Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire sur le sujet en les plaçant dans un contexte qui a un sens pour leur vie, leur travail ou leur personnalité. Ils révèlent quelque chose sur qui est la personne dans son environnement. Voici un guide pour créer de puissants portraits environnementaux:
i. Comprendre le concept:
* Définition: Un portrait environnemental montre une personne qui interagit avec ou existant dans un cadre qui révèle quelque chose de significatif à leur sujet. L'environnement est tout aussi important que le sujet.
* Objectif:
* Pour raconter une histoire sur le sujet.
* Pour révéler des aspects de leur personnalité, de leur travail ou de leur style de vie.
* Pour créer un sens du lieu et de l'atmosphère.
* Contraste avec les portraits traditionnels: Les portraits traditionnels se concentrent principalement sur le visage et l'expression, souvent avec un fond flou ou neutre. Les portraits environnementaux utilisent le contexte pour améliorer le récit.
ii. Éléments clés à considérer:
* le sujet:
* Choisissez la bonne personne: Sélectionnez quelqu'un avec une histoire convaincante à raconter et un environnement qui reflète cette histoire.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations, comprenez leurs passions et collaborez sur le concept.
* Capture les expressions naturelles: Visez des moments authentiques plutôt que des poses forcées. Cela pourrait impliquer de les engager dans leur travail ou une conversation.
* L'environnement:
* pertinence: Le cadre doit directement se rapporter à la vie, au travail, au passe-temps ou à la personnalité du sujet.
* Composition: Considérez comment l'environnement encadrera et complétez le sujet.
* Éclairage: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec l'environnement et le sujet. La lumière des heures d'or est souvent préférée pour sa chaleur et sa douceur, mais n'hésitez pas à utiliser la lumière existante de manière créative.
* Détails: Incluez des détails significatifs en arrière-plan qui contribuent à l'histoire. Les outils, objets, signes et textures peuvent tous ajouter de la profondeur.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux. Les exemples incluent les portes, les fenêtres, les arches et le feuillage.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet ou une profondeur de champ plus large pour montrer le contexte plus clairement. Considérez votre histoire et choisissez ce qui le souligne le mieux.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. Identifiez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière. Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les ombres.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez les stroboscopes ou les feux pour ajouter de la lumière et façonner la scène. Les boîtes aux soft et les parasols peuvent diffuser la lumière pour un effet plus agréable. Équilibrez la lumière artificielle avec la lumière ambiante.
iii. Conseils et techniques pratiques:
1. Emplacements des scouts: Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour évaluer l'éclairage, la composition et la pertinence globale. Recherchez des arrière-plans, des textures et des détails intéressants.
2. Planifiez vos photos: Ayez une vision claire du type de portrait que vous souhaitez créer. Dessinez des idées et considérez différents angles et compositions.
3. Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les sur la pose et l'interaction avec l'environnement.
4. Utilisez des accessoires (le cas échéant): Incorporez des accessoires pertinents pour l'histoire du sujet et ajoutez un intérêt visuel au portrait.
5. Shoot in Raw: Capturez des images au format brut pour permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement: Modifiez vos images pour améliorer l'éclairage, la couleur et l'humeur globale. Ajustez le contraste, la netteté et la balance des blancs pour créer un produit final poli.
7. Racontez une histoire: Chaque élément du portrait devrait contribuer au récit.
8. faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale. Vérifiez les éléments distrayants en arrière-plan et ajustez votre composition en conséquence.
9. Considérez le noir et blanc: Parfois, la conversion en noir et blanc peut mettre l'accent sur les textures, les formes et la connexion du sujet à l'environnement sans la distraction de la couleur.
10. Soyez patient: Les bons portraits environnementaux nécessitent souvent du temps et de la patience. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes approches.
iv. Exemples et analyse:
* Exemple 1:pêcheur dans son bateau au lever du soleil.
* Sujet: Un pêcheur âgé.
* Environnement: Son bateau altéré, le soleil levant au-dessus de la mer, les filets de pêche.
* histoire: Une vie dédiée à la pêche, la beauté et la solitude de la mer, le travail acharné et le dévouement du pêcheur.
* Techniques: Angle bas pour souligner le bateau et le ciel, l'utilisation de la lumière d'heure d'or pour la chaleur et la profondeur, une profondeur de champ peu profonde pour se concentrer sur le visage du pêcheur.
* Exemple 2:artiste dans leur studio.
* Sujet: Un peintre entouré de toiles et de fournitures d'art.
* Environnement: Leur studio chaotique mais inspirant, rempli de éclaboussures de peinture, de pinceaux et d'œuvres d'art inachevées.
* histoire: Le processus créatif, la passion et le dévouement de l'artiste, l'environnement unique qui alimente leur inspiration.
* Techniques: Lens grand angle pour capturer l'ensemble du studio, l'utilisation de la lumière naturelle à partir d'une fenêtre, une composition qui comprend des lignes de tête pour attirer l'œil du spectateur vers l'artiste.
* Exemple 3:Musicien sur scène.
* Sujet: Un musicien se produisant sur scène lors d'un concert.
* Environnement: La scène, le public, les lumières, les instruments.
* histoire: L'énergie et l'excitation des performances en direct, le lien entre le musicien et le public, le pouvoir de la musique.
* Techniques: Capturez l'émotion de la performance avec le mouvement, l'utilisation de l'éclairage de scène pour créer un drame, ISO élevé pour capturer la lumière ambiante.
* Exemple 4:enseignant dans une salle de classe.
* Sujet: Un enseignant entouré d'élèves dans une salle de classe dynamique.
* Environnement: Décorations colorées, œuvres d'art des étudiants, matériel d'apprentissage.
* histoire: Le dévouement à l'éducation, l'environnement nourricière de l'apprentissage, le lien avec les jeunes esprits.
* Techniques: Capturez l'interaction de l'enseignant avec les élèves, l'utilisation de la lumière naturelle passant par les fenêtres, une ouverture plus large pour brouiller le fond et mettre en évidence l'interaction.
v. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Assurez-vous que l'arrière-plan n'enlève pas le sujet.
* Mauvais éclairage: Des ombres dures ou des reflets soufflés peuvent ruiner un portrait par ailleurs bon.
* poses peu flatteuses: Guidez votre sujet à poser d'une manière confortable et naturelle.
* Manque de connexion avec le sujet: Passez du temps à connaître votre sujet et à établir des relations.
* Ignorer l'histoire: N'oubliez pas que l'environnement devrait raconter une histoire sur le sujet.
vi. Exploration plus approfondie:
* Étudiez le travail de célèbres photographes de portraits environnementaux: Regardez le travail d'Annie Leibovitz, Steve McCurry et Platon.
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différentes techniques et environnements pour développer votre propre style.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
En considérant soigneusement ces éléments et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent des histoires et capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas que la clé est de vous connecter avec votre sujet, de trouver un environnement significatif et d'utiliser vos compétences photographiques pour donner vie à l'histoire. Bonne chance!