'en faites pas trop.
* avant et après les comparaisons: Comparez régulièrement votre image modifiée au fichier brut d'origine pour évaluer vos progrès et éviter la suretention.
* Calibration de la caméra: Calibrer correctement votre profil de caméra peut améliorer la précision des couleurs dès le début, réduisant le besoin de corrections drastiques plus tard.
en résumé:
L'utilisation efficace des tons neutres dans la photographie de paysage consiste à créer un sentiment d'équilibre et de réalisme. En évaluant soigneusement votre image, en identifiant et en corrigeant les moulages de couleurs et en utilisant des ajustements ciblés pour contrôler la saturation et la luminance, vous pouvez créer des paysages étonnants qui capturent la beauté du monde naturel d'une manière réaliste et convaincante. Rappelez-vous le mantra:"La subtilité est la clé!"