i. Préparation du garage:la fondation
* Nettoyer et organiser: C'est essentiel! Effacer l'encombrement, le balayage et la poussière. Un fond propre vous fera économiser des tonnes de temps en post-traitement.
* peinture ou fond:
* peinture: Si vous avez l'option, peignez un mur une couleur neutre (gris foncé, noir ou blanc) pour une toile de fond transparente. La peinture mate est préférable à éviter les reflets.
* toile de fond: Plus flexible. Considérer:
* tissu: Mousseline, velours ou même un drap de lit de couleur foncée. Drapez-le en douceur ou créez de la texture en la froissant. Gampez-le aux supports ou accrochez-le aux crochets.
* papier sans couture: Les rouleaux de papier transparent offrent un look professionnel lisse et professionnel.
* tapisseries / murs intéressants: Si votre garage a des textures intéressantes (brique, béton), vous pouvez les utiliser de manière créative.
* Blackout: Les garages ont souvent des lacunes qui laissent entrer la lumière ambiante. Utilisez des couvertures lourdes, des rideaux ou un noyau en mousse pour bloquer toute lumière des fenêtres et des lacunes de porte. L'obscurité totale vous donnera le plus de contrôle sur votre éclairage.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour que votre sujet se tienne / s'asseoir, votre configuration d'éclairage et vous-même pour vous déplacer.
ii. Éclairage:la clé du drame
* Embrassez l'obscurité: Les portraits dramatiques prospèrent sur de forts contrastes. Vous contrôlez * la lumière, ne vous appuyant pas sur la lumière ambiante.
* Sources lumineuses:
* speedlights (flashs): Abordable et puissant. Vous aurez besoin d'au moins un, idéalement deux ou trois. Les déclencheurs sont également essentiels pour les tirer à distance.
* stroboscopes (feux de studio): Plus puissant que les speedlights, mais aussi plus cher. Offrez un plus grand contrôle sur la sortie lumineuse.
* Éclairage continu (panneaux LED, tungstène, etc.): Peut être plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent pas aussi puissant que les flashs. Choisissez quelque chose qui a des capacités de gradation.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent votre lumière, affectant considérablement l'ambiance.
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Essentiel pour les portraits flatteurs. Les boîtes aux softboxs rectangulaires imitent la lumière de la fenêtre.
* parapluies: Plus abordable que les softbox, mais offrent une lumière plus large et moins contrôlée. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent sur la lumière.
* snots: Créez un faisceau étroit de lumière, idéal pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* gobo: Un modèle de motif placé devant une lumière pour projeter des formes sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* grilles: Limitez le déversement de lumière et créez un faisceau plus ciblé.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale.
* Éclairage divisé: Allumez un côté du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre. Très dramatique.
* Éclairage dur: La lumière directe et non modifiée crée des ombres et des reflets durs, parfaits pour les portraits énervés et puissants.
* rétro-éclairage: La lumière derrière le sujet crée une silhouette ou une lumière de jante autour d'eux. Utilisez un réflecteur pour ajouter de la lumière à l'avant du sujet.
* Éclairage discret: Surtout sombre, avec de petites zones de lumière. Met l'accent sur l'humeur et le mystère.
* Éclairage à clé haute: Surtout léger, avec un minimum d'ombres. (Moins commun pour les portraits dramatiques, mais possible avec un contrôle minutieux.)
* Exemples de placement de la lumière:
* une configuration de lumière: Placez une boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux configurations de lumière: Lumière principale avec softbox et une lumière de jante (ampoule nue ou petite boîte softbox) derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* trois configurations de lumière: Lumière principale, lumière de remplissage (réflecteur ou deuxième lumière) et une lumière de fond pour éclairer la toile de fond.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Utiliser avec prudence; Assurez-vous que votre concentration est parfaite.
* ouverture modérée (f / 4 - f / 8): Plus pardonnant en termes de concentration et fournit plus de profondeur de champ.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Généralement, 1 / 200e de seconde (ou plus rapide) est un bon point de départ pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous utilisez Flash. Avec Flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante, pas l'exposition au flash.
* Mode de mesure: La mesure de poncée peut être utile pour le compteur d'une zone spécifique du visage. La mesure évaluative / matricielle peut également fonctionner, mais prêtez attention à l'exposition globale.
* focus: La concentration est critique! Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Composition: Expérimentez avec différentes cultures et angles.
* Règle des tiers: Placez l'œil ou le visage du sujet sur l'un des points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Balance des blancs: Réglez-le correctement pour votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
iv. Sujet et posant
* Communiquez: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et expliquez votre vision.
* posant: Expérimentez avec différentes poses et angles.
* Corps incliné: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. La pêche du corps crée des lignes plus flatteuses.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Cela rend généralement le sujet plus confiant et défini.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les mains maladroites ou raides. Demandez-leur d'interagir avec le visage, les cheveux ou les vêtements.
* Faces expressives: Encouragez votre sujet à émoter. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Armoire: Les vêtements plus sombres améliorent souvent un look dramatique. La texture est également importante.
v. Post-traitement:la touche finale
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. GIMP est une alternative gratuite.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer la texture.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Parfois, une désaturation un peu peut ajouter au drame.
* Ajustements sélectifs:
* esquive et brûler: Éclairer les reflets et assombrir les ombres pour sculpter le visage et ajouter la dimension.
* Filtres gradués: Assombrir le fond ou le ciel.
* Filtres radiaux: Illuminez ou assombrit des zones spécifiques, comme les yeux.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut être un moyen puissant d'améliorer le drame. Expérimentez avec différents profils B&W.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
vi. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres.
* Regardez les tutoriels: Il y a des tonnes de tutoriels gratuits sur YouTube qui peuvent vous aider à apprendre différentes techniques d'éclairage et compétences en post-traitement.
* Utilisez un câble de connexion: Connectez votre appareil photo à votre ordinateur pour voir les images sur un écran plus grand en temps réel.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La chose la plus importante est de s'amuser et d'explorer votre créativité!
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que votre équipement d'éclairage est en toute sécurité et qu'il n'y a pas de risques de déclenchement.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits dramatiques et percutants. Bonne chance et amusez-vous!