i. Comprendre les bases
* La communication est la clé: Avant de prendre une seule photo, parlez à votre sujet! Comprendre l'objectif du tournage. Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un éditorial de mode, une pièce de vie ou autre chose? Quel sentiment visez-vous? Plus vous communiquez, plus votre sujet sera confortable et confiant.
* La relaxation est primordiale: Un sujet tendu est un mauvais sujet. Encouragez-les à détendre leurs épaules, à déboucher leur mâchoire et à respirer naturellement. Utilisez l'humour, créez une atmosphère détendue et fournissez un renforcement positif.
* la puissance de l'angle:
* Les légers angles sont votre ami: Évitez de faire en sorte que le sujet se stèche directement face à la caméra, sauf si vous le souhaitez spécifiquement pour un effet particulier (par exemple, un portrait direct et faisant autorité). Tourner légèrement le corps (même seulement 10 à 15 degrés) introduit la profondeur et la dimension.
* Angles et Jawlines: Faites attention à la façon dont l'angle du visage affecte la mâchoire. Un léger tour peut l'affûter ou le ramollir.
* mains:
* les occupez (mais pas distrayant): Les mains sont souvent la plus grande source de maladresse. Donnez-leur quelque chose à faire! Les options incluent:
* poches: Pouces accrochés dans des poches, une main dans, les deux mains (être conscients du regroupement en tissu).
* Armes croisées: (Peut projeter la confiance, mais soyez prudent, il ne semble pas fermé. Variez la hauteur des bras.)
* tenant un objet: Un accessoire pertinent pour le tournage (par exemple, un livre, un outil, un instrument de musique).
* reposant sur une surface: S'appuyant contre un mur, une table, un arbre.
* geste: Le cas échéant pour le contexte.
* Évitez les paumes plates: Les paumes plates face à la caméra peuvent sembler contre nature. Anguez légèrement les mains.
* Fingers détendus: Assurez-vous que les doigts sont détendus et non raides ou en forme de griffe.
* Distribution de poids:
* Poids changeant: Le fait que le sujet change leur poids d'une jambe à l'autre crée une position plus détendue et naturelle.
* la courbe "S" (subtile): Encouragez un léger virage dans un genou à créer une courbe "S" subtile dans le corps. Cela ajoute du dynamisme.
* position de tête:
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de tête peut rendre le sujet plus accessible et engageant. Expérimentez avec l'inclinaison vers l'avant, vers l'arrière et sur les côtés.
* Position du menton: Faites attention au menton. Pousser légèrement le menton vers l'avant et vers le bas peut définir la mâchoire. (N'en faites pas trop!)
* langage corporel:
* Confiance vs vulnérabilité: Posez le sujet d'une manière qui transmet le sentiment souhaité. Posture verticale et solide confiance du projet de contact visuel. Un léger regard et un regard doux peuvent transmettre une vulnérabilité.
* intentionnalité: Chaque pose doit avoir un but. Qu'essayez-vous de communiquer?
ii. Posant des idées et des techniques
Voici des idées de pose spécifiques, décomposées par la situation:
a. Poses debout
* le "lean": S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre surface verticale.
* Variations: Une épaule contre le mur, tout le dos contre le mur, une main dans une poche, traversant une jambe sur l'autre à la cheville.
* les "bras croisés": Les bras croisés à la poitrine.
* Variations: Les bras croisés haut, les bras croisés bas, une main touchant le bras opposé, les bras croisés avec un léger maigre en avant.
* la "main dans la poche": Une ou les deux mains dans des poches.
* Variations: Pouces accrochés des poches, une main dans la poche avant, une main dans la poche arrière.
* la "position de puissance": Pieds à la largeur des épaules, bonne posture, expression confiante.
* Variations: Mains sur les côtés, les mains jointes à l'avant, légère tour du corps.
* la "pose de marche": Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra.
* Variations: En regardant la caméra, en détournant les yeux de la caméra, en rires candides en marchant.
* le "regard en arrière": Face à la caméra, la tête se retourna pour regarder la caméra.
* Variations: Sur l'épaule, avec un sourire, avec une expression sérieuse.
* le "Candtid Catch": Capturez un moment naturel - rire, parler, regarder au loin. (Cela nécessite l'anticipation et le bon timing.)
b. Poses assis
* la "chaise Lean": Assis sur une chaise avec un bras reposant à l'arrière de la chaise.
