i. Comprendre les fondamentaux:
* S-Curve: Les humains ne sont pas parfaitement symétriques. L'introduction d'une légère courbe S (ou juste un pli doux) dans le corps ajoute un intérêt visuel et un look plus naturel. Pensez à une douce courbe à travers la colonne vertébrale plutôt qu'à une posture correcte.
* Distribution de poids: Observez où votre sujet pose son poids. Souvent, passer du poids vers une jambe peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* Principe du triangle: Les triangles sont forts et visuellement attrayants. Recherchez ou créez des triangles avec les bras, les jambes et le torse. Une main sur la hanche, un genou plié ou un torse légèrement incliné peut tous contribuer à cet effet.
* Angles parallèles: Évitez d'avoir des membres et le corps parfaitement parallèles à la caméra. La pêche crée de la profondeur et de la dimension. Tournez légèrement les épaules, inclinez le menton, etc.
* Salle de respiration: Laissez l'espace autour du sujet. Ne recadrez pas trop étroitement, sauf si vous optez pour un effet très spécifique. Considérez où le sujet regarde et laissez de l'espace dans cette direction (look espace).
ii. Tête et visage:
* menton:
* allonger le cou: Demandez au sujet de pousser légèrement le menton vers l'avant et vers le bas (vers leur poitrine, mais subtilement). Cela allonge le cou et réduit l'apparence d'un double menton. Expliquez-le comme «réfléchir à votre nez».
* Définition de la mâchoire: Tourner la tête légèrement d'un côté (et la pêche au menton) peut souligner la mâchoire.
* Contact oculaire: Encouragez un véritable contact visuel avec la caméra (ou, si vous voulez une humeur différente, dirigez leur regard ailleurs). Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait.
* Expressions faciales:
* Authenticité: Efforcez-vous de véritables expressions. Engagez une conversation, racontez une blague ou posez une question réfléchie pour provoquer des réactions naturelles.
* "Squinching": Sonner légèrement les yeux (engager les paupières inférieurs) peut créer un look plus confiant et plus engageant. C'est une technique subtile mais puissante. Évitez un strabisme complet, qui peut sembler forcé.
* micro-expressions: Faites attention aux mouvements musculaires subtils autour des yeux et de la bouche. Ceux-ci révèlent souvent de véritables émotions.
iii. Poses du corps (directives générales):
* debout:
* la pose "contrapposto": Le poids s'est déplacé vers une jambe, les hanches inclinées, les épaules inclinées dans la direction opposée. Une pose classique et flatteuse.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les accrocher molles. Idées:dans les poches (partiellement ou entièrement), sur la hanche, tenant quelque chose, reposant contre un mur.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et décontractée. Faites attention à l'angle du corps et au placement des membres.
* Assis:
* torse incliné: Évitez de faire asseoir le sujet parfaitement droit. Angle le torse légèrement vers la caméra.
* Position des jambes: Les jambes croisées, les genoux pliés ou une jambe étendue peuvent créer un intérêt visuel.
* Placement du bras: Les bras peuvent reposer sur les genoux, sur les bras de la chaise, ou être utilisés pour soutenir le corps.
* couché:
* Élévation de la tête: Élever légèrement la tête peut empêcher le visage de paraître à plat.
* Angle du corps: Angleter le corps vers la caméra pour une perspective plus flatteuse.
* Placement des mains: Les mains peuvent soutenir la tête, se reposer sur l'estomac ou être placées naturellement au sol.
iv. Angles et perspective:
* Hauteur de la caméra: Expérimentez avec différentes hauteurs de caméra pour voir comment elles affectent l'apparence du sujet.
* tir d'en bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant, mais peut également être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin. Méfiez-vous de la vue "Up the Nasing".
* tir d'en haut: Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable. Cela peut également être flatteur si vous voulez souligner les yeux.
* niveau des yeux: Généralement l'angle le plus neutre et le plus naturel.
* Angle du sujet: Comment le sujet est orienté par rapport à la caméra.
* FRONTAL complet: Face à la caméra directement. Peut être puissant, mais aussi moins indulgent.
* 3/4 View: L'angle le plus courant et généralement flatteur. Une épaule est plus proche de la caméra que l'autre.
* Profil: Vue latérale. Bon pour mettre en évidence des fonctionnalités comme le nez ou la mâchoire.
* Large focale:
* Longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Compressez la perspective, créant une image plus flatteuse et moins déformée. Souvent préféré pour les portraits.
* Lases focales plus courtes (par exemple, 24 mm, 35 mm): Exagérer la perspective et peut être utilisé pour les portraits environnementaux ou pour créer un sentiment de drame. Utilisez avec prudence sur les gros plans, car ils peuvent déformer les caractéristiques faciales.
v. Communication et direction:
* Instructions claires et concises: Être spécifique mais pas trop technique. Utilisez un langage simple et démontrez vous-même la pose si nécessaire.
* Renforcement positif: Encouragez votre sujet et fournissez des commentaires positifs tout au long du tournage.
* Créer des relations: Établissez une connexion avec votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et à détendre.
* Observer et ajuster: Faites attention au langage corporel du sujet et effectuez des ajustements au besoin.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, alors soyez patient et compréhensif.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* "Turtle-Necking": Tirer le menton peut créer un double menton. Au lieu de cela, demandez au sujet de pousser légèrement le menton en avant et en descendant.
* Poses droites et rigides: Manque de mouvement et d'angles.
* des membres coupés aux joints: Cramper un membre directement dans une articulation (par exemple, le coude, le genou, le poignet) peut le rendre amputé. Évitez cela.
* Tension inutile: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, leur mâchoire et leurs muscles faciaux.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, le sujet.
* Poses de forçage: Si une pose se sent contre nature, elle aura probablement l'air contre nature.
vii. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, plus la pose intuitive deviendra.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses et les angles utilisés par les photographes de portraits à succès.
* Expérimentez avec différents styles: Essayez différentes poses, angles et techniques d'éclairage pour trouver votre propre style.
* Obtenez des commentaires: Demandez une critique constructive des autres photographes.
Takeaway clé: La pose est une compétence qui se développe au fil du temps avec la pratique et l'observation. Concentrez-vous sur la création de poses naturelles, confortables et flatteuses qui reflètent la personnalité et le style du sujet. Bonne chance!