1. Incluez un objet familier à la comparaison:
* People: Il s'agit souvent de la méthode la plus efficace et la plus relatable. Placer une personne au premier plan ou au milieu fournit un point de référence immédiat. Demandez-leur de regarder vers le paysage pour guider l'œil du spectateur. Considérez la couleur des vêtements - une couleur vive peut attirer l'attention et ajouter un point focal. Expérimentez avec le positionnement:silhouette contre un coucher de soleil, marchant sur un sentier ou se tenir à côté d'une caractéristique proéminente.
* Animaux: Comme les gens, les animaux peuvent ajouter la vie et un élément relatable. Pensez à un troupeau de moutons parsemant une colline, un oiseau planant au-dessus d'une montagne ou un cerf solitaire dans une prairie.
* Structures: Une petite cabine, un arbre solitaire, une clôture délabrée ou même une voiture garée peuvent toutes servir d'ancres visuelles pour aider le spectateur à comprendre la taille de l'environnement. Soyez conscient du placement - une structure trop près du bord peut être distrayante.
* Caractéristiques naturelles: Un grand rocher, un pin seul ou même une parcelle de fleurs sauvages au premier plan peut fournir une échelle, surtout si elles sont facilement reconnaissables.
2. Utiliser les lignes de tête:
* Les lignes principales guident l'œil du spectateur dans la scène, créant de la profondeur et attirant l'attention sur le point focal. Considérez ces éléments:
* routes / chemins / sentiers: Ce sont des choix classiques. Positionnez-vous pour que la route semble diminuer au loin.
* rivières / flux: Semblable aux routes, ils mènent l'œil vers un point lointain.
* clôtures / murs: Ceux-ci peuvent créer de fortes lignes diagonales qui suggèrent la profondeur.
* crêtes / montagnes: Les contours naturels du paysage peuvent être utilisés comme lignes de tête.
* Les lignes principales dirigent non seulement l'œil mais créent également un sentiment de distance et donc, à l'échelle.
3. Adopter la profondeur de champ:
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Le brouillage du premier plan ou du fond peut isoler votre sujet mais diminue souvent le sens de l'échelle. Généralement, évitez cette approche pour la photographie de paysage où vous souhaitez souligner la profondeur.
* ouverture étroite (profondeur profonde du champ): Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16) pour garder tout au point du premier plan à l'arrière-plan. Ceci est crucial pour transmettre l'immensité du paysage. Utilisez des calculs de distance hyperfocaux (ou une application) pour maximiser la netteté.
4. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placer des éléments d'échelle (par exemple, une personne) le long des tiers ou aux intersections pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante. Cela peut aider à éviter que l'élément semble "coincé sur" la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des détails intéressants au premier plan pour créer de la profondeur et du contexte. Cela pourrait être des rochers, des plantes ou même des ombres. Assurez-vous qu'ils sont nets et pertinents pour la scène globale.
* Perspective atmosphérique: La brume, la brume ou le brouillard au loin peuvent créer un sentiment de profondeur et d'échelle. Les objets plus éloignés sont, moins ils apparaissent distincts. Tôt le matin ou la fin du soir sont des moments idéaux pour capturer cet effet.
5. Choix de l'objectif:
* objectif grand angle: Bien qu'il puisse capturer des vues étendues, soyez prudent. Les lentilles grand angle peuvent parfois exagérer le premier plan et rétrécir le fond, diminuant le sens de l'échelle. Utilisez-le pensivement. Rendez-vous bas au sol pour souligner les éléments de premier plan.
* téléobjectif: Un téléobjectif peut comprimer la distance entre les objets, les faisant apparaître plus près et mettant l'accent sur l'échelle des grandes caractéristiques. Utilisez-le pour empiler les chaînes de montagnes distantes pour un effet dramatique. Aussi bon pour capturer la faune qui donne un sentiment d'échelle.
6. Expérimentez la perspective:
* point de vue élevé: Le tir à partir d'une colline, d'un pic de montagne ou même d'un drone peut fournir une vue plus large et souligner l'immensité du paysage ci-dessous.
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut faire en sorte que les éléments de premier plan semblent plus grands et plus imposants, créant un sens dramatique de l'échelle.
7. Lumière et ombre:
* Éclairage latéral: Raking Light (Lumière venant du côté) accentue les textures et crée des ombres, ce qui peut révéler les contours et la profondeur du paysage, améliorant le sens de l'échelle.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil peut créer une belle atmosphère et améliorer la profondeur et l'échelle de la scène.
8. Post-traitement:
* Contraste: Les ajustements de contrastes subtils peuvent aider à faire ressortir les détails et à améliorer le sens de la profondeur.
* netteté: L'affûtage peut améliorer la clarté des détails et rendre le paysage plus réaliste. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Clarity / Dehaze: Utilisez ces curseurs avec soin pour couper la brume et révéler des détails à distance. Trop peut rendre l'image contre nature.
Considérations clés:
* Planification: Pensez à la scène que vous souhaitez capturer et à la meilleure façon de transmettre son échelle. Les emplacements des éclaireurs et planifiez vos photos à l'avance.
* Patience: Attendez la bonne lumière et les conditions pour capturer la meilleure image possible.
* Expérimentation: Essayez différentes techniques et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque scène.
* l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre photo. L'échelle est un outil pour vous aider à communiquer cette histoire.
En considérant soigneusement ces techniques et en expérimentant différentes approches, vous pouvez créer des photos de paysage qui capturent vraiment la grandeur et l'échelle du monde naturel.