Le mois dernier, nous avons abordé la planification préliminaire que vous devez effectuer avant de commencer votre projet vidéo. Et nous avons décrit un flux de travail typique pour enregistrer et capturer les clips qui formeront les éléments constitutifs de notre vidéo d'histoire familiale. Ce mois-ci, nous passons à la construction de notre chronologie, à la commande et au découpage de nos clips individuels, puis à la prévisualisation des résultats pour vérifier le rythme de notre programme.
Contrairement à un travail narratif tel qu'une pièce de théâtre ou un film narratif, le type de vidéo sur l'histoire familiale que nous prévoyons ne vient pas avec un arc d'histoire prédéfini. Par conséquent, nous devrons établir nos objectifs pour commander nos clips dans une sorte de flux raisonnable. Pour notre programme, nous placerons nos clips sur la chronologie dans un ordre chronologique approximatif, avec les photos et les clips les plus anciens en premier.
Le moyen le plus simple d'obtenir nos clips sur la chronologie est souvent de les faire glisser de leurs bacs vers la chronologie un par un. Si vous avez été prudent avec les noms de vos clips, vous pouvez souvent automatiser une partie de ce processus en déplaçant les clips sur la timeline par lots, en particulier pour les éléments classés par ordre chronologique.
De nombreux éditeurs sont configurés pour insérer des lots de fichiers sur la timeline dans l'ordre de leurs noms. Il s'agit d'une fonction puissante puisque vous pouvez pré-commander grossièrement vos clips en les nommant simplement en groupes. Par exemple, un clip intitulé 01-001 sera placé sur la timeline juste avant celui intitulé 01-002. Après les numéros, vous pouvez nommer les fichiers avec quelque chose de plus descriptif pour vous aider à vous en souvenir. La plupart des logiciels d'édition vous permettent également d'ajouter des commentaires à la base de données qui constitue votre bibliothèque de clips, alors n'hésitez pas à l'utiliser si vous le trouvez utile.
La plupart des éditeurs ont également un moyen de prédéfinir la durée d'un alambic. Le résultat de notre insertion par lots des plans fixes de la Section 1 sera une série de clips de 6 secondes sur la chronologie.
Ensuite, nous allons insérer les clips vidéo de la première section sur la chronologie. S'il y a des écrans de titre prédéfinis, d'autres graphiques, des effets sonores ou quoi que ce soit, ils sont ensuite placés sur notre chronologie. Nous devrons commencer à prêter attention aux différentes pistes de la timeline afin que les titres qui seront superposés à la vidéo s'affichent correctement.
Commander sur la chronologie
Maintenant que nos clips sont sur la chronologie, nous pouvons les regarder et décider comment les déplacer dans un ordre plus agréable. Une façon de chronométrer vos modifications consiste à regarder la bande son. Le tempo de notre morceau de musique peut souvent être vu comme des pics dans la forme d'onde audio. Aligner les coupes entre les images et la vidéo avec les pointes de la forme d'onde vous donne un moyen automatique d'éditer.
De nombreux vidéastes débutants commencent par faire leurs coupes sur le rythme de la bande sonore. Mais regardons de plus près notre contenu. La première image fixe (figure 1) est une photo de groupe. Il y a pas mal de visages de famille sur cette photo par rapport à la photo de la figure 2, qui est une image fixe de Tante Marthe jouant en solo. La figure 3 est un gros plan de ses mains sur le clavier. La vidéo est un clip parlant de tante Martha parlant du plaisir que la famille a toujours eu à se réunir autour du piano pendant les vacances.
Plutôt que de simplement parcourir les photos, examinons comment un éditeur créatif pourrait les utiliser pour aider le public à absorber l'intégralité du contenu des visuels et à créer une progression de prise de vue plus efficace. L'image fixe d'ouverture couvre deux mesures de la bande sonore, donnant au public plus de temps pour regarder les multiples visages de la photo. La photo n ° 2 a été raccourcie et, à mi-parcours, elle a été composée avec la prise de vue au clavier. Ensuite, la tête parlante remplace le plan unique de Tante Marthe, afin qu'elle puisse faire ses commentaires.
Le résultat est que les mêmes informations sont présentées au spectateur dans le même laps de temps, mais nous avons accordé plus de temps au plan complexe avec les multiples visages et donné au public un montage plus intéressant. La vidéo ne marche plus simplement au rythme de la musique sous-jacente, alors qu'elle est toujours totalement synchronisée. Notez également le montage fractionné où tante Martha commence à parler avant de la voir. Il s'agit d'une technique courante qui contribue à accroître l'intérêt des spectateurs en leur fournissant de nouvelles informations (l'audio en direct) avant de voir le clip qui y est associé.
