i. Comprendre le concept
* Qu'est-ce que l'obturateur glisse? Il utilise une vitesse d'obturation lente (temps d'exposition plus long) tout en photographiant un sujet en mouvement ou en déplaçant l'appareil photo tout en photographiant un sujet relativement immobile. Il en résulte un effet floue, transmettant un sens du mouvement.
* pourquoi?
* Blur de mouvement: Souligne le mouvement, créant une sensation dynamique et énergique.
* Trails légers: Capture des stries de lumière des sources de lumière en mouvement (comme des phares de voiture ou des cierges magiques).
* fantôme: Peut créer des effets éthérés et oniriques.
* Expression artistique: Ajoute une touche unique et créative aux portraits.
ii. Équipement nécessaire
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s).
* Lens: Un objectif à usage général fonctionne bien. Considérez une lentille d'ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou plus large) pour les situations de faible luminosité.
* Trépied (essentiel pour certaines techniques): Un trépied robuste est * crucial * lorsque vous voulez garder les parties de la scène tranchantes tout en brouillant d'autres parties.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit la secousse de la caméra lors de l'utilisation de vitesses d'obturation très lentes.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses en réduisant la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
iii. Paramètres et techniques
* Mode de la caméra:
* Priorité d'obturation (TV / S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. C'est souvent le mode le plus simple pour commencer.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous donnant le contrôle le plus créatif. Vous devrez être à l'aise d'ajuster les deux paramètres pour réaliser l'exposition souhaitée.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre * clé *. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous obtiendrez un flou de mouvement. Commencez à expérimenter avec ces gammes:
* 1/60e - 1/30 Second: Un flou subtil, bon pour un léger mouvement ou des sentiers lumineux ambiants.
* 1/25 - 1/15e seconde: Un flou notable, idéal pour les effets de mouvement intentionnels.
* 1/10 - 1/4 seconde: Un flou significatif, créant des fantômes et de forts sentiers de mouvement.
* 1/2 seconde et plus: Un flou extrême, nécessite un trépied ou des mains très stables; Souvent utilisé pour la peinture légère ou les effets dramatiques. * N'oubliez pas de retenir votre souffle et de vous préparer à la main à ces vitesses! *
* ouverture: L'ouverture contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point) et la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* Mode de priorité d'obturation: La caméra choisira l'ouverture pour vous en fonction de votre vitesse d'obturation sélectionnée et de la lumière disponible.
* Mode manuel: Ajustez l'ouverture pour équilibrer l'exposition avec la vitesse d'obturation choisie. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) laissera entrer plus de lumière, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides en basse lumière, et créera également une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) laissera entrer moins de lumière, nécessitant des vitesses d'obturation plus lentes, et vous donnera une plus grande profondeur de champ (plus de l'image dans le foyer).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si la scène est trop sombre, vous devrez peut-être augmenter l'ISO, mais être conscient de la qualité de l'image.
* focus:
* automatique: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se dirige vers ou s'éloigne de vous.
* Focus manuel: Peut être nécessaire dans les situations de faible luminosité ou difficiles où les difficultés de mise au point automatique. Pré-mise sur un point spécifique où vous vous attendez à ce que votre sujet soit.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour obtenir une lecture globale de l'exposition de la scène. Ajustez la compensation d'exposition (+/-) si l'image est trop sombre ou trop brillante.
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Si votre objectif a / VR, cela peut aider à réduire le flou du shake de la caméra lors de la prise en main. Cependant, * éteignez-le * lorsque vous utilisez un trépied, car il peut parfois interférer et provoquer des résultats flous.
iv. Techniques pour traîner l'obturateur avec des portraits
1. Mouvement du sujet:
* le tourbillon: Demandez à votre sujet de tourner lentement ou de tourner. Gardez la caméra stable (trépied recommandé) et utilisez une vitesse d'obturation d'environ 1 / 15e à 1/4 de seconde. Le sujet sera flou, mais l'arrière-plan restera relativement net.
* marche / course: Faites marcher votre sujet ou courez sur le cadre. Utilisez une vitesse d'obturation qui brouille leur mouvement mais vous permet toujours de les reconnaître (expérimenter avec 1 / 30e à 1 / 8e seconde). Essayez de panorquer avec le sujet pour les garder * relativement * tranchants tout en brouillant l'arrière-plan.
