1. Pré-production et planification:
* concept et caractère:
* histoire / récit: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Votre sujet est-il une femme fatale, un détective fatigué, une victime vulnérable ou autre chose? Cela informera leur expression, leur pose et leur apparence générale.
* Recherche de personnage: Regardez les personnages classiques du film noir (par exemple, Lauren Bacall, Humphrey Bogart, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum). Analysez leurs expressions, poses et armoires.
* Mood Board: Créez une planche d'humeur avec des images fixes à partir de film noir classique, des palettes de couleurs (généralement en niveaux de gris, parfois avec des notes de couleur comme les rouges profonds ou les bleus), les poses et les configurations d'éclairage.
* Emplacement et garde-robe:
* Emplacement: Les emplacements idéaux comprennent des ruelles faiblement éclairées, des bars fumés, des rues Rainy City et des intérieurs claustrophobes. Un cadre de studio peut également fonctionner, mais vous devrez créer artificiellement l'atmosphère.
* Armoire: La tenue de film noir classique est la clé:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes, des liens et des vêtements usés.
* Femmes: Robes ajustées, manteaux de fourrure, chapeaux à larges bords, perles et maquillage séduisant, mais légèrement mélancolique.
* accessoires: Cigarettes (ou fumée), boissons (whisky dans un verre), fusils (le cas échéant), miroirs, fenêtres à la pluie, journaux.
* Plan d'éclairage: L'élément le plus crucial. Planifiez où sera votre source de lumière et comment ils tomberont sur le sujet.
2. Techniques d'éclairage:
* Contrast élevé: C'est la marque de marque du film noir. Les différences extrêmes entre la lumière et l'ombre sont essentielles.
* lumière dure: Utilisez une source lumineuse qui produit des ombres dures, comme une ampoule nue, une petite boîte à soft avec une grille ou une lentille Fresnel. Évitez les grandes boîtes soft-soft qui créent une lumière diffuse et douce.
* Placement de la lumière clé:
* de côté: Souvent utilisé pour créer un effet d'éclairage divisé dramatique, où un côté du visage est brillamment éclairé et l'autre est dans l'ombre profonde. C'est un film noir classique.
* d'en haut: Peut créer de longues ombres dramatiques sous le nez et les sourcils. Ceci est utile pour un sentiment d'oppression ou de mystère.
* de ci-dessous: (moins commun, mais peut être utilisé avec parcimonie) - Crée un aspect sinistre ou théâtral.
* ombres: Embrassez les ombres! Ils sont tout aussi importants que la lumière. Permettez aux parties du visage ou du corps de disparaître dans l'obscurité.
* ombres aveugles vénitiennes: Un trope de film noir classique. Utilisez des stores ou des volets pour lancer des ombres rayées sur le visage ou le corps du sujet.
* lumières pratiques: Incorporez des lumières pratiques (lampes, des signes de néon, des lampadaires) dans la scène pour ajouter de la profondeur et du réalisme.
* rétro-éclairage: Utilisez un rétro-éclairage pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un effet halo.
* Lights Kicker: Une lumière subtile positionnée sur le côté et légèrement derrière le sujet peut mettre en évidence le bord de leur visage ou de leurs cheveux.
* Modificateurs:
* Portes de grange: Pour contrôler le déversement et façonner la lumière.
* gobo (cookie): Une découpe à motifs placée devant une lumière pour projeter les formes (par exemple, vitres, feuillage) sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Scrims: Pour diffuser légèrement la lumière. Utilisez avec parcimonie pour maintenir l'aspect de la lumière dure.
3. Tirer le portrait:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Balance des blancs: Tirez au format brut afin que vous ayez plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement. Vous pouvez commencer avec un tungstène ou une balance des blancs nuageux pour ajouter de la chaleur.
* posant:
* Expressions faciales: L'expression du sujet est cruciale. Pensez à l'état émotionnel du personnage:lassitude, suspicion, tristesse, détermination, etc.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains. Considérez la vulnérabilité, la confiance ou la tension du personnage.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel direct (créant une connexion avec le spectateur) et en détournant les yeux (transmettant le mystère ou l'introspection).
* Compositions inclinées: Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent ajouter un sentiment de malaise ou de désorientation.
* Composition:
* Règle des tiers: Une directive de composition classique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (par exemple, les rues, les bâtiments, les ombres) pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet.
4. Post-traitement (crucial pour le look de film noir):
* Conversion en noir et blanc: L'étape la plus importante. Utilisez un programme d'édition non destructif comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste global de l'image.
* niveaux / courbes: Affinez la gamme tonale pour souligner les points forts et les ombres. Créez une forte séparation entre la lumière et l'obscurité.
* esquiver et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer les effets de l'éclairage et attirer l'attention sur des détails spécifiques. Concentrez-vous sur l'amélioration des ombres et des reflets.
* grain / bruit: Ajoutez une quantité subtile de céréales pour simuler l'apparence de l'ancien stock de films.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Gradage des couleurs (facultatif): Bien que le film noir soit généralement en noir et blanc, vous pouvez teinter subtilement l'image avec un ton cool (bleu) ou chaud (sépia) pour ajouter une touche subtile de couleur.
* vignet: Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
* Collaboration: Si possible, travaillez avec un styliste, un maquilleur et un mannequin qui comprennent l'esthétique du film noir.
* Racontez une histoire: Les meilleurs portraits de film noir racontent une histoire. Pensez aux antécédents, aux motivations et à l'état émotionnel du personnage.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien convaincant qui évoque l'atmosphère et l'intrigue de ce genre classique. Bonne chance!