Faire la coupe
Une autre compétence qui rend mal à l'aise de nombreux monteurs débutants est de déterminer exactement où faire une coupure entre deux scènes. Dans un système de montage non linéaire, il est facile d'expérimenter et d'affiner les points de montage à l'aide de la fonction de découpage.
L'éditeur configure des points d'entrée et de sortie, puis lit ce montage, ainsi qu'une bonne partie du matériel entrant et sortant du montage, encore et encore (c'est-à-dire qu'il le boucle). La fonction Trim permet à l'éditeur de déplacer le point d'entrée ou de sortie d'un clip par petits incréments à l'aide des commandes du clavier, tout en surveillant le montage résultant et en effectuant des ajustements jusqu'à ce qu'il soit parfait.
Si vous n'êtes toujours pas sûr d'un montage, une autre astuce utile consiste à lire le clip vidéo original et à marquer vos points de montage In ou Out à la volée. Cela signifie simplement jouer un clip en temps réel et marquer votre montage là où votre instinct vous dit que le montage doit aller. Un éditeur célèbre a déclaré que lorsqu'il regardait le même clip trois fois de suite et qu'il atteignait exactement le même point de montage trois fois, il savait qu'il avait trouvé l'endroit idéal. N'oubliez pas que lorsque vous découpez des clips sur la timeline, vous ne modifiez pas vraiment le fichier lui-même. Les points d'édition ne sont pertinents que pour le projet et votre matériel source reste inchangé.
L'ordre de battre en retraite
Il est également essentiel d'apprendre à voir la situation dans son ensemble, même lorsque vous travaillez sur la plus petite modification. Avec le type de contrôle de précision que les logiciels modernes vous offrent, il est facile de se laisser prendre par le découpage d'une image ici ou d'une image là et d'oublier de prendre du recul et de regarder une séquence compliquée dans son intégralité.
Il n'y a rien de plus frustrant que de travailler pendant une heure sur une petite séquence, de la régler jusqu'à ce qu'elle soit presque parfaite, puis de découvrir que votre vidéo est trop longue. Ensuite, vous devez faire face à la réalisation que la meilleure chose que vous puissiez faire pour votre vidéo est simplement de supprimer toute la section que vous venez de perfectionner. Soyez cruel et sans pitié et coupez là où vous le pouvez.
Fermer la commande
Donc, l'essentiel pour l'édition est qu'il n'y a pas une seule bonne façon de le faire. L'objectif de l'exercice est d'organiser et de découper votre matériel de manière à ce que votre public reste impliqué dans la présentation. Accomplissez cela, et votre édition est correcte. Peu importe comment vous y êtes arrivé.
Le mois prochain :Graphic it ! Modification du matériau et ajout de titres et de graphiques.
Le rédacteur en chef Bill Davis possède et exploite une société de production vidéo en Arizona.
[Encadré :L'importance des paramètres de capture]
Les éditeurs modernes n'ont pas besoin de rendre du matériel sur la timeline qui reste inchangé. Si jamais vous vous retrouvez à rendre même les séquences de coupes les plus simples, vous devez vérifier les paramètres de votre projet. Le problème est probablement que les paramètres de votre clip ne correspondent pas aux paramètres de capture que vous avez définis lorsque vous avez ouvert votre nouveau projet. Dans la plupart des situations, vous n'aurez à rendre que les séquences de titre et les transitions entre les clips.
[Barre latérale :Modifications et insertions Ripple]
Chaque système d'édition fonctionne un peu différemment en termes de spécification du type d'édition que vous faites lorsque vous déposez du nouveau matériel sur l'ancien. Dans certains modes, vous insérerez le nouveau dans l'ancien, en poussant le matériel précédent vers l'aval (c'est-à-dire l'édition par ondulation). Dans un autre mode, la même action peut simplement placer le nouveau contenu sur un nouveau calque de chronologie, en écrasant les anciens clips avec les nouveaux. Les deux types d'actions d'édition sont utiles et au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec votre progiciel, vous apprendrez à basculer entre les différents modes d'édition.
[Barre latérale :sélection multiple]
Il existe souvent plusieurs façons de sélectionner plusieurs clips et de les déplacer en groupe sur la timeline. Dans les logiciels les plus utilisables, la technique reflète le comportement de votre système d'exploitation. En d'autres termes :CTRL+clic (OPTION+clic sur un Mac) pour sélectionner plusieurs clips individuels. Vous pouvez également cliquer et faire glisser une zone de sélection autour de vos multiples clips dans certains environnements ou MAJ+clic pour sélectionner une plage sur un PC Windows. Certains éditeurs disposent d'autres types d'outils de sélection qui vous permettent de déplacer les clips plus efficacement.
Montage :montage du début à la fin, partie 3 sur 4