i. Planification et conceptualisation:
* Inspiration: Regardez des films de film noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Laura" ou "Out of the Past". Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de caractère. Comprendre l'humeur et l'atmosphère.
* Caractère: Définissez votre personnage. S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective dur, d'un politicien corrompu ou d'une victime prise dans un réseau d'intrigues? Cela influencera leur expression, leur pose et leur garde-robe.
* histoire: Même un portrait immobile devrait faire allusion à une histoire. Pensez à ce qui vient de se passer ou à ce qui va arriver à votre personnage. Cela guidera l'expression et l'humeur que vous visez.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui évoquent la période et l'atmosphère. Pensez aux ruelles sombres, aux bars faiblement éclairés, aux rues coiffées par la pluie ou aux intérieurs ornés avec des ombres. Même un mur ordinaire peut fonctionner avec le bon éclairage.
* Armoire: Les vêtements sont cruciaux. Considérer:
* hommes: Costumes sombres, trenchs, fedoras, colliers déboutonnés, lie debout.
* Femmes: Robes élégantes, manteaux de fourrure, chapeaux avec voiles, rouge à lèvres foncé, bijoux. Souvent, le look est sophistiqué, mais légèrement ébouriffé.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intrigue. Considérez les cigarettes, les fusils, les verres de whisky, les journaux, les téléphones, les machines à écrire ou l'argent.
ii. Éclairage (l'élément le plus important):
* Contrast élevé: Ceci est la marque de marque de l'éclairage du film noir. La différence extrême entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres crée un drame.
* Chiaroscuro: Embrassez l'utilisation de la lumière et de l'ombre fortes pour sculpter le visage et créer un sentiment de mystère. Pensez aux peintures de Caravaggio.
* Lumière clé: Habituellement, une seule source de lumière dure (comme une vitesse ou un stroboscope de studio sans diffusion) positionné sur le côté du sujet. Cela crée des ombres fortes et dramatiques. Considérer:
* angle: Les angles plus bas peuvent sembler menaçants, tandis que les angles plus élevés peuvent être plus flatteurs (mais toujours dramatiques).
* Distance: Plus la lumière est proche, plus les ombres sont difficiles.
* motifs d'ombre: Utilisez des objets comme des stores de fenêtre, des stores vénitiens ou même un simple gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour lancer des motifs d'ombre intéressants sur le visage ou l'arrière-plan du sujet. C'est un élément clé du genre. Ces ombres peuvent transmettre le confinement, l'incertitude ou le danger.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière de jante, positionnée derrière le sujet, peut aider à les séparer de l'arrière-plan et à ajouter une touche d'élégance. Soyez subtil!
* Remplissez la lumière (minimale): Utilisez avec parcimonie, voire pas du tout. Un réflecteur du côté de l'ombre peut adoucir légèrement les ombres, mais éviter de les faire disparaître complètement. Le but est le drame, pas l'éclairage de beauté.
* lumières pratiques: Incorporez des sources d'éclairage existantes comme les lampes, les enseignes néon ou les lampadaires pour ajouter l'authenticité et l'atmosphère.
* Température de couleur: Envisagez d'utiliser une température de couleur légèrement fraîche ou chaude pour améliorer l'ambiance. Expérimentez et voyez ce qui semble bien.
iii. Composition et pose:
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet. Les portes, les fenêtres ou même les ombres peuvent créer un sentiment de confinement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Angle de la caméra: Expérimentez avec différents angles pour créer un sentiment de malaise ou de puissance. Les angles bas peuvent rendre le sujet imposant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables.
* posant: Gardez les poses naturelles, mais délibérées. Considérer:
* Expression faciale: Un sourire subtil, un front sillonné, un regard de préoccupation ou un regard perçant peut tous transmettre la bonne humeur.
* mains: Que font-ils? Tenir une cigarette, ajustant une cravate, serrant un pistolet ou reposant sur une table?
* langage corporel: Le sujet est-il détendu ou tendu? Recherchent-ils directement la caméra ou au loin?
* Règle des tiers: Considérez la directive de composition classique. Il peut aider à équilibrer l'image et à créer un résultat plus attrayant visuellement.
iv. Tir (considérations techniques):
* Format brut: Tirez dans RAW pour vous donner une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Expérimentez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Une profondeur de champ peu profonde peut isoler le sujet et créer un sentiment de drame.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
v. Post-traitement (crucial pour le film noir):
* Conversion en noir et blanc: La plupart des portraits de film noir sont en noir et blanc (bien que certains utilisent une tonalité subtile).
* Photoshop: Utilisez la couche de réglage en noir et blanc pour un contrôle maximal sur la plage tonale. Expérimentez avec l'ajustement des niveaux de différentes couleurs pour obtenir le contraste et l'apparence souhaités.
* Lightroom: Utilisez le panneau B&W pour ajuster les curseurs de couleur et obtenir un effet similaire.
* Contraste: Augmentez considérablement le contraste pour créer ce look de film noir classique. Faites attention à ne pas trop couper les reflets ou les ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage, améliorer les ombres et créer un effet plus dramatique.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour donner à l'image une sensation plus vintage.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* couleur de couleur (facultative): Si vous choisissez d'utiliser la couleur, envisagez d'ajouter un ton sépia subtil ou un ton bleu cool pour améliorer l'humeur.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage dans Lightroom ou des outils similaires pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, assombrir les ombres, égayer les yeux).
vi. Considérations et conseils importants:
* Pratique et expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Direction du modèle: Communiquez clairement avec votre modèle et donnez-leur des instructions spécifiques. Aidez-les à comprendre le personnage qu'ils dépeignent et l'humeur que vous essayez de créer.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de la garde-robe aux accessoires à l'arrière-plan. Ces petits détails peuvent faire une grande différence.
* Subtillant: Bien que le style soit dramatique, évitez d'aller trop loin. L'objectif est de créer un portrait crédible et évocateur, pas une caricature.
* L'humeur est la clé: N'oubliez pas de prioriser l'humeur et l'atmosphère avant tout. C'est ce qui rend le film noir si convaincant.
En considérant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!