* danse: Capturez l'énergie des mouvements de danse avec des vitesses d'obturation lentes. Concentrez-vous sur la capture des formes et des lignes créées par le corps du danseur.
2. Mouvement de la caméra (panoramique):
* panoramique avec un sujet en mouvement: Suivez votre sujet en mouvement en douceur avec votre appareil photo. Utilisez une vitesse d'obturation qui brouille l'arrière-plan tout en gardant le sujet relativement net (commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez). Cela prend de la pratique pour maîtriser.
* Shake de l'appareil photo délibéré: Pendant que le sujet est toujours, secouez ou déplacez délibérément la caméra pendant l'exposition. Cela créera des flous abstraits et artistiques. Trépied n'est pas nécessaire ici (en fait, c'est contre-productif).
3. combinant un flash avec une vitesse d'obturation lente:
* Sync de rideau avant (Sync de premier curain): Le flash se déclenche au début de l'exposition. Cela gèle le sujet au * début * de la motion, et le flou subséquent suit derrière eux. Il s'agit du paramètre flash par défaut.
* Synchronisation du rideau arrière (Sync de deuxième curain): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela gèle le sujet à l'extrémité * du mouvement, et le flou se déroule * devant *, créant un sens du mouvement plus naturel. Ceci est souvent préféré pour faire glisser l'obturateur. Pour l'utiliser, vous devrez régler votre flash sur le mode "Synchronisation du rideau arrière" ou "Second Curtain Sync" dans le menu de votre appareil photo.
* comment utiliser Flash:
* Définissez votre appareil photo sur le mode Priorité d'obturation (TV / S).
* Choisissez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 30e de seconde).
* Réglez votre flash sur le mode TTL (mesure à travers l'objectif) pour une exposition automatique à la flash. Alternativement, vous pouvez utiliser le mode flash manuel pour un contrôle plus précis.
* Faites bouger votre sujet pendant l'exposition. Le flash les congelait à un moment donné, tandis que la vitesse d'obturation lente capture le flou du mouvement.
* Expérimentez avec différents niveaux de puissance flash pour équilibrer les éléments congelés et flous.
4. Zoom Burst:
* Réglez votre appareil photo sur un trépied.
* Zoomez ou sortez pendant l'exposition tout en gardant le sujet aussi centré que possible.
* Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/15 à 1/4 seconde).
* Cela crée un effet flou radial qui attire l'œil du spectateur au centre de l'image.
5. peinture légère:
* Nécessite un environnement très sombre.
* Réglez votre appareil photo sur le mode manuel et utilisez une vitesse d'obturation très lente (par exemple, 2-30 secondes).
* Utilisez une petite lampe de poche, un écran de smartphone ou une autre source de lumière pour "peindre" des motifs ou dessiner dans l'air pendant l'exposition.
* Gardez la source légère en mouvement pour créer des lignes lisses.
* Demandez à votre sujet de rester immobile pendant que vous peignez léger autour d'eux.
v. Conseils et dépannage
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux. Le fait de faire glisser l'obturateur prend de la pratique pour obtenir des résultats cohérents.
* Hands stables (s'il n'utilise pas de trépied): Préparez-vous, retenez votre souffle et essayez de garder votre appareil photo aussi immobile que possible.
* surexposition: Les vitesses d'obturation lentes peuvent laisser entrer beaucoup de lumière, conduisant à des images surexposées. Utilisez une ouverture plus étroite, un ISO inférieur ou un filtre ND pour compenser.
* sous-exposition: En faible luminosité, vous devrez peut-être augmenter l'ISO ou utiliser une ouverture plus large pour obtenir une exposition appropriée.
* Composition: Faites attention à votre composition. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes. Considérez la direction du mouvement et comment elle affecte la composition.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté pour améliorer l'effet flou du mouvement.
* Vision créative: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Faire glisser l'obturateur est un excellent moyen d'exprimer votre créativité et de créer des portraits uniques et artistiques.
vi. Considérations de sécurité
* Sécurité à faible luminosité: Soyez conscient de votre environnement lorsque vous tirez en basse lumière. Utilisez une lampe de poche pour éviter de trébucher ou de tomber.
* Flash Safety: Évitez de flasher les gens directement dans les yeux à distance, car il peut être inconfortable ou même nocif.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des portraits étonnants et mémorables qui capturent l'essence du mouvement et de l'émotion. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!