Astuce:faites attention aux ombres sur le visage.
Voici pourquoi cela fonctionne et comment le faire:
* Les ombres définissent la forme: La lumière révèle la forme, mais ce sont les ombres qui la définissent. Les ombres vous montrent les contours du visage, la profondeur des yeux, la forme du nez et la structure des pommettes.
* Recherchez des motifs: Ne voyez pas simplement les ombres comme des taches sombres. Recherchez les * modèles * qu'ils créent. Y a-t-il une seule ombre qui couvre une grande partie du visage? Y a-t-il de petites ombres pointues? Les ombres sont-elles douces et progressives? Le modèle des ombres aura un impact considérable sur l'ambiance de votre portrait.
* Expérimentez le positionnement: C'est la clé pour appliquer cette astuce. Commencez avec votre sujet face à une fenêtre ou à une seule source de lumière.
* Déplacez votre sujet (ou déplacez-vous): Même les petits mouvements peuvent changer la façon dont la lumière tombe et remodeler les ombres. Observez comment les modèles d'ombre se déplacent lorsque vous changez l'angle entre la source lumineuse et le sujet.
* Remarquez le "côté léger" par rapport au "côté de l'ombre": Généralement, un côté du visage sera plus illuminé (le "côté léger"), et l'autre sera plus dans l'ombre (le "côté ombre").
* Recherchez des indicateurs clés:
* Shadow sous le nez: La forme et l'obscurité de cette ombre peuvent vous en dire beaucoup sur la direction et l'intensité de la lumière.
* Shadow sur la joue: Ceci est crucial pour définir les pommettes.
* Pilarie dans les yeux: Ces petits reflets de la lumière sont essentiels pour donner vie au portrait. Assurez-vous que vous pouvez voir au moins un coup de pouce dans chaque œil.
* Posez-vous des questions: Alors que vous observez les ombres, demandez-vous:
* "La lumière vient-elle d'en haut, en dessous ou de côté?"
* "Le côté de l'ombre est-il trop sombre? Dois-je ajouter une lumière de remplissage (par exemple, un réflecteur) pour rebondir la lumière dans l'ombre?"
* "Le modèle d'ombre complète-t-il le visage du sujet? Est-ce flatteur?"
* "Quel genre d'ambiance cet éclairage crée-t-il? (Par exemple, dramatique, doux, gai)"
Exemples de scénarios et ce qu'il faut rechercher:
* Lumière de fenêtre (lumière latérale): Si votre sujet fait face à une fenêtre à un léger angle, un côté de leur visage sera brillamment éclairé, et l'autre côté sera principalement dans l'ombre. Recherchez une belle transition entre la lumière et l'ombre sur la joue et faites attention à la définition de l'ombre sous le nez.
* lumière ci-dessus (par exemple, luminaire aérien): Cela peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Pas généralement flatteur pour les portraits, sauf si vous adoucissez la lumière. Observez les ombres profondes et réfléchissez aux moyens de diffuser la lumière (par exemple, utilisez une teinte lampe ou passez à une lumière plus douce et moins directe).
* Lumière derrière (rétro-éclairage): Le sujet sera principalement en silhouette. Recherchez un rebord subtil de lumière autour de leur tête et de leurs épaules. Cela peut être beau mais nécessite une exposition minutieuse.
en résumé:
Au lieu de vous concentrer uniquement sur l'endroit où se trouve la lumière, entraînez-vous à "voir" les * ombres *. Comprendre à quel point la lumière et l'ombre interagissent est le fondement d'un bon éclairage de portraits. Entraînez-vous à observer ces modèles et vous développerez rapidement un meilleur œil pour créer des portraits convaincants. N'ayez pas peur d'expérimenter!