i. Préparation et équipement
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel.
* Lens: Un objectif polyvalent comme un 35 mm, 50 mm ou 24 à 70 mm est idéal. Considérez une ouverture rapide (f / 2,8 ou plus large) si vous voulez une profondeur de champ moins profonde et des performances de faible luminosité plus propres.
* Trépied: Absolument crucial. Les longues expositions nécessitent une plate-forme stable.
* Release d'obturation distante (câblé ou sans fil): Empêche la secousse de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur.
* lumières: C'est là que la créativité explose!
* lampe de poche: Une petite lampe de poche LED avec luminosité réglable est un bon point de départ.
* gels colorés: Attachez des gels à votre lampe de poche pour changer la couleur de la lumière.
* Fiber Optic Wands: Créez des sentiers et motifs légers complexes.
* LED LIGHT LIGHTS: Pliable et polyvalent pour créer des formes et des contours.
* fil (fil électroluminescent): Ajoute une lueur néon.
* laine d'acier (avec fouet et chaîne): Pour créer des étincelles dramatiques (extrême prudence requise! Lire la section de sécurité).
* Écran du téléphone / tablette: Afficher les couleurs ou les motifs à l'écran pour une source lumineuse unique.
* Sticks Glow: Bon marché et facile pour des expériences rapides.
* Room / espace sombre: Plus l'environnement est sombre, meilleur est les résultats. Une pièce avec une pollution lumineuse minimale est idéale.
* toile de fond noire (facultatif): Peut aider à isoler le sujet.
* vêtements sombres: Fait ressortir la peinture légère.
* Assistant (utile mais pas toujours nécessaire): Pour déclencher la caméra ou aider à la peinture légère.
* équipement de sécurité (si vous utilisez de la laine d'acier):
* gants (cuir ou similaire): Protège les mains des brûlures.
* Protection des yeux (lunettes ou verres de sécurité): Les étincelles peuvent être dangereuses.
* Extincteur ou eau: Gardez à proximité en cas de feu.
* vêtements qui couvre la peau: Empêche les brûlures des étincelles.
* zone ouverte sans matériau inflammable: Doit être fait dans un environnement sûr.
* livre d'idées / croquis: Planifiez votre éclairage et votre composition à l'avance.
* ruban Gaffer / Clamps: Pour fixer des gels ou positionner les lumières.
ii. Paramètres de la caméra
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par f / 8. Ajustez en fonction de la profondeur de champ souhaitée et de la luminosité. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) laissent plus la lumière, mais le sujet aura une profondeur de champ moins profonde. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 11, f / 16) nécessitent plus de peinture légère mais offrent une plus grande profondeur de champ.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire, mais évitez d'aller trop haut.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez par une longue exposition, tels que 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus selon vos besoins d'éclairage. Vous devrez expérimenter pour trouver le point idéal pour votre éclairage et votre scène spécifiques.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet avant d'éteindre les lumières ou d'utiliser une lampe de poche pour les éclairer temporairement pour l'autofocus. Vous pouvez également précorer sous un bon jour, puis marquer le point de mise au point sur votre objectif ou sur le sol.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre du blanc (tungstène, fluorescent, lumière du jour) pour voir qui crée les couleurs les plus agréables. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Format de fichier: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Réduction de la stabilisation / des vibrations de l'image: Éteignez cela si vous utilisez un trépied.
iii. Le processus de peinture légère
1. Configuration:
* Configurez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre sujet.
* Positionnez votre sujet et expliquez qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant l'exposition.
* Éteignez toutes les lumières de la pièce.
2. Focus:
* Concentrez-vous manuellement sur votre sujet.
3. Démarrez l'exposition:
* Utilisez la version d'obturation distante pour commencer l'exposition.
4. peinture légère:
* pendant l'exposition , utilisez votre (s) source (s) lumineuse (s) pour «peindre» la lumière sur votre sujet et dans les environs.
* Expérimentez avec différentes techniques:
* Éclairage direct: Faites briller la lumière directement sur le sujet.
* Éclairage latéral: Faites briller la lumière du côté pour créer des ombres et une profondeur.
* rétro-éclairage: Faites briller la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* Trails légers: Déplacez la source de lumière dans un mouvement continu pour créer des sentiers et des motifs.
* au pochoir: Utilisez un pochoir pour créer des formes et des motifs avec la lumière.
* Contrôlez l'intensité: Le temps que vous passez à peindre avec la lumière dans une zone spécifique détermine sa luminosité. Déplacez la lumière plus rapidement pour moins de lumière et plus lent pour plus de lumière. Variez votre distance aussi, plus proche donne plus de lumière, plus loin donne moins de lumière.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer autour du sujet et d'expérimenter avec différents angles.
* être invisible: Pendant l'exposition, essayez de rester aussi immobile que possible et portez des vêtements sombres pour éviter d'être capturés sur la photo. Si vous devez passer d'un point de peinture à la prochaine, soyez rapide et ne passez pas le faisceau lumineux sur l'objectif de la caméra, cela créera une séquence!
