1. Planification et préparation:
* Visualisez votre concept: Avant même de toucher votre appareil photo, décidez de l'ambiance que vous voulez évoquer. Les portraits discrets sont souvent utilisés pour créer un sentiment de mystère, de drame, d'intensité ou d'introspection. Considérez l'histoire que vous voulez raconter.
* Sélection du modèle (facultatif): Choisissez un modèle dont les fonctionnalités se prêtent bien à un éclairage dramatique. Une structure osseuse forte et des yeux expressifs sont de grands atouts. Considérez leur teint; Look-c =peut être très flatteur sur les tons de peau plus foncés. Si vous vous photographiez, pensez aux angles et aux expressions.
* Armoire: Les vêtements sombres sont généralement préférés pour les disques discrètes. Le noir, la marine, les rouges profonds et les bruns fonctionnent bien. Vous voulez que les vêtements se mélangent en arrière-plan, attirant l'attention sur le visage. Évitez les couleurs vives et les motifs occupés.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Vous pouvez utiliser:
* papier ou tissu noir sans couture: C'est l'option la plus simple et la plus contrôlable.
* un mur sombre: Un gris foncé, un brun foncé ou même un mur bleu profond peut fonctionner s'il est relativement même en couleur.
* un rideau noir ou une feuille: Assurez-vous qu'il est sans rides et tendus.
* Distance: Si vous pouvez positionner votre modèle assez loin de l'arrière-plan, vous pouvez utiliser un fond de couleur plus claire et laisser la lumière tomber, ce qui le rend plus sombre.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce qui peut être facilement assombrie est idéale.
2. Configuration de l'éclairage:
C'est le cœur de la photographie discrète. Vous aurez besoin d'une source de lumière primaire et potentiellement une lumière de remplissage subtile (facultative, mais utile pour les débutants). Voici quelques configurations courantes:
* source de lumière unique (le classique):
* position de lumière: Placez légèrement votre source légère sur le côté et légèrement au-dessus de votre modèle. Cela crée des ombres et une dimension. Expérimentez l'angle - un angle plus extrême créera des ombres plus dramatiques.
* Modificateur lumineux:
* softbox: Crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre. Bon pour un look un peu moins dur. Une boîte à soft plus petite fournira des ombres plus dures.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une boîte à soft, mais peut être moins contrôlable.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré et concentré. Crée des effets très dramatiques et en lumière. Utilisez avec prudence, car cela peut être très dur.
* Grille: Contrôle la propagation de la lumière, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan. Utile pour maintenir un fond sombre.
* Bulbe nu: Crée des ombres très dures et dramatiques. Peut être difficile à travailler avec.
* une lumière avec réflecteur (approche légèrement plus douce):
* position de lumière: Identique à ci-dessus (légèrement sur le côté et au-dessus).
* réflecteur: Placez un réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir une lumière dans les zones de l'ombre. Cela adoucit les ombres et révèle plus de détails. Utilisez un réflecteur blanc ou argenté. L'or ajoute de la chaleur.
* deux configuration de lumière (plus de contrôle, mais plus complexe):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale (position et modificateur comme décrit ci-dessus).
* Remplir la lumière: Une source de lumière beaucoup plus faible positionnée du côté opposé de la lumière clé. La lumière de remplissage doit être * significativement * moins puissante que la lumière clé (2-4 arrête le gradateur). Il est juste là pour soulever subtilement les ombres et les empêcher d'être complètement noirs. Un réflecteur peut également servir de lumière de remplissage.
* Lumière disponible (plus difficile, mais possible):
* Trouvez une fenêtre avec une lumière directionnelle. Positionnez votre modèle pour que la lumière vienne du côté. Utilisez des rideaux ou des planches sombres pour bloquer la lumière des autres sources. Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* METTRE LIGHT (RECOMMANDÉ): Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre modèle et ajustez vos paramètres en conséquence. C'est le moyen le plus précis d'obtenir l'exposition que vous souhaitez. Pour disposition discrète, vous voudrez que les reflets soient correctement exposés et les ombres tombent rapidement.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant davantage l'attention sur les yeux du sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) vous donnera plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez votre compteur léger ou le compteur de la caméra pour vous aider.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "flash" pour les stroboscopes, "lumière du jour" pour la lumière de la fenêtre). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage de votre modèle dans lequel vous souhaitez conserver les détails.
4. Prise de vue et composition:
* focus: Nouez l'accent sur les yeux de votre modèle. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement intéressante. Considérez l'espace négatif - les zones sombres de l'image peuvent être tout aussi importantes que les zones allumées.
* posant: Guidez votre modèle en posant. Encouragez-les à tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour changer les ombres. Expérimentez avec différents angles et expressions.
* Shoot in Raw: Le format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les curseurs de surbrillance et d'ombre pour récupérer les détails ou améliorer les ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les points en noir et blanc pour créer un look plus riche et plus dramatique.
* Clarité et texture: Soyez prudent avec les ajustements de clarté et de texture. Un peu peut améliorer les détails, mais trop peut rendre l'image dure.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques ou pour améliorer les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Vous voudrez peut-être désaturer légèrement les couleurs pour créer un look plus sombre ou intemporel.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne.
* Prenez votre temps: La photographie discrète nécessite souvent de la patience. Prenez votre temps pour obtenir l'éclairage et la composition juste.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes discrets pour s'inspirer. Faites attention à leurs configurations d'éclairage, leurs compositions et leurs techniques de post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* N'en faites pas trop: Il est facile d'aller trop loin avec l'effet discret. Assurez-vous que votre image a encore suffisamment de détails et que le sujet est toujours reconnaissable. Vous ne voulez pas juste avoir une silhouette noire. Il doit y avoir une gamme tonale.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source d'éclairage et ajoutez progressivement plus de lumières ou de réflecteurs à mesure que vous devenez plus confortable.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu (les petits reflets dans les yeux) sont cruciaux. Ils donnent vie au portrait. Assurez-vous que les allume-feu sont visibles et bien définis. S'ils manquent, votre sujet aura l'air sans vie.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!