1. Comprendre la lumière:
* L'heure de la journée est la clé:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): C'est souvent la * meilleure * lumière. Il est doux, chaud et flatteur. L'angle bas du soleil crée une belle lumière latérale et une lumière de jante.
* Days couverts: Fournit une lumière douce, voire. Idéal pour les portraits car les ombres sont minimes et que les tons de peau sont lisses. L'inconvénient est qu'il peut être un peu plat.
* Open Shade: Trouver de l'ombre coulée par un bâtiment, un grand arbre ou une falaise diffusera la dure soleil. Cela crée une lumière douce et flatteuse.
* Évitez le soleil de midi (10 h - 14 h): Cette lumière est dure, crée des ombres fortes et peut provoquer des yeux. C'est le plus difficile de travailler avec, mais si vous devez tirer, trouvez de l'ombre.
* Direction lumineuse:
* lumière avant: Soleil derrière vous, illuminant directement le sujet. Peut être un peu plat, mais bon pour montrer les détails.
* Lumière latérale: Soleil sur le côté du sujet. Crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension et de l'intérêt. Peut être dramatique.
* rétro-éclairage: Soleil derrière le sujet. Crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet. Vous devrez peut-être exposer * pour * le visage et laisser le fond souffler (être surexposé).
2. Position et pose:
* détournez-vous du soleil: Si vous tirez en lumière directe du soleil, demandez à votre sujet de se détourner légèrement du soleil. Cela réduit les plis et adoucit la lumière sur leur visage.
* Utilisez l'environnement à votre avantage:
* Trouvez l'ombre ouverte: Comme mentionné ci-dessus, recherchez l'ombre jetée par des bâtiments, des arbres ou d'autres objets. Positionnez votre sujet afin qu'ils soient pleinement à l'ombre, face au ciel ouvert. Cela utilise le ciel comme source de lumière naturelle.
* Utilisez des "réflecteurs" naturels: Des surfaces lumineuses autour de votre sujet peuvent rebondir la lumière. Considérer:
* sol de couleur claire: Le sable, le béton et la saleté de couleur claire peuvent agir comme des réflecteurs subtils.
* murs de couleur claire: Un mur blanc ou un bâtiment à proximité peut rebondir sur le visage du sujet.
* eau: La surface de l'eau peut refléter la lumière.
* Utilisez le feuillage pour filtrer la lumière: Positionnez votre sujet sous un arbre à la lumière du soleil pose. Les feuilles briseront la lumière et créeront des motifs intéressants. Faites attention à ne pas avoir des taches de soleil dures sur leur visage.
* posant en réponse à la lumière:
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Cela aide à éliminer les ombres sous le menton et illumine les yeux.
* Évitez les ombres difficiles sur le visage: Ajustez la pose du sujet pour minimiser les ombres peu flatteuses.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition: Si vous tirez dans une situation d'éclairage difficile (comme un rétro-éclairage fort ou un sujet à l'ombre sur un fond lumineux), utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image. Recherchez un bouton +/- sur votre appareil photo. Augmentez l'exposition (+) pour égayer l'image, diminuez-la (-) pour l'assombrir.
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver la meilleure exposition globale. Généralement bon pour les scènes équilibrées.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone du cadre (le spot). Utile pour la compréhension du visage du sujet, en particulier dans des situations d'éclairage délicates.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise la mesure du centre du cadre.
* Remplissant Flash (utilisation subtile): Si votre appareil photo a un flash intégré, vous pouvez l'utiliser comme un "flash de remplissage" subtil pour égayer les ombres. Réglez la puissance flash à un niveau bas (par exemple, -1 ou -2 arrêts) pour éviter un aspect dur et non naturel. Certains flashs externes peuvent être positionnés hors caméra pour des résultats encore meilleurs.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, les ombres et les reflets.
* Choix de l'objectif:
* Lenses Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm): Ont souvent des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs comme f / 1,8 ou f / 2.8) qui permettent plus de lumière et créent une profondeur de champ moins profonde, des arrière-plans flou et isolant le sujet.
* téléobjectifs (par exemple, 70-200 mm): Peut comprimer l'arrière-plan, créant une esthétique plus agréable et vous permettant de tirer à distance, ce qui peut être utile si vous avez besoin de trouver un meilleur éclairage.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts, "ombre" pour l'ombre). L'utilisation de la mauvaise balance des blancs peut entraîner des moulages de couleur. Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar pour affiner l'exposition et le contraste de vos images.
* Shadow and Highlight Recovery: Ramenez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer une image plus agréable.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres et attirer l'attention sur les zones clés (par exemple, esquiver les yeux).
Exemples de scénarios:
* Day couvert: Parfait! Utilisez un objectif d'ouverture large (si vous en avez un) pour brouiller l'arrière-plan. Concentrez-vous sur la pose de votre sujet et la capture d'une expression naturelle. Faites attention à la balance des blancs pour assurer des tons de peau précis.
* Hour d'or: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour un bel effet léger de la jante. Exposer pour leur visage, en laissant l'arrière-plan être légèrement surexposé. Alternativement, positionnez-les avec le soleil à leurs côtés pour un aspect dramatique et dimensionnel.
* Soleil midi (doit tirer): Cherchez l'ombre complète. Positionnez votre sujet afin qu'ils soient face au ciel ouvert, qui agira comme une grande source de lumière douce. Soyez conscient de la lumière du soleil pachée.
* Strong Backlight: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit directement derrière eux. Utilisez la mesure des points pour exposer leur visage, en laissant le fond souffler. Alternativement, essayez de trouver un endroit où le soleil est partiellement bloqué par les arbres ou les bâtiments.
Prise des clés:
* La lumière est tout! Comprenez-le et travaillez avec * It, pas contre.
* Le positionnement et la pose sont cruciaux.
* Les ajustements subtils aux paramètres de la caméra peuvent faire une grande différence.
* Le post-traitement peut améliorer vos images, mais il est préférable de l'obtenir aussi bien que possible à la caméra.
Pratiquez ces techniques, expérimentez avec différents paramètres, et vous pourrez prendre de grands portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!