i. Planification et préparation:
* la bonne boule de cristal:
* Taille: Une balle de 60 à 80 mm est un bon point de départ. Plus facile à manipuler que les plus grandes et fournit toujours une bonne image. Plus grand (100 mm +) offre un premier plan de premier plan et un flou d'arrière-plan, mais peut être plus difficile à gérer et nécessiter un soutien plus fort.
* Qualité: Investissez dans une boule de cristal claire et sans bulle. Les bon marché ont souvent des imperfections qui déforment l'image. Recherchez K9 Crystal ou similaire.
* Nettoyage: Gardez-le impeccable! Le chiffon en microfibre et un nettoyant en verre sont essentiels.
* Scoutisme de localisation:
* Background: C'est la clé. Recherchez des textures, des couleurs et de la profondeur intéressants. Considérer:
* Nature:arbres, champs, eau, montagnes.
* Urbain:architecture, street art, ponts.
* Saisons:feuillage d'automne, paysages enneigés.
* Éclairage: La lumière douce et diffuse est généralement la meilleure. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des réflexions difficiles. Les jours couverts ou l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) sont idéaux. Vous pouvez également utiliser des réflecteurs ou des diffuseurs.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement. Ne placez pas la boule de cristal dans des positions précaires où elle pourrait rouler ou tomber. La semelle sécurisée est un must.
* Communication du modèle:
* Expliquez le concept: Assurez-vous que votre modèle comprend ce que vous essayez de réaliser. Montrez-leur des exemples de portraits à balle cristalline.
* posant: Discutez des poses qui compléteront l'image inversée de la boule de cristal. Considérez le contact visuel, le placement des mains et le langage corporel.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable et sûr, surtout si vous travaillez dans des endroits difficiles.
ii. Paramètres et équipements techniques:
* Caméra et objectif:
* dslr ou sans miroir: Permet un contrôle manuel et une sélection de lentille.
* Prime Lens (50 mm ou 85 mm): Souvent préféré pour le portrait en raison de leur netteté et de leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde (bokeh).
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offre la polyvalence dans le cadrage et la compression de l'arrière-plan.
* Lens macro (facultatif): Peut être utilisé pour des gros plans extrêmes de l'image à l'intérieur de la boule de cristal.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (f / 1,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur l'image à l'intérieur de la boule de cristal. C'est l'approche la plus courante.
* une ouverture plus petite (f / 8 - f / 11): Augmente la profondeur de champ, mettant davantage la scène (y compris la boule de cristal et l'environnement immédiat). Utile si vous voulez une image plus nette et plus détaillée.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisante.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement, mais assez lent pour laisser suffisamment de lumière dans la caméra. Utilisez un trépied si nécessaire pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* focus: Surtout, concentrez-vous sur l'image * à l'intérieur * de la boule de cristal, pas à la surface du verre. Utilisez une mise au point manuelle pour le contrôle le plus précis. Le mode de vue en direct avec grossissement peut être très utile.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour assurer une exposition appropriée. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+/-) selon la scène.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* support à billes en cristal (facultatif): Fournit une base stable pour la boule de cristal et permet un positionnement créatif.
* réflecteur ou diffuseur: Pour contrôler la lumière et réduire les ombres dures.
iii. Composition et créativité:
* Règle des tiers: Envisagez de placer la boule de cristal (et le modèle) le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers la boule de cristal et le modèle.
* symétrie: Créez un sentiment d'équilibre en plaçant la boule de cristal au centre du cadre ou en miroir des éléments de la composition.
* premier plan et arrière-plan: Faites attention à la relation entre le premier plan, la boule de cristal et l'arrière-plan. Utilisez la profondeur de champ pour créer une séparation ou pour connecter ces éléments.
* Interaction du modèle:
* tenant la balle: Expérimentez avec différentes manières le modèle peut maintenir la boule de cristal:
* Entre leurs mains (gros plan ou le corps complet).
* Sur une surface plane (table, roche, etc.).
* Positionné stratégiquement dans la scène.
* regard: Considérez où regarde le modèle. Ils peuvent regarder la boule de cristal, dans la caméra ou s'éteindre au loin.
* émotion: Transmettez une humeur ou une sensation à travers l'expression du modèle et le langage corporel.
* Perspectives uniques:
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut souligner l'arrière-plan et faire apparaître la boule de cristal plus grande.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut fournir une vue plus large de la scène et créer un sentiment de perspective.
* Close-ups: Concentrez-vous sur l'image à l'intérieur de la boule de cristal et capturez des détails complexes.
* Expérimentez les réflexions: Recherchez des opportunités pour intégrer des réflexions dans l'eau, le verre ou d'autres surfaces réfléchissantes.
* Storytelling: Utilisez la boule de cristal comme métaphore visuelle pour raconter une histoire. L'image à l'intérieur du ballon peut représenter le passé, le présent ou le futur.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (Lightroom, Photoshop, etc.) pour améliorer les couleurs, le contraste, la netteté et supprimer toutes les distractions. Envisagez de retourner l'image à l'intérieur de la boule de cristal si vous le souhaitez, bien que ce ne soit souvent pas nécessaire.
iv. Considérations de sécurité:
* Hazard d'incendie: Une boule de cristal peut agir comme une loupe et concentrer la lumière du soleil, créant un risque d'incendie. Ne laissez jamais une boule de cristal sans surveillance en plein soleil.
* Dégâts de surface: La boule de cristal peut gratter les surfaces délicates. Utilisez un chiffon de protection ou un stand.
* Surfaces glissantes: Soyez prudent lorsque vous placez la boule de cristal sur des surfaces lisses ou inégales.
* Sécurité du modèle: Assurez-vous que votre modèle est confortable et sûr, surtout si vous travaillez dans des endroits difficiles.
Exemple d'idées de portraits uniques:
* forêt magique: Modèle tenant le ballon dans une forêt, la balle reflétant les arbres, créant un monde miniature.
* urbain Wanderer: Modèle regardant la boule de cristal reflétant un paysage urbain, transmettant un sentiment d'exploration.
* Sérénité balnéaire: Modèle assis sur une plage, la balle reflétant les vagues de l'océan, créant une scène tranquille.
* Traveler à temps: Le modèle posé près de l'architecture historique, en utilisant la boule de cristal comme dispositif visuel pour visualiser le passé.
* Art abstrait: En utilisant la boule de cristal pour déformer et réfracter la lumière, créant des motifs et des couleurs abstraits.
Prise des clés:
* Focus sur l'image à l'intérieur du bal.
* Choisissez des arrière-plans intéressants.
* Expérimentez avec différents angles et compositions.
* Communiquez efficacement avec votre modèle.
* prioriser la sécurité.
En combinant des compétences techniques avec Creative Vision, vous pouvez capturer des portraits de balles cristallins étonnants et uniques qui se démarqueront de la foule. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!