* Variations: Les jambes croisées, les jambes écartées, se penchant en avant, se penchant en arrière.
* les "jambes croisées": Assis avec des jambes croisées aux genoux ou aux chevilles.
* Variations: Assis par terre, assis sur une chaise, se penchant en arrière sur les mains.
* le "Sit détendu": Assis confortablement avec une jambe pliée et l'autre étendue.
* Variations: Assis sur le sol, assis sur un pas, appuyé contre un mur.
* le "lean avant": Assis sur le bord d'une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* Variations: En regardant la caméra, en regardant vers le bas, en tenant un objet.
* la "pose contemplative": Assis et détournant les yeux, main près du visage ou du menton, perdu dans les pensées.
c. Poses couché
* le "sur l'estomac": Allongé sur l'estomac avec des mains soutenant la tête.
* Variations: En regardant la caméra, en regardant sur le côté, avec un sourire, avec une expression sérieuse.
* le "sur le dos": Allongé sur le dos avec les bras sur les côtés ou derrière la tête.
* Variations: En regardant la caméra, en levant les yeux, avec des jambes pliées, avec des jambes étendues.
* le "sur le côté": Allongé sur le côté avec un bras soutenant la tête.
* Variations: En regardant la caméra, en détournant les yeux, avec un sourire, avec une expression sérieuse.
* le "Canddide Lie": Allongé dans une pose naturelle - lire un livre, regarder un téléphone, se détendre.
iii. Conseils spécifiques pour la photographie masculine
* Accentuer la mâchoire: Comme mentionné précédemment, de légers ajustements à la position de la tête peuvent faire une grande différence.
* Force de présentation (le cas échéant): Considérez des poses qui mettent en évidence les épaules et la poitrine. Cela ne signifie pas nécessairement fléchir les muscles, mais plutôt prêter attention à la posture et aux vêtements.
* Utilisez des vêtements à votre avantage: Des vêtements bien ajustés qui flattent le physique du sujet sont essentiels. Considérez la couleur et la texture des vêtements par rapport à l'arrière-plan.
* faites attention au toilettage: Un rasage propre, une coupe de cheveux soignée et des poils du visage bien entretenus peuvent faire une différence significative.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Encouragez le sujet à se connecter avec la caméra.
* la puissance de l'espace négatif: N'ayez pas peur d'utiliser un espace négatif dans votre composition. Cela peut créer un sentiment d'équilibre et attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
iv. S'adapter à différents types de corps
* grand et maigre: Expérimentez avec des poses fortes et confiantes. Utilisez des lignes verticales en arrière-plan pour souligner la hauteur.
* musculaire: Soulignez le physique avec des poses qui présentent les épaules, la poitrine et les bras. Évitez les poses qui compriment le corps.
* plus court: Évitez les poses qui rendent le sujet encore plus court. Utilisez un angle de caméra légèrement inférieur.
* plus grande construction: Évitez les poses qui compriment le corps ou créent des angles peu flatteurs. Concentrez-vous sur des poses confortables et naturelles. Utilisez des vêtements pour créer un effet minceur. L'éclairage doux est souvent plus flatteur.
* hommes plus âgés: Capturez la sagesse et l'expérience sur leurs visages. Utilisez l'éclairage pour mettre en évidence le caractère de leurs rides.
v. Considérations d'éclairage
* durs vs lumière douce: La lumière dure crée de fortes ombres et peut accentuer les imperfections. La lumière douce est plus flatteuse et indulgente. Considérez le type de lumière qui convient le mieux au sujet et à l'humeur souhaitée.
* Éclairage directionnel: Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour créer différents effets. L'éclairage latéral peut mettre en évidence la texture et créer un drame. Le rétro-éclairage peut créer une silhouette.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou un flash de remplissage pour remplir les ombres et créer une exposition plus équilibrée.
vi. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y ferez.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes ou de vos sujets.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques de pose.
vii. Les principaux plats à retenir
* Comfort et confiance: L'aspect le plus important est de rendre votre sujet à l'aise et confiant.
* Communication: Communiquez clairement et fournissez des commentaires positifs.
* Posing délibéré: Chaque pose doit avoir un but.
* Adaptabilité: Soyez prêt à adapter vos techniques de pose pour convenir au type de corps, à la personnalité et à l'objectif global du tournage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes poses, vous pouvez créer des photographies étonnantes et percutantes d'hommes. Bonne chance!