5. terminer l'exposition:
* Une fois que vous avez terminé la peinture avec une lumière, terminez l'exposition à l'aide du déclencheur à distance.
6. Revoir et ajuster:
* Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) et des techniques de peinture légère en fonction des résultats.
* Répétez le processus jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
iv. Conseils pour les portraits de peinture légers uniques
* Planifiez votre éclairage: Esquissez vos idées à l'avance. Quel genre d'humeur essayez-vous de créer? Où voulez-vous que la lumière tombe?
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Ne vous limitez pas aux lampes de poche. Essayez d'utiliser des bandes LED, du fil EL, des baguettes à fibre optique ou même de l'écran de votre téléphone.
* Utilisez des gels colorés: L'ajout de gels à votre source de lumière peut changer considérablement l'apparence et la sensation de vos portraits. Expérimentez avec différentes couleurs et combinaisons.
* Créer des motifs et des formes: Utilisez des pochoirs, des formes découpées ou même vos propres mains pour créer des motifs et des formes intéressants avec de la lumière.
* Incorporez le mouvement: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer des effets de flou de mouvement intéressant. Cependant, assurez-vous que le cœur de leur corps / visage reste immobile afin qu'il ne devienne pas flou.
* Ajouter une texture: Faites briller la lumière sur les surfaces texturées pour créer des ombres et des motifs intéressants. Pensez aux tissus, aux murs, aux plantes, etc.
* Mélanger la peinture lumineuse avec une lumière ambiante: Si vous avez un peu de lumière ambiante dans la pièce, vous pouvez l'utiliser pour créer un portrait plus naturel tout en ajoutant des éléments de peinture légère.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires dans vos portraits pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Photographie en laine d'acier (avancé - prudence requise!): Tourbillonnant de la laine d'acier pour créer des étincelles spectaculaires. Vous devez le faire dans une zone ouverte très sûre sans matériaux inflammables à proximité. Portez un équipement de protection (gants, protection des yeux) et gardez un extincteur ou à portée de main. Cela est mieux fait avec un assistant.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez la balance du blanc, l'exposition, le contraste et les couleurs pour obtenir l'aspect souhaité. Vous pouvez également supprimer tous les sentiers ou imperfections légères indésirables.
v. Considérations de sécurité
* laine d'acier: Utilisez une extrême prudence lorsque vous travaillez avec de la laine d'acier. Portez un équipement de protection et assurez-vous que vous êtes dans un environnement sûr.
* obscurité: Soyez attentif à votre environnement lorsque vous travaillez dans l'obscurité. Évitez de trébucher les dangers et assurez-vous que vous avez un chemin clair.
* Sécurité électrique: Soyez prudent lorsque vous utilisez des lampes électriques et des appareils. Assurez-vous qu'ils sont correctement ancrés et évitez les utiliser près de l'eau.
* Confort du sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et comprend le processus. Donnez-leur des pauses si nécessaire et respectez leurs limites.
vi. Exemples d'idées uniques
* Ailes de peinture légère: Peignez les ailes derrière votre sujet pour un look fantastique.
* Graffiti de peinture légère: Créez des graffitis autour de votre sujet.
* peinture légère une constellation: Peignez une constellation en arrière-plan.
* peinture légère avec texte: Écrivez des mots ou des phrases avec de la lumière.
* peinture légère avec la nature: Incorporez des éléments naturels comme les arbres ou les fleurs dans votre peinture légère.
* peinture lumineuse abstraite: Créez des motifs et des formes abstraits avec de la lumière.
* peinture lumineuse de silhouette: Créez une silhouette de votre sujet, puis peignez la lumière autour d'eux.
* Peinture lumineuse à double exposition: Combinez deux ou plusieurs expositions à la peinture légère pour créer un effet surréaliste.
* peinture légère avec mouvement: Demandez à votre sujet de danser ou de bouger pendant que vous peignez léger autour d'eux.
* Utilisez l'environnement! Un entrepôt, un chantier de construction, même votre propre arrière-cour la nuit peut être un excellent début!
vii. Conseils de post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails de votre image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Retirez les sentiers lumineux indésirables: Utilisez l'outil de tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les sentiers ou les imperfections légères indésirables.
* ajout d'une vignette: Une vignette subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Réglage des couleurs sélectives: Ajustez les couleurs dans des zones spécifiques de l'image pour créer un effet plus dramatique.
Clé du succès:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Patience: La peinture légère peut être un processus difficile, alors soyez patient et persistant.
* Créativité: Laissez votre imagination se déchaîner et créez quelque chose de vraiment unique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la peinture légère.
Le portrait de peinture légère est une façon amusante et gratifiante de créer des images uniques et artistiques. En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui étoufferont vos téléspectateurs. Bonne chance, et amusez-vous à explorer le monde de la peinture légère!