Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne; Ils racontent une histoire à leur sujet et à leur vie. Ils utilisent l'environnement du sujet comme élément clé de la composition, fournissant un contexte et en ajoutant de la profondeur au portrait. Voici un guide pour créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Comprendre les principes fondamentaux:
* Storytelling: L'environnement devrait contribuer au récit. Considérez quels aspects de la vie, du travail, des passe-temps ou de la personnalité de la personne que vous souhaitez mettre en évidence.
* Contexte: L'emplacement doit être pertinent pour le sujet. Cela pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un endroit significatif dans la nature ou partout qui aide à les définir.
* intimité et authenticité: Visez une sensation naturelle et authentique. Permettez au sujet d'être eux-mêmes et interagir avec son environnement d'une manière qui se sent à l'aise.
* Composition: Faites une attention particulière à la façon dont vous organisez le sujet dans la scène. Utilisez des lignes, des formes et de la lumière pour guider l'œil de la visionneuse et créer une image équilibrée.
ii. Considérations et planification pré-shoot:
* Développement du concept:
* Identifiez l'histoire: Que voulez-vous que le portrait communique sur le sujet? Quelles sont leurs passions, valeurs ou rôles?
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui renforce l'histoire. Envisagez l'éclairage, l'encombrement de fond et l'accessibilité.
* garde-robe et accessoires: Discutez des choix de vêtements avec le sujet. Les accessoires peuvent également ajouter des détails pertinents (par exemple, un musicien avec leur instrument, un chef avec leurs outils).
* Communication avec le sujet:
* Expliquez votre vision: Aidez-les à comprendre l'objectif du tournage et comment leur environnement jouera un rôle.
* collaborer: Encouragez leur contribution et leurs idées. Ils connaissent mieux leur environnement!
* relaxation: Faites-les se sentir à l'aise et à l'aise. Un sujet détendu se traduit par un portrait plus naturel et authentique.
iii. Techniques de prise de vue et conseils:
* Éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Utilisez la lumière disponible autant que possible. Golden Hour (Sunrise et Sunset) fournit souvent la lumière la plus flatteuse.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage subtil pour éclairer les ombres et ajoutez des feuilles de feu aux yeux, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* diffuseurs et réflecteurs: Adoucir la lumière dure et rebondir la lumière dans les ombres.
* Évitez le rétro-éclairage à moins que l'intentionnelle: Le rétro-éclairage peut créer des silhouettes, mais peut également conduire à des visages sous-exposés. Utilisez Fill Flash ou réflecteurs pour compenser.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, arbres) pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 4): Blurs le fond pour isoler le sujet et créer un sentiment d'intimité.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez au besoin en fonction des conditions d'éclairage.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise en main.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage.
* posant et interaction:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement de manière naturelle. Demandez-leur de faire ce qu'ils feraient normalement.
* Direction, pas de pose rigide: Au lieu de dicter chaque mouvement, fournissez des conseils doux. Suggérer des actions plutôt que des poses spécifiques.
* Contact oculaire: Variez le contact visuel - en regardant directement la caméra, en regardant au loin ou en regardant quelque chose dans l'environnement.
* Moments candides: Capturez des moments candides du sujet en interagissant avec leur environnement. Ceux-ci révèlent souvent les émotions les plus authentiques.
* Choix de l'objectif:
* 35 mm ou 50 mm: Les lentilles polyvalentes qui offrent une perspective naturelle et conviennent à une variété de scénarios de portraits environnementaux.
* 24 mm ou plus large: Utile pour capturer une vue plus large de l'environnement, en particulier dans les espaces restreints.
* 85 mm ou plus: Bon pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde, mais peut nécessiter plus d'espace.
iv. Post-traitement:
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour atteindre l'humeur et la tonalité souhaitées.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs de couleurs et améliorez les couleurs de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs (par exemple, en utilisant des filtres gradués ou des brosses de réglage) pour améliorer les zones spécifiques de l'image, telles que le visage du sujet ou l'arrière-plan.
v. Exemples et inspiration:
Voici quelques exemples et comment ils intègrent les principes:
* Musicien dans leur studio: Un portrait d'un musicien entouré de leurs instruments, de l'équipement d'enregistrement et des partitions. L'environnement raconte l'histoire de leur passion et de leur dévouement à leur métier. Utilisation des angles de faible lumière et créatifs pour mettre en évidence leur intensité.
* chef dans leur cuisine: Un portrait d'un chef dans une cuisine animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients frais. Le chaos et l'énergie de la cuisine reflètent leurs compétences et leur créativité. Une profondeur de champ peu profonde brouillera l'arrière-plan pour garder l'accent sur le chef.
* artiste dans leur atelier: Un artiste entouré de leurs peintures, sculptures et fournitures d'art. L'environnement désordonné et créatif reflète leur processus artistique. L'utilisation de la lumière naturelle à partir d'une grande fenêtre donnera aux illustrations une lueur douce et authentique.
* agriculteur dans leur domaine: Un agriculteur debout dans un champ de cultures, avec le soleil se couchant en arrière-plan. L'environnement met en évidence leur lien avec la terre et leur travail acharné. Lentes grand angle montrant l'immensité de leur travail et le coucher de soleil doré derrière eux.
* enseignant dans leur classe: Un enseignant interagissant avec ses élèves dans une salle de classe. L'environnement met l'accent sur leur rôle d'éducateur et de mentor. Utilisez la lumière naturelle des fenêtres pour égayer l'espace et mettre en évidence l'engagement des élèves.
vi. Prise à emporter:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir le potentiel dans différents environnements et la composition de portraits convaincants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et approches.
* être observateur: Faites attention aux détails de l'environnement et comment ils peuvent être utilisés pour améliorer vos portraits.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez un rapport avec votre sujet pour créer un portrait plus détendu et authentique.
En suivant ces conseils et en comprenant les principes fondamentaux du portrait environnemental, vous pouvez créer des images convaincantes qui racontent une histoire et capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!