1. Manque d'un point focal clair (ou un faible)
* l'erreur: Votre image se sent dispersée et l'œil du spectateur ne sait pas où atterrir. Tout semble tout aussi important (ou également * un * important).
* le correctif:
* Identifiez un sujet fort: Quelle est la chose la plus intéressante de la scène? Une formation rocheuse frappante, un arbre solitaire, une cascade, un bâtiment coloré?
* Utilisez des techniques de composition pour le souligner:
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres éléments visuels pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes de grille ou à une intersection.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les formations rocheuses pour encadrer votre sujet.
* profondeur de champ (peu profond): Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller le premier plan ou le fond, ce qui fait ressortir votre sujet plus fortement.
* Considérez la lumière: Votre sujet est-il bien éclairé? Idéalement, ce devrait être la partie la plus brillante ou la plus contrastée de la scène. Utilisez la lumière et l'ombre pour y attirer l'attention.
2. Mauvaise composition (globalement)
* l'erreur: Les éléments de votre photo ne fonctionnent pas ensemble harmonieusement. La scène semble déséquilibrée, chaotique ou tout simplement sans intérêt.
* le correctif:
* ralentir et planifier: Ne vous contentez pas de pointer et de tirer. Prenez votre temps pour évaluer soigneusement la scène. Déplacez-vous, essayez différents angles et considérez comment chaque élément se rapporte aux autres.
* au premier plan, au fond, arrière-plan: Pensez à inclure des éléments dans les trois plans pour créer de la profondeur et un sentiment d'échelle.
* équilibre: Distribuez uniformément le poids visuel des éléments dans tout le cadre. Un grand objet sombre d'un côté peut être équilibré par un objet plus petit et plus brillant de l'autre.
* simplicité: Parfois, moins c'est plus. Retirez les éléments distrayants du cadre.
* Expérimentez avec différentes perspectives: Rendez-vous bas au sol, grimpez à un point de vue plus élevé ou tirez sous un angle inhabituel.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides dans la composition pour créer un sentiment de calme ou pour attirer l'attention sur le sujet.
3. Ignorer la lumière (mauvais timing)
* l'erreur: Tir dans une lumière dure à midi, entraînant des reflets soufflés, des ombres profondes et une image généralement plate et peu attrayante.
* le correctif:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de belles couleurs et des ombres.
* Hour bleue: Tirez pendant la période crépusculaire juste avant le lever du soleil ou après le coucher du soleil. La lumière est douce, fraîche et même, créant une atmosphère de rêve.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent être parfaits pour la photographie de paysage, car les nuages agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée uniforme.
* faites attention à la direction de la lumière: Considérez comment la lumière frappe votre sujet. La lumière latérale peut créer des ombres et des textures intéressantes. Le rétro-éclairage peut créer des silhouettes ou une lumière de jante.
* Utilisez des filtres: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, approfondir les couleurs et améliorer le contraste. Un filtre de densité neutre gradué (GND) peut aider à équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan sombre.
4. Tir avec une profondeur de champ peu profonde (ouverture incorrecte)
* l'erreur: Seule une petite partie du paysage est au point, tandis que le reste est flou, diminuant le sens de l'échelle et de l'impact global.
* le correctif:
* Utilisez une ouverture étroite: En règle générale, une ouverture entre F / 8 et F / 16 vous donnera une bonne profondeur de champ pour les paysages. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre scène spécifique.
* Focus Stacking (Advanced): Si vous avez besoin d'une netteté maximale du premier plan au fond, même à une ouverture étroite, pensez à l'empilement de focus. Cela implique de prendre plusieurs plans avec différents points de mise au point, puis de les combiner en post-traitement.
* Considérez la distance hyperfocale: C'est la distance à laquelle vous pouvez vous concentrer pour maximiser la profondeur de champ. Il existe des applications et des calculatrices qui peuvent vous aider à déterminer la distance hyperfocale pour votre objectif et votre ouverture. Dans la plupart des cas, se concentrer sur environ 1/3 du chemin dans la scène obtiendra de bons résultats à f / 8 ou plus étroit.
5. Ne pas utiliser un trépied
* l'erreur: Images floues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* le correctif:
* Investissez dans un trépied robuste: Un bon trépied fournira une plate-forme stable pour votre appareil photo, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation lentes sans introduire un shake de caméra.
* Utilisez une version d'obturation à distance ou une auto-dénigrement: Même lorsque vous utilisez un trépied, en appuyant sur le bouton d'obturation, peut introduire de légères vibrations. Utilisez un déclencheur distant ou l'auto-chronomètre pour éviter cela.
* Lock-up du miroir (dslrs): Si vous utilisez un reflex numérique, utilisez la fonction de verrouillage du miroir pour réduire davantage les vibrations.
* désactiver la stabilisation de l'image (sur le trépied): La stabilisation d'image peut en fait introduire un flou lorsque la caméra est sur un trépied. Éteignez-le.
6. Ignorer la météo (ou ne pas l'embrasser)
* l'erreur: Ne tirant que les jours ensoleillés, manquant les possibilités dramatiques d'autres conditions météorologiques.
* le correctif:
* Vérifiez les prévisions: Planifiez vos pousses dans des conditions météorologiques intéressantes.
* Embrassez la tempête: Les tempêtes peuvent créer une lumière dramatique, un ciel de mauvaise humeur et des images puissantes.
* brouillard et brume: Le brouillard et la brume peuvent ajouter un sentiment de mystère et d'atmosphère à vos paysages.
* neige: La neige peut transformer un paysage familier en un pays des merveilles hivernal.
* pluie: La pluie peut créer des réflexions et ajouter un sentiment de drame. Protégez votre équipement!
7. Mauvais post-traitement (en faire trop ou non en faire assez)
* l'erreur: Des images qui sont plates et sans vie ou trop traitées, avec des couleurs contre nature et un contraste sévère.
* le correctif:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Apprenez les bases de l'édition: Familiarisez-vous avec des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capturez un.
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur les ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la netteté.
* Évitez les ajustements extrêmes: Évitez les couleurs trop saturées, en ajoutant un contraste excessif ou en utilisant trop d'aiguisme.
* Gradage des couleurs: Soyez subtil avec le classement des couleurs. Un léger changement de ton peut améliorer une image, mais trop peut le rendre artificiel.
* Calibration: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des filtres à gradient pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
8. Ne pas avoir de patience (précipiter le processus)
* l'erreur: N'attend pas la bonne lumière, le bon temps ou le bon moment.
* le correctif:
* Emplacements des scouts: Visitez à l'avance des lieux de tir potentiels pour vous familiariser avec le terrain et identifier des compositions intéressantes.
* Arrivez tôt et restez tard: Donnez-vous beaucoup de temps pour vous installer et attendre que la lumière s'améliore.
* soyez prêt à attendre: Parfois, les meilleurs plans nécessitent de la patience. Soyez prêt à attendre que les nuages se séparent, le brouillard pour se lever ou le soleil pour percer.
* Profitez du processus: La photographie de paysage, c'est bien plus que la simple prise de photos. Il s'agit de se connecter avec la nature et d'apprécier la beauté du monde qui nous entoure.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les éviter, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de paysage et créer des images étonnantes qui capturent la beauté du monde naturel. Bonne chance!