1. Comprendre la technique:
* Le but: Pour brouiller l'arrière-plan tout en gardant votre sujet relativement net avec une explosion de flash.
* Éléments clés:
* vitesse d'obturation lente: Permet d'enregistrer la lumière ambiante, créant un flou de mouvement.
* flash: Gèle le sujet, assurant une netteté.
* Environnement sombre: Nécessaire pour que la lumière ambiante soit visible.
* stabilité: Utilisez un trépied ou accumulez-vous bien pour minimiser la shake de la caméra.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: DSLR ou sans miroir avec contrôle du mode manuel.
* Flash externe: Un stroboscopique de vitesse ou de studio. Un flash avec des capacités TTL peut être utile, mais le contrôle manuel du flash vous donne le plus de précision.
* trépied (fortement recommandé): Crucial pour les résultats nets avec des vitesses d'obturation lents, surtout si vous n'êtes pas en mesure d'obtenir un excellent point de violation.
* Déclencheur distant (facultatif mais utile): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur l'obturateur.
* modificateur (facultatif): Softbox, parapluie ou réflecteur pour façonner et adoucir le flash.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Vous permet d'utiliser des ouvertures plus larges ou même des vitesses d'obturation plus lentes dans des environnements plus brillants.
3. Paramètres de la caméra (points de départ):
* mode: Mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total sur la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 30e de seconde. Ajustez en fonction de la quantité de boule de mouvement que vous désirez. Des vitesses plus lentes (1 / 15e, 1/8, 1/4) créeront plus de flou. Expérience! Beaucoup plus vite que le 1 / 30e, et vous n'aurez pas beaucoup de flou. Beaucoup plus lent que 1/4, et vous rencontrerez probablement des problèmes de shake de caméra.
* ouverture: Choisissez en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus grandes (f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant davantage l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur de champ, ce qui rend plus nette l'image. N'oubliez pas que dans des environnements plus sombres, les ouvertures plus larges aident à rassembler plus de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image, mais soyez conscient de la qualité de l'image.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, le tungstène pour l'éclairage intérieur, lumière du jour pour l'extérieur). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Automatique à point unique. Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Passez à la focalisation manuelle si vous avez du mal à acquérir une focalisation avec AF.
4. Paramètres flash:
* mode flash: Manuel (M) pour un contrôle précis. Le TTL (à travers l'objectif) peut être utilisé, mais le manuel permet des résultats plus cohérents.
* Flash Power: Démarrez bas (par exemple, 1/16e puissance) et augmentez au besoin pour éclairer correctement votre sujet. L'objectif est de congeler le sujet avec le flash, alors ajustez la puissance du flash en conséquence.
* placement flash: Expérience!
* Flash à la caméra: Pratique mais peut produire des ombres dures.
* flash hors caméra: Offre plus de flexibilité dans l'éclairage de votre sujet. Utilisez un support léger et un déclencheur sans fil. Angle le flash pour créer des ombres et des reflets plus intéressants.
* mode Sync Flash: C'est le paramètre le plus important pour faire glisser l'obturateur. Vous avez deux options:
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Le flash tire * à la fin * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Il en résulte que les sentiers lumineux apparaissent * derrière * le sujet, créant un mouvement plus naturel du mouvement. Ceci est généralement préféré.
* Sync de rideau avant (1er rideau Sync): Le Flash tire * au début * de l'exposition, dès que l'obturateur s'ouvre. Des sentiers légers apparaîtront * devant * du sujet, qui peuvent sembler contre nature.
5. Technique de prise de vue:
* Composition: Pensez à la composition et à la façon dont le flou de mouvement interagira avec votre sujet.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux de votre sujet (ou la partie la plus importante de leur visage).
* stabilité: Utilisez un trépied! Si vous n'en avez pas, préparez-vous à un mur ou à un autre objet stable.
* Shoot: Appuyez sur le bouton d'obturation et maintenez la caméra stable tout au long de l'exposition.
* réviser et ajuster: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin (vitesse d'obturation, ouverture, alimentation flash).
6. Post-traitement:
* Édition brute: Le tir en brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Correction de la balance des blancs: Si nécessaire, corrigez la balance des blancs.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et positions flash pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Expérimentez le mouvement: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un flou plus intéressant. Les petits mouvements sont meilleurs que les plus grands; Visez des changements contrôlés en position, et non en fonction ou en sautant.
* Utilisez des gels colorés: Attachez des gels colorés à votre flash pour ajouter une touche de couleur à la scène.
* Incorporez des sources lumineuses: Utilisez des sources lumineuses existantes dans l'environnement (lampadaire, des signes néon) pour créer des sentiers plus intéressants.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser afin qu'il puisse coopérer et minimiser les mouvements pendant l'exposition.
* Considérez votre arrière-plan: Choisissez un fond avec des motifs ou des lumières intéressants qui créeront un flou attrayant.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez dans des zones animées.
* Utilisez un objectif plus large si vous n'avez pas la possibilité de reculer.
* Si la lumière est trop brillante pour la vitesse d'obturation lente choisie, utilisez un filtre ND. Cela aide à réduire la lumière globale dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente ou une ouverture plus large.
Exemple de scénario:
* Emplacement: Une rue faiblement éclairée avec des vitrines colorées.
* Sujet: Une personne se tenant près d'un bâtiment.
* caméra: DSLR sur un trépied.
* Lens: 50 mm f / 1,8
* Paramètres:
* mode: Manuel
* vitesse d'obturation: 1/15 seconde
* ouverture: f / 2,8
* ISO: 200
* Balance des blancs: Tungstène
* mode flash: Manuel
* Flash Power: 1/8
* placement flash: Hors caméra, déclenché sans fil, incliné légèrement du côté.
* mode Sync Flash: Synchronisation du rideau arrière
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des photos de portraits superbes et créatives avec la technique d'obturation. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses!